SONIDOS DEL MUNDO

viernes, 25 de diciembre de 2015

EL CONCIERTO DE AÑO NUEVO DE LA ORQUESTA FILARMONICA DE VIENA: Un acontecimiento de fama universal

Como su nombre lo indica, el Concierto de Año Nuevo de la Orquesta Filarmónica de Viena (Das Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker) tiene lugar cada año en la mañana del 1° de enero en Viena, Austria y es transmitido a todo el mundo desde el Musikverein para una audiencia potencial estimada en 1.000 millones de personas en 70 países. Este famoso concierto tuvo sus orígenes en 1940 con el nombre de "Concierto Extraordinario" (Außerordentliches Konzert), dirigido por Clemens Krauss. En este caso solo se interpretaron obras de Johann Strauss (hijo) y concluyó con la obertura de Die Fledermaus, recibiendo en 1941 su nombre actual. De allí en adelante se celebro cada año y solamente sufrió una suspensión en 1945 debido al deterioro de su estructura por los ataques aéreos de los enemigos del III Reich. Krauss se hizo cargo de la dirección del concierto cada año hasta su muerte, salvo dos años en los que cedió la batuta a Josef Krips. A partir de 1954, la dirección la asumió el primer violín de la orquesta, Willi Boskovsky, que se mantuvo en el puesto durante 24 años. En 1958, Boskovsky introdujo la tradición de acabar el concierto con El Danubio Azul y la Marcha Radetzky. Tras su retirada, en 1979, tomó su lugar el entonces director de la Ópera Estatal de Viena, Lorin Maazel. A partir de 1987, cuando la orquesta concedió el honor de dirigir el concierto al Maestro Herbert von Karajan, se decidió que cada año dirigiera el concierto un director invitado distinto. La música es en su mayor parte de la familia Strauss (Johann Strauss (padre), Johann Strauss (hijo), Josef Strauss y Eduard Strauss) y sus contemporáneos. El concierto siempre termina con varias bises después del programa principal (propinas que no están incluidas en el programa). Los músicos entonces desean colectivamente un feliz Año Nuevo, y terminan con el vals de El Danubio Azul de Johann Strauss (hijo) seguido de la Marcha Radetzky. Durante esta última obra, la audiencia aplaude al compás y el director se vuelve para dirigirla, durante breves instantes, en lugar de la orquesta. En1991, por primera vez en la historia del "Neujahrskonzert", se tocó una obra de Mozart: la obertura de Las bodas de Fígaro, como homenaje al compositor al conmemorarse ese año el bicentenario de su fallecimiento. Del mismo modo, en 2013, año del bicentenario del nacimiento de Wagner y Verdi, se tocaron sendas obras de ambos compositores. Como dato adicional podemos agregar que las flores que decoran la sala de conciertos del Musikverein son un regalo anual de la ciudad de San Remo, Liguria, Italia. A partir de 1959 el concierto se transmitió en directo por televisión, primero por la emisora local ORF, y luego por Eurovisión a toda Europa y gran parte del mundo. Durante varios años el concierto ha sido retransmitido para Estados Unidos por PBS. En el 2010 fue transmitido por primera vez en directo por alta definición y a través de Internet. Sin lugar a dudas, se trata del concierto más visto en televisión de todo el año.

viernes, 18 de diciembre de 2015

LO QUE HAY QUE VER: Árboles de Navidad con el lujo de Swarovski

Es tiempo de Navidad y como no podría ser de otra manera, la acreditada firma de joyería Swarovski ha instalado en diversas ciudades del mundo un árbol de Navidad decorado con los característicos cristales brillantes de la marca, los cuales se asemejan el emblemático icono del Rockefeller Center de Nueva York (cuyo encendido el pasado día 3 marca el inicio de la Navidad en la ciudad de los rascacielos) y Swarovski quiere que este pistoletazo de salida se produzca también en el resto del mundo y se convierta en una nueva tradición. Para ello, Swarovski se inspira en la figura del árbol navideño para hacer gala de su estilo y refinamiento. En este 2015 la gama de árboles creada por Swarovski se encuentra repartida en diferentes ciudades del mundo para ser apreciadas por los fascinados transeúntes. En efecto, pueden apreciarse hermosos tipos en Australia, Canadá, China, Austria, España, Italia, Emiratos Árabes Unidos, Hong Kong, Japón, EE.UU., Malasia, Reino Unido, Singapur, Francia, Chipre, Suiza y un largo etcétera. Los árboles no solo están pensados para alegrar las ciudades, sino que se han convertido en un producto estrella de Swarovski desde hace ya algunos años. Como sabéis, un árbol de navidad de Swarovski constituye en un verdadero objeto de decoración y de colección. Este fantasioso objeto no tiene nada que ver con un árbol de navidad que podría ser visto como un juguete. La delicadeza y refinamiento que inspira el cristal, unido a su transparencia que lo hace brillar como nada, hacen de cada pieza una auténtica joya. Precisamente, uno de lo más imponentes de Asia se ha levantado este año en el Pavilium Kuala Lumpur de Malasia, diseñado por la súper modelo australiana Miranda Kerr. Se trata de un majestuoso árbol de navidad de 23 metros de alto por 7.5 metros de ancho que cuenta con casi 175 mil cristales, los cuales están valorados en 700 mil dólares. El mega adorno navideño, que se encuentra en la parte central del centro comercial, cuenta con adornos con forma de estrella, corazones y copos de nieve, los cuales representan el amor, la felicidad y el espíritu navideño. Esta es la primera vez que la joyería lleva a ese país su gran árbol. De acuerdo con medios asiáticos, Swarovski entró al Libro de los Récords Guinness por ser el más alto de Asia. Para Swarovski - fundada en 1895 - representa una tradición que data de 1998, año en el que la casa austriaca de tallado de cristales y bisutería decidió presentar su primer árbol en el mercado navideño Christkindlimarkt, celebrado en Zurich, Suiza. Desde ese momento, el tradicional encendido de los árboles Swarovski da brillo a la temporada en diferentes ciudades del mundo. ¡Acércate al árbol mas cercano y vive la magia en cada uno de ellos!

viernes, 11 de diciembre de 2015

HUNGRIA: Habrían hallado la tumba de Solimán el Magnífico

Los arqueólogos húngaros han anunciado que "con toda probabilidad" han encontrado los restos del sultán otomano Solimán el Magnífico, quien murió en 1566 en su intento de conquistar este país europeo. Según cita 'The Washington Post' a Norbert Pap, jefe del departamento de Geografía Política, Regional y Estudios del Desarrollo de la Universidad de Pécs, en Hungría, durante las excavaciones se encontraron objetos que indican que los restos pertenecen a Solimán, así como otras pruebas históricas. No obstante, para confirmar este hallazgo se necesitan más excavaciones e investigaciones. Como sabéis, hasta su muerte a los 71 años, Solimán fue el sultán que más tiempo permaneció a la cabeza del Imperio otomano. Durante los 46 años de su reinado los turcos expandieron en gran medida su posición dominante en los Balcanes, Oriente Medio y el norte de África. De acuerdo con Pap, la tumba del sultán fue construida sobre el lugar donde se encontraba su tienda de campaña durante la conquista de la fortaleza de la Szigetvar y donde murió. El cadáver de Solimán fue transportado a Constantinopla para ser enterrado pero, según la leyenda, le retiraron el corazón y los órganos para sepultarlos en el sitio donde murió, explicó Pap. Los objetos hallados en el yacimiento y los adornos en los fragmentos de pared coinciden con los de su tumba en Estambul. La ubicación de la tumba encaja, además, con los dibujos históricos.´El equipo de investigadores empezó a estudiar la zona en 2013 y, en octubre, empezó a cavar en el lugar exacto donde se cree que murió el sultán, en septiembre de 1566, cuando tenía 71 años. La búsqueda también reveló la presencia de restos de una mezquita, de un monasterio bizantino y de otros edificios, cuya ubicación coincide con la de una ciudad otomana llamada Turbek, que aparece en un mapa medieval francés con la inscripción: "Aquí yace Solimán". "El hallazgo es extraordinario ya que la ciudad es única para la Hungría otomana", aseguró Pap, profesor de geografía en la Universidad de Pecs, en el sur de Hungría. Luego de que el imperio austriaco de los Habsburgo liberó Hungría de la peste turca, a finales del siglo XVII, la tumba y la ciudad fueron destruidas. Las excavaciones, que se suspendieron ante la llegada del invierno, retomarán en abril y deberían confirmar que se trata de la tumba, puntualizó.

viernes, 4 de diciembre de 2015

SUNKEN CITIES, EGYPT`S LOST WORLDS: El esplendor de una antigua civilización en el Museo Británico

Se trata de una fabulosa exposición que mostrará invaluables tesoros de la civilización egipcia, las cuales estuvieron durante siglos sumergidos bajo las aguas del Mediterráneo. La muestra, que estará abierta al público en el Museo Británico del 19 de mayo al 27 de noviembre del 2016, reunirá más de 200 objetos procedentes de Thonis y Canope, dos ciudades ubicadas a la entrada del Nilo que fueron engullidas por las aguas alrededor del siglo VIII a.C. Gracias a préstamos por parte de museos egipcios, los visitantes podrán contemplar piezas que fueron rescatadas por los arqueólogos entre 1996 y 2012. Entre esos objetos, se trasladará a Londres una escultura de granito de 5,4 metros de altura que representa a la diosa Hapi, personificación de la corriente del Nilo. Esa gran estatua "dará una calurosa, aunque imponente, bienvenida a los visitantes", señaló a The Telegraph la experta del museo Aurelia Masson-Berghoff, quien subrayó que las excavaciones submarinas de los últimos años han "transformado la comprensión" sobre las relaciones entre el antiguo Egipto y el mundo griego. "La gente asume habitualmente que cuando las dos culturas se mezclaron, la esencia de cada una de ellas se diluyó y, como resultado, se empobrecieron. Pero esta exposición demuestra lo contrario", reflexionó Masson-Berghoff. La existencia de ciudades cerca de Alejandría, en el delta del Nilo, está reflejada en diversos en textos antiguos, incluidos los del griego Herodoto, si bien su localización fue un misterio hasta finales del siglo XX. En efecto, entre los grandes tesoros bajo el mar surgieron en 1996 los restos de una grandiosa ciudad que recibió el nombre de Heraklion por los griegos y Thonis por los egipcios; floreció desde el siglo VII a. C. hasta el siglo VIII d. C., frente a la costa de la ciudad de Alejandría, en la bahía de Abukir. Heraklion, quedó a seis kilómetros del borde costero actual, luego de que se perdió completamente bajo las aguas hace poco más de 1.000 años. Es uno de los importantes testigos que sufrieron la implacable fuerza de la naturaleza, al igual que parte de la ciudad de Alejandría -fundada por Alejandro Magno en el año 331 a. C.- y la ciudad Canopus, anterior puerto principal. Las tres encontraron un mismo trágico destino, ya que sectores enteros desaparecieron bajo el mar, como resultado de desastres naturales. Heraklion se encontraba cerca de una antigua rama del Nilo, que vivía un activo tráfico de embarcaciones. Goddio primero descubrió un gran muro de 150 metros de largo, que probablemente rodeaba un gran templo. El arqueólogo identificó las plazas de la gran ciudad sumergida y luego descubrió la nave del templo, donde un tipo de capilla contenía la imagen del dios principal dedicado a Amon de Gereb, además de las indicaciones del nombre de la ciudad: Heraklion. El equipo de Goddio descubrió una placa de oro, donde estaba escrito en griego, que el rey Ptolomeo III (282 – 222 a. C) fundó (o restauró) en estos lugares un santuario dedicado a Hércules. A su vez descubrió una estela de granito negro casi intacta. La lectura del texto permitió concluir que Heraklion era el nombre griego, pero que para los egipcios la ciudad fue llamada Thonis. Debido a su posición geográfica, para los faraones, Haraklion –Thonis fue considerado como el principal puerto donde se comerciaba con los griegos y desde donde se controlaban los buques extranjeros. Se encontraron más de setecientos antiguas anclas de varias formas y sesenta naufragios que datan desde el siglo VI hasta el siglo II antes de Cristo. Cerca del santuario dedicado a los misterios de Osiris, se revelaron un gran número de piezas de granito rosa. “Se hallaron tres estatuas colosales de granito rosa con más de cinco metros de altura, de un rey, una reina y el dios de la fertilidad, la abundancia y la inundación del Nilo, que denotas un templo de gran majestuosidad”, destacó Goddio. Las estatuas eran de un diseño muy bien elaborado y junto a ellas habían muchas otras estatuas de bronce de dioses e instrumentos de rituales “que ilustran en gran manera que se realizaban cultos y ritos en el santuario”, señala el reporte sobre la ciudad. Alrededor del gran templo se ampliaron una red de canales. Los numerosos muelles en comunicación con el Nilo acogieron a numerosos buques de todos los tamaños que transportaban mercancías hacia un Lago del Oeste, que estaba vinculado con la antigua ciudad de Canopus por un canal. Era un canal que “sin duda era el canal de salida que conectaba en aquel entonces a los Ptolomeicos, la ciudad de Alexandria con Canopus”. Para el prestigioso arqueólogo Sir Barry Cunliffe de la Universidad de Oxford Heraklion quedó “protegida por la arena en el fondo del mar durante siglos y se conserva estupendamente”. Sin embargo, eventos catastróficos de la naturaleza cambiaron para siempre la vida de Heraklion, Alejandría y Canopus. Como no podía ser de otra manera, en el 2016, el Museo Británico intentará mostrar el esplendor de esta cultura, perdida en solo un instante de la historia.

viernes, 27 de noviembre de 2015

EL VALLE DE LOS CAÍDOS: Un monumento conmemorativo que aún genera sentimientos encontrados

Con motivo del 40 aniversario de la muerte del Generalísimo Francisco Franco el pasado 20 de noviembre, ha vuelto a resurgir en España el debate de que hacer con ese monumento de exaltación al fascismo. Personalmente me parece absurdo que a pesar del tiempo transcurrido, aun continué hablándose del tema por parte de aquellos sectores que no desean que las heridas de la guerra cicatricen y vuelvan con lo mismo una y otra vez. Así no les guste, el Valle de los Caídos es parte de la historia y como tal merece conservarse ¿vale?. Como sabéis, se trata de un conjunto monumental construido entre 1940 y 1958 cercano a San Lorenzo de El Escorial, en la Comunidad de Madrid y es conocido oficialmente como la Abadía Benedictina de la Santa Cruz del Valle de los Caídos. En ella están enterrados tanto el mismísimo Franco, como el fundador de la Falange Española, José Antonio Primo de Rivera, así como 33.872 combatientes de la Guerra Civil. Asimismo, sobre la basílica se alza la más alta cruz cristiana del mundo, con 150 metros de altura visible a más de 40 kilómetros de distancia. Construida sobre un peñasco rocoso conocido como el Risco de la Nava, la Santa Cruz del Valle de los Caídos es la más grande del mundo. Esta enorme cruz de granito fue realizada por el arquitecto Diego Méndez, y tiene 150 metros de altura incluyendo la base. Sus brazos en total miden 47 metros de punta a punta. Desde la gran explanada hasta el punto más alto de la cruz hay 300 metros. En la base de la cruz hay cuatro esculturas colosales de 18 metros realizadas por Juan de Ávalos (1911-2006) y que representan a los cuatro evangelistas. El peso total de la cruz incluida su base es de aproximadamente unas 200.000 toneladas. La basílica está excavada en la roca y se extiende a lo largo de una nave de 262 metros con seis capillas. Se excavaron 200.000 metros cúbicos de roca para su construcción. La entrada la presiden dos arcángeles. A los pies del altar mayor están las tumbas de Francisco Franco y José Antonio Primo de Rivera y está encuadrado por cuatro arcángeles de bronce. Sobre el crucero se levanta una gran cúpula de 40 metros de diámetro decorada con un mosaico obra de Santiago Padrós. En el monasterio se encuentran en 19 archivos las fichas con los datos de aproximadamente la mitad de los allí enterrados. Hasta hace algunos años, cada 20 de noviembre (20-N, fecha de la muerte de José Antonio Primo de Rivera y de Francisco Franco), el Valle de los Caídos se convertía en punto de reunión para los nostálgicos del franquismo. Desde su inauguración oficial, el 1 de abril de 1959, ese conjunto monumental ha sido motivo de controversia. Con la restauración borbónica y el advenimiento de la democracia, surgieron voces contrarias a su existencia debido a todo lo que representa. Tuvieron que esperar hasta el 16 de octubre del 2007, cuando la Comisión Constitucional del Congreso aprobó el proyecto de Ley de Memoria Histórica, en la que consta un artículo referente al Valle de los Caídos. Este artículo, aprobado con el apoyo de todos los partidos políticos, es una nueva regulación para despolitizar el Valle, convirtiéndolo exclusivamente en lugar de culto religioso. En el cual no podrán llevarse a cabo actos de naturaleza política ni exaltadores de la Guerra Civil, de sus protagonistas o del franquismo. Aun así, sus críticos no están satisfechos con estas medidas y exigen su demolición, lo cual será muy difícil que lo consigan alguna vez. Convertido en un referente histórico de primer orden, es visitado asiduamente por miles de turistas ansiosos de recorrer este imponente monumento a la gloria de España.(A los que no son españoles les puede resultar contradictorio que Franco aún tenga seguidores, pero no debéis olvidar que quienes ganaron la guerra siguen gobernando el país, por mas que de boca para afuera, renieguen de su Caudillo ¿No es así señor Rajoy?)

viernes, 20 de noviembre de 2015

ISIS: ¿La perversión del Islam?

A raíz de los sangrientos ataques perpetrados por esa banda terrorista en París el pasado fin de semana matando a 129 personas, una ola de indignación ha recorrido el mundo ante tamaña bestialidad cometida en nombre del Islam, señalando a los creyentes de esa religión como cómplices de aquella masacre, más aun cuando se ha descubierto que entre sus autores se encuentran tanto hijos de inmigrantes musulmanes - a quienes se les enseña a odiar a Occidente en las mezquitas de sus guetos - como “refugiados” sirios que llegan por miles diariamente a Europa y que en realidad son comandos asesinos de ISIS listos para atacar a los “cruzados” a la menor oportunidad. Esta combinación siniestra es un peligro para nuestra civilización y es por ello que han surgido voces exigiendo la expulsión de todos esos parásitos y blindar las fronteras de la UE para evitar que se repitan esos condenables hechos. Como era de esperar, las comunidades musulmanas salieron rápidamente para “condenar” estos actos de barbarie, afirmando hipócritamente que el Islam “es una religión de paz” (?) cuando el Corán enseña todo lo contrario. En primer lugar, ISIS se considera a sí mismo islámico. Después de todo, el grupo es musulmán. Los miembros citan esa religión. Ellos declaran actuar en su nombre. Ellos matan invocando a Ala. Y buscan reclutar a sus asesinos entre los hijos de aquellos inmigrantes llegados a Occidente hace décadas y que a pesar del tiempo transcurrido, no se han adaptado a las costumbres occidentales y viven recluidos en sus guetos. Ese odio y resentimiento acumulado contra los “cruzados” y su modo de vida, es aprovechado por ISIS para ganárselos a su causa y convertirlos en despiadados asesinos que solo siguen “las enseñanzas del profeta”. Sin embargo, hay quienes afirman que ello es una perversión del Islam ya que ISIS interpreta a su manera el Corán, adaptándolo a sus intereses, sin importarle si entra en contradicciones con lo que allí esta escrito e imponiendo su punto de vista a sangre y fuego. Es cierto que el Corán se contradice en muchos puntos, pero ello no es excusa para interpretarlo a su manera como lo hace ISIS. Y es que Mahoma - el profeta desnudo del Islam - dijo cosas contradictorias. Es por ello que simplemente citar “lo que dice el Corán”, o “lo que enseñó Mahoma” como verdades inconmovibles no significa mucho, ya que ambos a menudo ofrecen consejos que se contradicen entre si. A diferencia de la Biblia, cuyos libros e historias aparecen escritos cronológicamente, el Corán es un desorganizado compelió de citas y hechos de Mahoma que no tienen sentido alguno, los cuales estaban originalmente destinados a diferentes situaciones y diferentes contextos, anclados a diferentes puntos en la vida del profeta y que reflejan las circunstancias de una pequeña ciudad árabe del siglo VII, lo cual requiere años de profundo aprendizaje para entenderlos, continuos debates y una disposición para admitir a los musulmanes que podrían estar equivocados. Pero a ISIS no le interesa nada de eso. Para ellos solo hay blanco y negro. Cada uno de los textos tiene un significado, y es el “significado” que ellos prefieren darles. De hecho, en la lectura del grupo terrorista, la religión en sí solo puede tener una forma, siendo esa la razón por la que ISIS invoca frecuentemente partes del Corán para realizar sus acciones criminales, pero solo aquellas que apoyan sus puntos de vista extremistas. Eso no significa que no se admita la violencia en el Corán, en la tradición islámica y en la historia islámica. Negar eso sería ridículo. En efecto, en muchos pasajes del Corán se aprueba el uso de la espada para difundir las enseñanzas de Mahoma e imponer por la fuerza dicha religión a los infieles. Pero también existen otros contradictorios pasajes que indican que Ala le da a la gente “la libertad de elegir su fe” y que matar a una sola persona inocente “es lo mismo que matar a todas las personas”. No obstante, estos últimos versos no se encuentran en ninguna parte de la propaganda de ISIS. El grupo lee el Islam de forma selectiva y aplica lo que les conviene. Negarse a enfrentar esta amenaza que representa para los verdaderos creyentes, no solo es cobarde, sino suicida. En cuanto a la literatura sobre el tiempo final del Islam, simplemente es tan confusa como cualquier otra religión, pero lo que es fascinante sobre la versión del Islam es cuanto se enfoca en la terrible maldad que vendrá de parte de quienes se autoproclaman como “sus más fieles seguidores” como ISIS. Mahoma advirtió que surgirían aquellos "que leen el Corán", quienes se vanaglorian de ser los más observantes de la religión que cualquier otro a su alrededor, pero que "nada del Islam iría más allá de sus gargantas"... es decir, que hablarían por hablar, pero nunca lo pondrían en práctica. De hecho Mahoma los describió no solo como "lo peor de todas las personas, sino lo peor de toda la creación". Palabras crudas, pero dense cuenta a quien se les puede aplicar en la actualidad. Es por ese motivo que el Islam que dice practicar ISIS es realmente opuesto a las enseñanzas de Mahoma, ya que lo utiliza con fines criminales. Al tratarse de una herejía, debería ser firmemente combatido por el verdadero musulmán porque pone en peligro su fe. Lamentablemente vemos que la realidad es muy distinta, porque ese grupo de dementes y fanáticos no actúan solos, ya que tienen el apoyo logístico y económico de Arabia Saudita - sunnitas como ellos - y que custodia las ciudades sagradas de La Meca y Medina, el cual guarda un silencio cómplice ante sus atrocidades, mientras celebra por lo bajo sus actos de barbarie. Por actitudes como esta, ¿como no quieren que el resto del mundo repudie al Islam y todo lo que representa?
ISIS - The New World Order's Plan For 2015 por RoniDarnell

viernes, 13 de noviembre de 2015

MENUDO MERCENARIO: Damien Hirst da el salto de “artista” a curador

En lo que constituye un nuevo paso en su polémica y cuestionadísima carrera “artística” (?), el británico Damien Hirst abrió hace poco la galería Newport Street al sur de Londres y anuncio que incursionará en la curaduría. En efecto, dicho museo “sin ánimo de lucro” le costó al controvertido “artista” 37,9 millones de dólares y en este expondrá más de 3.000 piezas de su colección personal, que incluye obras de Andy Warhol, Francis Bacon y Jeff Koons. También exhibirá obras de sus contemporáneos como Tracy Emin y Jenny Saville, quienes forman parte del movimiento YBA (artistas jóvenes británicos). Además, contará con un almacén de libros y en el futuro tendrá un restaurante. El artista insistió que no exhibirá en la galería “por el momento” sus infames obras que le han valido la condena unánime de todos los entendidos en la materia, como la famosa pieza de un tiburón conservado en formol, las mariposas disecadas o los gabinetes gigantes de farmacia. Y es que a diferencia de la opulencia que caracteriza su “trabajo” - por así decirlo - el edificio tiene una fachada simple de ladrillo, remodelada por el reconocido arquitecto Caruso St. John. A sus 50 años, Hirst es el “artista” más rico de Gran Bretaña, con una fortuna estimada de 332.420 millones de dólares. Sus críticos dicen que debería limitarse a la curaduría pero la directora de la colección, Kate Davies, asegura que prepara un nuevo trabajo en secreto y lo presentará en el 2017. "Aquí no hay ningún plan oscuro ni escondido, el objetivo de Damien es compartir su colección con el público, para ello se harán exposiciones de individuos y de grupos" aseveró Davies, tratando de ser creíble. Sin embargo, medios especializados en asuntos artísticos como Artnews o The Art Newspaper vinculan la fundación del museo a los tejemanejes económicos del “artista” conceptual que, a sus 50 años, busca un nuevo modelo de comerciar con su obra. Como sabéis, el mercado de Hirst anda en decadencia, según aseguran los medios citados. En el 2008 montó su propia venta en Sotheby's saltándose marchantes e intermediarios y alcanzando 150 millones de euros. Por entonces, su marchante, Jay Jopling, de White Cube Gallery, resultó ser uno de los pujantes anónimos. El sector se lo tomó mal. Oliver Barker, vicepresidente de Sotheby's en Europa, declaró al Wall Street Journal lo siguiente: "Nadie de nosotros intentó devaluar su mercado, pero luego de aquella venta fraudulenta, el encanto de Damien Hirst desapareció. Hoy sólo es una sombra que trata de resurgir a base de hacer negocio con su obras” sentencio, y no le falta razón. Solo espero - agrego yo - que cuando este mercenario pase a mejor vida, su cuerpo sea conservado en formol y exhibido de la misma manera como el hizo con aquellos pobres animales ¿no os parece?

viernes, 6 de noviembre de 2015

LE ROI EST MORT: Versalles conmemora los 300 años de la muerte de Luis XIV

Fue el soberano más importante de Francia y uno de los más emblemáticos de la historia de Europa, arquetipo del absolutismo, benefactor de intelectuales y artistas y creador del Palacio de Versalles, impulsando a su país como una superpotencia, convirtiéndolo en un influyente imperio con exitosas campañas militares y encumbrándola como un referente cultural que el resto de las cortes Europeas admiraría hasta la devoción. Han pasado 300 años desde la muerte de Luis XIV (1638-1715) y las instituciones públicas del Palacio de Versalles presentan desde el pasado 27 de octubre hasta el 21 de febrero la exposición “Le roi est mort” (El rey está muerto) que se adentra en exclusiva en los detalles del fallecimiento, la autopsia y el funeral del Rey Sol. Como no podía ser de otra manera, los organizadores han recubierto de solemnidad y lujo las piezas exhibidas, valiéndose de "grandes efectos de escenografía" con el fin de convertirlas en un "espectáculo barroco". Para ello. el escenógrafo Pier-Luigi Pizzi envuelve al visitante en "un grandioso teatro de la muerte", inunda de un sentido fúnebre y operístico las nueve secciones de un recorrido con obras de arte, documentos históricos, estatuas y efigies, lápidas, el manuscrito de la autopsia, emblemas, medallas, adornos, muebles y liturgia funeraria. Destacan piezas como el testamento, la única representación pictórica de la procesión del funeral descendiendo hacia la Basílica de Saint-Denis - donde se le enterró tal y como se hizo con otros reyes franceses – así como un retrato de cera del monarca siete años antes de morir, pinturas y esculturas alegóricas del esplendor del reinado en contraste con grabados satíricos... Entre las reliquias, la placa arrancada de la tumba en 1793 (durante la Revolución Francesa). Es conocida la existencia de fragmentos del corazón conservados en un cofre en Saint-Denis. Béatrix Saule, directora y comisaria jefa del Museo Nacional del Palacio de Versalles, matiza que "hubiera sido inapropiado mostrarla" en la exposición. La organización subraya el rigor científico de una muestra que equilibra lo teatral y lo exacto. Un equipo internacional de investigación, representantes de un amplio abanico de disciplinas - entre ellos historiadores medievales y contemporáneos, jueces de instrucción y especialistas en liturgia - ha invertido tres años en el Centro de Investigación del Palacio de Versalles resolviendo incógnitas y lagunas acerca de la recta final de la vida del monarca y las ceremonias posteriores. Sin embargo, la conmemoración del tercer centenario del soberano absolutista por excelencia supera las fronteras de Francia. En Estados Unidos, el Getty Museum de Los Ángeles programa para diciembre Woven Gold: Tapestries of Louis XIV (Oro tejido: tapices de Luis XIV), que hasta el 1 de mayo mostrará 15 tapices monumentales creados entre 1540 y 1715, piezas que en vida del soberano francés eran la máxima expresión del prestigio social, el poder, el buen gusto y la riqueza. Un “rey de apariencias”, para algunos críticos de su estrategia absolutista, que comenzó a ejercer el poder en solitario en 1661 y logró hacerlo perdurar en parte gracias a la habilidad con la que transformó la ambiciosa aristocracia de espada en una corte parásita dependiente de él, de sus deseos, prebendas e increíbles festejos, continuada por sus sucesores y que a larga produjo su caída.

Secrets d'Histoire, Louis XIV : La chambre du Roi por france2

lunes, 2 de noviembre de 2015

KAZAJSTAN: Descubren ‘esvásticas’ de 8 mil años de antigüedad

Una noticia dada a conocer el último fin de semana por The New York Times da cuenta de un sorprendente hallazgo realizado por la NASA en Kazajstán. En efecto, la Administración Nacional de la Aeronáutica y del Espacio de EE.UU. ha revelado fotografías de 260 extrañas figuras grabadas en una estepa árida al norte de Kazajstán y que sólo son apreciables desde el cielo. Según la agencia espacial, las figuras, que incluyen entre ellas una esvástica y una cruz, se estima que fueron armadas hace 8 mil años y su tamaño varía entre los 90 y 400 metros. Se cree que estos jeroglíficos, aunque abarcan un área de 692 Km., podrían revelar detalles sobre los rituales antiguos de la zona, pero hasta el momento los avances en tratar de descifrarlos ha sido en vano. Como sabéis, mientras que en Occidente la esvástica esta íntimamente asociado al nazismo, en Oriente está relacionado generalmente con el budismo y aparece en infinidad de edificios sagrados y estatuas de Buda, como el que ilustra nuestra nota. De acuerdo a un informe revelado por The New York Times, la figuras se erigen 90 cm. de altura y 9 metros de ancho. Fueron descubiertas en el 2007 a través de Google Earth por el economista de Kazajstán, Dmitriy Dey, quien afirmó que probablemente "no estaban destinados a ser vistos desde el aire", rechazando el hecho de haber sido fabricados por civilizaciones extraterrestres. De hecho, los científicos creen que las estructuras pueden haber sido utilizadas para llevar a cabo rituales antiguos o para rastrear el sol de una manera similar a Stonehenge. En ellos se aprecia un cuadrado de 101 montículos con sus esquinas conectadas por una cruz diagonal, y otra estructura que parece ser una sagrada esvástica, un símbolo místico usado por más de 3000 años, que representa la prosperidad y el poder. A pesar de ello, no se trata de la esvástica más antigua encontrada hasta ahora, ya que tal marca la ostenta un pájaro hecho de colmillo de mamut en el asentamiento paleolítico de Mezine, Ucrania, fechado en 10 mil años a.C. La mayor parte de las formas fueron creadas mediante montículos en la tierra, aunque la esvástica fue arreglada con madera. La NASA solicitó a los astronautas de la Estación Espacial Internacional (EEI) que tomaran más imágenes de la región con la esperanza de descifrarlos. La idea también es obtener información de geoglifos en otros lugares del planeta, incluyendo las Líneas de Nazca en el Perú.

viernes, 30 de octubre de 2015

HALLOWEEN: ¿Calabazas talladas u obras de arte?

Como sabéis, las calabazas esculpidas (Jack O'Lantern) son un clásico en Halloween, como lo es el árbol decorado en la fiesta de la Navidad. No hay celebración en el cual ese rostro de mirada demoníaca esculpido en una calabaza no aparezca, ya que se trata de un símbolo imprescindible en esta época del año. Sus orígenes se remontan a la antigua Irlanda, donde un hombre apodado Stingy Jack (Jack el Tacaño) invitó al diablo a tomar un trago con él. Como era de esperar, Jack no quiso pagar la ronda y engañó a su Majestad Infernal para que se convirtiese en unas relucientes monedas de oro para pagar; monedas que se guardó en el bolsillo rápidamente junto a una cruz para apresarlo. Luego, lo volvió a engañar para que subiese a un árbol y marcó la corteza con una cruz para que Lucifer no pudiera bajar. De engaño en engaño. Jack fue logrando que el diablo no reclamase la deuda y dejase su alma en paz. Sin embargo, cuando Jack murió no fue recibido en el cielo por ser un gran pecador y también fue rechazado en el infierno, ya que el diablo le había prometido no buscar su alma. Desde entonces, Jack puso un carbón en un nabo ahuecado y ha estado como un alma en pena dando vueltas alrededor de la tierra desde ese entonces y los irlandeses comenzaron a llamar a este fantasma como Jack of the Lantern. En los países anglófonos de Europa la gente comenzó a crear sus propias versiones de las linternas tallando caras en nabos ahuecados que colocaban cerca de las aberturas para ahuyentar a Stingy Jack y a otros espíritus malignos. Con los inmigrantes, la tradición llegó a Estados Unidos, donde debido a su abundancia y gran tamaño, las calabazas reemplazaron rápidamente a las otras hortalizas. Con el tiempo, tallar en calabazas fue convirtiéndose en un arte cada vez más sofisticado. Del simple rostro con expresión maléfica, en la actualidad, se realizan todo tipo de dibujos, que van desde momentos políticos a la cultura pop. Entre los artistas más destacados de los EE.UU. se encuentra Edward Cabral, quien realiza trabajos tan elaborados que merecerían, por lo menos, un rincón en un museo. Cabral, de 28 años y oriundo de Chicago, comenzó a trabajar con esta técnica hace solo tres años, cuando participó del show de tres semanas de duración conocido como el Jack-O-Lantern Spectacular, en Louisville, Kentucky. "Trabajo con materiales que no pueden ser guardados, como la comida o cerámica blanda, porque disfruto mirar cómo mi trabajo decae", dijo en una reciente entrevista, preparándose a tallar unas calabazas para la Noche de Brujas.

viernes, 23 de octubre de 2015

ENIGMAS DE LA HISTORIA: La Copa Licurgo

Todo en ella es fabuloso. Desde las hojas de parra de plata dorada que adornan el borde y forman el pie de la copa, hasta las pequeñas esculturas de vidrio que representan varias escenas de la muerte de Licurgo, el mitológico rey de Tracia que perdió la vida por prohibir el culto a Dionisio, el dios tracio del vino. La iconografía presenta al rey flanqueado a la izquierda por Ambrosia y a la derecha por Pan, y detrás, uno de los sátiros de Dionisio preparado para lanzar una gran roca a Licurgo, mientras que en el suelo yace una pantera de aspecto canino. Según la leyenda, siendo Licurgo rey de Tracia (800 a.C.), expulsa al Dionisio niño y sus nodrizas. Recogido el joven dios del mar por Tetis, hace que Zeus castigue a Licurgo con la ceguera. Esquilo, en una tragedia perdida, cuenta a Dionisio ya adulto y perpetrando personalmente la venganza. Sucedió así: Licurgo captura a las bacantes y los sátiros del cortejo. No obstante, quizá con la intercesión de Tetis, las bacantes se salvan milagrosamente de sus cadenas, y Licurgo enloquece. En pleno trance, creyendo que Driante, su hijo, era un pie de vid, lo mata a hachazos. Consumado el crimen, recobra la razón. Pero su imprudencia extiende la esterilidad por todas sus tierras. El oráculo indica a los habitantes que descuartizando a Licurgo obtendrían de nuevo la fecundidad perdida. Fue en el monte Pangeo donde, atado a cuatro caballos por sus extremidades, despedazan al rey. La copa podría haber sido utilizada para celebraciones del culto a Baco. Una carta supuestamente de Adriano a Serviano,registra el regalo de dos copas dicroicas: “Yo os he enviado unas particulares tazas que cambian de color, presentadas a mí por el sacerdote de un templo. Están especialmente dedicadas a usted y mi hermana. Me gustaría que se utilicen en los banquetes en los días de fiesta.” El pie y el borde de bronce fueron añadidos alrededor del 1800, y aunque se desconoce la historia de su hallazgo, probablemente fue encontrado en un contexto muy cuidado (y no en el suelo), como un sarcófago, o el tesoro de alguna iglesia, dado su buen estado de conservación. Se trata de un ejemplo excepcional, que data del siglo IV, de las que se conocen como copas de jaula o diatretum, ya que las figuras de vidrio se entrelazan formando una suerte de jaula decorativa. Precisamente las diatretas se cuentan entre los objetos de vidrio más técnicamente sofisticados que se produjeron antes de la era moderna. Uno de los dos primeros expertos que la pudieron examinar en detalle en los años 50, David Benjamín Harden, la describió como "la pieza de vidrio más espectacular de ese período que conocemos". Y, a medida que se fue conociendo mejor, más estupefactos dejaba a los científicos. Les impresionaba la habilidad de los artesanos para crear un objeto tan exquisito, que incluso con las máquinas modernas requeriría de destreza y tiempo para reproducir. Pero eso no era todo. Los artistas romanos que la crearon hace más de un milenio y medio habían dejado un secreto en su interior, que se revelaba con un dramático cambio de color. El cambio dependía de la dirección de la luz. Al alumbrarla por delante, su color es verde jade y opaco; por detrás, se torna rojo rubí translúcido... y varios tonos de esos dos colores en medio. Desde que el Museo Británico la adquirió en 1958, el misterio del color del cáliz milenario intrigó a los expertos. No fue sino hasta 1990, cuando unos investigadores en Inglaterra examinaron con microscopios unos fragmentos del vidrio, que se descubrió que los artesanos romanos fueron unos pioneros de la nanotecnología. Habían impregnado el vidrio con partículas de plata y oro que redujeron a 50 nanometros en diámetro, es decir, mil veces más pequeñas que un grano de sal. Tal escala sólo da cabida a la perplejidad. Particularmente porque simplemente añadir oro y plata al vidrio no produce automáticamente esa propiedad óptica única. Para lograrlo, se requiere un proceso tan controlado y cuidadoso que lleva a que muchos expertos descarten la posibilidad de que los romanos hayan podido producir la asombrosa pieza por accidente, como sugieren algunos. Es más, la mezcla tan exacta de los metales hace pensar que los romanos llegaron a entender cómo usar las nanopartículas. Descubrieron que si le añadían metales preciosos al vidrio fundido lo podían teñir de rojo y producir unos efectos de cambio de color inusuales. Así, al golpearlo la luz, los electrones pertenecientes a los trozos de metal vibran de tal manera que alteran el color dependiendo de la posición del observador. En su momento, el hallazgo ocasionó asombro, pero también escepticismo. Muchos científicos se negaban a la posibilidad de que 1.600 años atrás, artesanos sin el menor conocimiento técnico hubieran logrado desarrollar una pieza tan avanzada. Conseguir esa escala diminuta de nanómetros requeriría máquinas o, en su defecto, una destreza inusual. La combinación tan precisa de los metales instala dudas. Resulta descabellado pensar que los romanos pudieran entender hace más de un milenio y medio cómo utilizar las nanopartículas que en siglos posteriores, serían la base para la nanotecnología, tan importante para diagnosticar enfermedades y detectar posibles riesgos en la salud. De esta manera, ese secreto que dejaron los antiguos romanos en un cáliz que honra al dios de la vendimia y el vino, inspirador de la locura ritual y el éxtasis, hoy en día es valioso, por lo que no aun no deja de asombrarnos el misterio de su elaboración. Un objeto fuera de su tiempo en toda regla.

viernes, 16 de octubre de 2015

EL RELOJ ASTRONÓMICO DE PRAGA: Un prodigio del tiempo con 605 años de existencia

No es solo el símbolo de la capital checa, sino también es el mecanismo más antiguo de su estilo en Europa y un prodigio de la época medieval, periodo del que data. Se trata del reloj astronómico de Praga, que acaba de cumplir 605 años funcionando a pleno rendimiento y sigue asombrando a los turistas que visitan la plaza de la Ciudad Vieja. La joya, que se encuentra en la pared sur del Ayuntamiento, tiene tres componentes principales que lo convierten en un reloj singular. El primero de esos mecanismos es el cuadrante astronómico, que indica las 24 horas del día y representa las posiciones del sol y de la luna en el cielo, además de otros detalles astronómicos. Otra parte importante son las figuras animadas que, cada vez que el reloj da las horas, aparecen para hacer el anuncio. Se abren sus ventanas y se da lugar el llamado Paseo de los Doce Apóstoles. La tercera pieza, pero no menos importante, es el calendario circular con medallones, que en un segundo mecanismo, bajo el reloj principal, representa los meses del año. El reloj, que tiene forma de astrolabio, es un icono para los checos. Fue construido en 1410 entre las columnas que sujetan la torre del Ayuntamiento (que data de 1363). Una estrecha escalera en forma de caracol conduce hasta el espacio donde se instala la singular maquinaria, que tiene un cuidador especial para que nada falle. En el exterior, cuatro figuras alegóricas flanquean el mecanismo. Se tratan de la vanidad, representada con un espejo; la avaricia, un comerciante judío con su bolsa; la muerte, que es personificada como un esqueleto matando el tiempo; y la lujuria, que es representada por un príncipe turco con su mandolina. Una simbología que pasa desapercibida para muchos visitantes es la escala del tiempo de Bohemia, una de las tres regiones históricas que componen la República Checa, antes parte de Checoslovaquia. Se trata de unos números dorados que se encuentran sobre el fondo negro del reloj y que indican las horas de la antigua Bohemia, que comienzan a contarse desde la 1 de la madrugada, una particularidad respecto al horario convencional de Occidente, que inicia la cuenta a medianoche. El reloj forma parte de un complejo, el del centro histórico de Praga, que fue declarado Patrimonio Mundial de la Unesco en 1992. Las leyendas dicen que si el reloj se detiene es señal de malos augurios para el país. Y muchos puede que no lo crean, pero en el 2002 el reloj se detuvo y, coincidencia o no, Praga sufrió las inundaciones más graves de su historia. Otra versión sobre la leyenda del icono checo hace referencia a los 27 nobles protestantes ejecutados el 21 de junio de 1621 en la plaza del Ayuntamiento. Se afirma que sus espíritus vuelven cada año religiosamente al lugar para controlar que todo está en orden. Si algo no va bien, tanto en la ciudad como en el reloj astronómico de Praga, recorren cabizbajos las calles de la Ciudad Vieja. Los checos, al contrario, levantan la cabeza. Contemplan su monumental artilugio. Y se repiten por dentro, que no pare.

viernes, 9 de octubre de 2015

REQUIEM POR PALMIRA: Un Patrimonio de la Humanidad destruido por el odio

La destrucción de un arco romano de 2,000 años de antigüedad ubicado en la antigua ciudad de Palmira (Siria) es una de las últimas muestras de bestialidad practicadas por ISIS - aquel grupo terrorista creado y financiado por los EE.UU. entrenados en campos de Turquía y Jordania por agentes de la CIA y el Mossad israelí, para desatar el terror en el Medio Oriente y “justificar” la injerencia estadounidense en la zona – que hoy sufre un duro castigo por parte de la aviación rusa con el objetivo de exterminarlos de la faz de la Tierra. Sin embargo, esta esperada operación militar realizada por Moscú, lamentablemente ha llegado tarde para salvar a aquel Patrimonio de la Humanidad que ha sido victima del odio extremo practicado por aquellas bestias sionistas sedientas de sangre, quienes no solo destruyeron sus milenarios monumentos a base de dinamitazos – ya que lo consideran “una blasfemia al Islam” (?) - sino que entre sus ruinas se llevaron a cabo escalofriantes ejecuciones de miles de civiles inocentes, incluyendo mujeres y niños, ante la complicidad de Occidente y las corruptas petromonarquias del Golfo, quienes siguen financiando sus acciones criminales. En efecto, imágenes satelitales de las ruinas de Palmira muestran la magnitud de su destrucción: Templos, torres funerarias y el arco del triunfo en el desierto que databan de hace más de 2.000 años han sido destruidos con explosivos por quienes consideran que dichos santuarios y estatuas son “símbolos de idolatría”. La UNESCO, ha condenado la destrucción y la han calificado como un Crimen de Guerra. Pero los expertos sospechan que los terroristas también están saqueando dichos lugares para vender los objetos en el mercado internacional de antigüedades. La destrucción también le ha servido de propaganda a ISIS, quienes también hicieron explotar estructuras simbólicas como el Palacio Noroccidental en Nimrud, en Irak, otras edificaciones preislámicas así como también santuarios islámicos en Irak y Siria. En Palmira, el Templo de Bel, conocido como el gran santuario de los dioses de esa localidad, fue, hasta su destrucción en agosto, uno de los edificios religiosos más importantes del siglo I en Oriente. Como sabéis, en pleno apogeo, Palmira fue uno de los centros más importantes del comercio de la región. Desde alrededor del año 2.000 a.C., el sitio estuvo continuamente ocupado, ya que se trataba de un oasis en la Ruta de la Seda, la cual era una especie de atajo en el desierto para evitar atravesar regiones fértiles del norte, en manos de los Partos, enemigos acérrimos de Roma. Continuó prosperando hasta que en el siglo III d.C. cuando fue arrasada por los romanos tras el levantamiento de la reina Zenobia, - famosa por sus riquezas - que quería librarse del tutelaje del Imperio, del cual Palmira era un reino vasallo. La conexión entre Oriente y Occidente está reflejada en la arquitectura y el arte único y distintivo de Palmira, que combina las tradiciones orientales y occidentales. El Templo de Bel, con sus relieves singulares, lucía como un templo oriental persa pero también tenía columnas como un edificio al estilo occidental romano. Pero ese simbolismo es una perdición a los ojos de ISIS: Una enorme explosión sacudió ese lugar a finales de agosto de este año e imágenes satelitales han mostrado como la estructura principal se redujo a escombros, así como también la línea de columnas que estaban a su lado. El doctor Mark Altaweel, del Instituto de Arqueología del University College London, considera que esa banda terrorista al servicio de los EE.UU. quiere mostrarle a su audiencia que está cumpliendo con su deber religioso de acabar con objetos "no religiosos"."Ese es el valor simbólico de la destrucción de esos monumentos" indicó. .A poca distancia de los principales templos, se encontraba asimismo un área conocida como el Valle de las tumbas Las tumbas-torre fueron construidas en un terreno más alto que el resto de la edificación, convirtiéndose en una característica distintiva de Palmira. Las torres tenían varios pisos, la mayoría con una cámara funeraria subterránea. Pero el lugar en el que fueron enterradas las familias de la antigüedad que se hicieron ricas por el comercio regional que se mantenían en pie durante siglos, también se convirtió en un objetivo de ISIS y hoy en día son solo escombros. En total, los terroristas han destruido al menos seis torres funerarias, incluyendo la Tumba de Elahbel, que fue construida alrededor del año 103 d.C. y la Tumba de Atenatan. Butcher asegura que la Tumba de Elhbel era el sitio mejor preservado de todas las tumbas-torre de Palmira. "Parecería, a partir de lo que se ve en las imágenes satelitales, que las tumbas torre mejor preservadas han quedado destruidas", indicó. "La pérdida de esas estructuras es extremadamente significativa, no hay lugar alguno en el que esos edificios hayan sido preservados". El doctor Altaweel cree que el saqueo que se está produciendo en esos sitios históricos ayuda en parte al financiamiento de las operaciones de ese grupo criminal. Otra de las grandes estructuras de Palmira fue el Templo de Baalshamin, cuyas partes más antiguas datan del siglo I d.C. Arqueólogos suizos develaron el templo entre 1954 y 1956, y el sitio había sido visitado por millones de personas hasta la irrupción de ISIS. La UNESCO describió la destrucción del templo en agosto como "una pérdida inmensa para los sirios y la humanidad". Muchos investigadores consideran que si ISIS retiene el control de Palmira, entonces toda la ciudad está condenada. Esperemos que los rusos cumplan su trabajo a satisfacción y manden a esos malditos asesinos al infierno, que es adonde pertenecen. Que no dejen vivo a ninguno de ellos.

viernes, 2 de octubre de 2015

BLUE MOON DIAMOND: Un excepcional diamante azul que será subastado por Sotheby`s el 11 de noviembre

La firma Shoteby's anunció la subasta del 'Blue Moon Diamond', una gema de 12,03 quilates que está entre los diamantes azules más grandes que se conocen y cuyo valor estimado se sitúa entre 35 y 55 millones de dólares, indicó la casa de subastas. La piedra preciosa, la más grande en entrar en una subasta, será el centro de la venta de Joyas Magníficas y Nobles que Sotheby's celebrará el 11 de noviembre en Ginebra, indico esta semana The Guardian, Este diamante ha sido catalogado por el Instituto Americano de Gemología (GIA) como "Fancy Vivid Blue", la joya con la mayor gradación de color posible en los diamantes azules. “Mientras que un diamante con coloración azul es un raro descubrimiento, algunos son tan excepcionales que aparecen sólo una vez en la vida. "Blue Moon Diamond" es "una de esas singulares apariciones", explicó el responsable de la división interna de joyería de Shoteby's, David Bennett, en un comunicado. La piedra, de talla brillante, posee además una claridad excepcional y ha sido declarada "Internally Flawless" (Internamente Impecable). Como sabéis, el diamante proviene de un diamante azul bruto de 29,62 quilates descubierto el año pasado en una mina de Sudáfrica. El diamante en bruto pesaba 29,6 quilates. Siguiendo un procedimiento de licitación, fue adquirida por una empresa especializada en diamantes de gran tamaño - que tiene su sede en la 5ta Avenida en Nueva York - la cual cortó y pulió la piedra preciosa, una operación que duró seis meses. Su nombre viene de una expresión en inglés "once in a blue moon" que se refiere a un evento que ocurre solo en muy raras ocasiones. El Blue Moon Diamond podría colocarse en la cima del palmarés de diamantes más caros del mundo. Otro diamante azul, el Zoe Diamond de 9,75 quilates, fue subastado en noviembre de 2014 por Sotheby's en Nueva York por 32,64 millones de dólares, récord mundial en una subasta para un diamante azul.

viernes, 25 de septiembre de 2015

CELTS, ART AND IDENTITY: El legado de los celtas en el Museo Británico

Una exposición en el Museo Británico de Londres rompe los mitos sobre los celtas al desvelar que no eran un solo pueblo asentado en Irlanda, Escocia o Gales, sino en muchas comunidades europeas unidas por un similar estilo artístico. En efecto,'Celts: Art and Identity' (Celtas: Arte e Identidad) que abrió este jueves 24 de septiembre, entra en un terreno poco explorado al diseccionar la cultura celta y concluir que la identidad que define a naciones históricas como Cornualles, Bretaña (Francia) o incluso Galicia (España) se cultivó esencialmente en el Renacimiento y el siglo XIX."Las identidades célticas se han reinventado a lo largo del tiempo y son culturales, más que genéticas", dijo hoy la comisaria de la exposición londinense, Julia Farley, en la presentación a la prensa. En los últimos 300 años, explicó, la palabra celta "se ha utilizado para describir las naciones célticas modernas", como Irlanda o Escocia, que comparten un estilo artístico antiguo parecido y similar también al de otras partes de Europa. Pero, según explicó, el vocablo lo acuñaron los griegos en el 500 AC, al referirse como "keltoi" a los pueblos bárbaros ubicados al norte de los Alpes. A diferencia de su civilización clásica mediterránea, que florecía en torno a las ciudades y fomentaba un arte naturalista, estas tribus, que en momentos entraron en contacto, vivían en aldeas o colinas y desarrollaron un arte abstracto. Cientos de objetos, como joyas o vasijas, ejemplifican en esta exposición en Londres los motivos curvilíneos y sinuosos, con filigranas entrelazadas, que caracterizan el arte celta. Destacan numerosos torques en oro y otros metales, incluido el conjunto de 300-100 AC desenterrado en 2009 en la localidad escocesa de Stirling, que evidencia influencia francesa y "amplias conexiones entre la Europa de la Edad de Hierro", apunta Farley. Al mencionar a los "keltoi", los griegos se refirieron, entre otras, a las áreas de Serbia, República Checa, Turquía, Francia, Alemania y partes de España y Portugal. En esta muestra se expone un monumento de piedra de 500-400 AC hallado en Holzgerlingen (suroeste de Alemania), que representa con gran simplicidad la forma humana y se considera característico de la cultura celta. Una de las estrellas de la muestra es un enorme caldero metálico de 100-1 AC descubierto en Gundestrup, Dinamarca, ornamentado con grabados de dioses y animales. Con el imperio romano, que en Gran Bretaña dominó entre los años 43 y 410 DC, la cultura celta absorbe la influencia de los invasores y, al adoptarse el cristianismo, los motivos sinuosos del arte local empiezan a aplicarse a las cruces cristianas, dando lugar a la cruz celta que se asocia a Irlanda. Tres grandes réplicas de cruces y monumentos religiosos celtas presiden una de las salas de esta exposición, que incluye también unas campanas de hierro utilizadas para llamar al rezo. La última parte de la muestra se dedica "al resurgimiento" del vocablo "celta" entre los siglos XV y XIX para referirse a las culturas prerromanas de la Europa occidental. Obras artísticas, literarias e históricas empiezan a hablar de "la cultura y las lenguas célticas", mientras que los artistas "reinventan e idealizan" leyendas del pasado, explica Farley. Según esta exposición, la identidad celta, basada en una cultura europea común en los márgenes del imperio romano y redefinida en el Renacimiento, se fortaleció con las grandes oleadas migratorias de irlandeses y escoceses en los siglo XIX y XX. Los descendientes de estos pioneros mantienen vivo el mito en países como Estados Unidos con la adopción de símbolos, desde el trébol de cuatro hojas a la gaita, que evocan sus orígenes y un pasado compartido. 'Celts: Art and Identity' es una exposición que estará abierta hasta el 31 de enero del 2016, así que si te das una vuelta por Londres, no te olvides de visitarla.

lunes, 21 de septiembre de 2015

RUSIA: Exhumarán los restos de Nicolás II enterrado en San Petersburgo en 1998

Rusia exhumará los restos del último zar, Nicolás II, asesinado por los comunistas junto a toda su familia en 1918 y enterrado con todos los honores en 1998 en San Petersburgo. El Comité de Instrucción de Rusia (CIR), que cerró el caso en enero de 2011, ha decidido este miércoles reabrir la investigación para realizar nuevas pesquisas sobre la autenticidad de los restos, como exigen los descendientes y la Iglesia Ortodoxa Rusa “Para ello es necesario efectuar la exhumación de los restos del emperador Nicolás II y de la emperatriz, Alexandra Fiódorovna en la catedral de Pedro y Pablo en San Petersburgo”, ha informado el portavoz del Comité de Instrucción, Vladímir Markin, a medios locales. Markin también ha explicado que el CIR tomó esta decisión tras la creación de un grupo de trabajo interministerial para el entierro de los restos del heredero de Nicolás II, el zarévich Alexéi, y su hermana, la Gran Princesa María, cuyos restos fueron encontrados en el 2007. Ese grupo de trabajo propuso investigar los restos de la hermana de la emperatriz (Elizaveta Fiódorovna), enterrada en Jerusalén y extraer muestras de sangre del abuelo del último zar, el emperador Alejandro II, lo que exige la exhumación de Nicolás II y su esposa. Otras fuentes han informado de que expertos genéticos ya han tomado este miércoles, en presencia de representantes del CIR y de la Iglesia Ortodoxa Rusa muestras del esqueleto de Nicolás II y de la ropa de su abuelo, asesinado en 1881 en un atentado con bomba. La Casa Imperial rusa, que siempre ha puesto en duda la autenticidad de los restos encontrados y exige nuevas pruebas genéticas, ha aplaudido la decisión de las autoridades. “Si es necesario alguna exhumación, debe realizarse. Esto es un asunto demasiado importante”, ha explicado el representante de la Casa Imperial Rusa, Alexandr Zakatov. Asimismo, la jefa de la Casa Imperial Rusa, María Románova, ha calificado de acertada y muy importante la reapertura del caso, ya que hay que responder a preguntas que preocupan a mucha gente: “El proceso de investigación debe ser transparente. Estamos a favor de que durante todas las fases estén presentes representantes de la Iglesia. Entonces habrá oportunidad de esclarecer la verdad: estos son restos de los zares mártires o pertenecen a otras personas”, ha agregado Zakátov. Los restos atribuidos al zar, su esposa y tres de los hijos fueron exhumados en 1991 y sepultados en la Fortaleza de San Pedro y San Pablo en 1998, en presencia del entonces presidente ruso, Borís Yeltsin, y representantes de casas reales europeas. Tras el cierre del caso, los expertos rusos encontraron en el 2007 en un bosque cerca de Yekaterimburgo (Urales) otros restos óseos que pruebas genéticas realizadas en EE.UU. confirmaron que pertenecían a los príncipes Alexéi y María, lo que obligó a reabrir la investigación. En octubre del 2008 el Tribunal Supremo de Rusia rehabilitó a la familia imperial al dictaminar que el zar, su esposa Alejandra y sus cinco hijos - las princesas Olga, Tatiana, María y Anastasía y el heredero de la corona, el zarevich Alexéi - fueron víctimas de la represión política bolchevique. El CIR dio por concluido el caso en el 2011 al considerar que el Supremo había cerrado esa página de la historia del país al dictaminar que la familia imperial fue asesinada por motivos de clase, sociales y religiosos, ya que sus asesinos consideraban que “representaban un peligro para el estado soviético y el orden político” vigente en 1918. Como sabéis, Nicolás II, su esposa y sus cinco hijos fueron asesinados por orden de Lenin el 17 de julio de 1918, en medio de la guerra civil que estalló en Rusia tras la Revolución de Octubre de 1917, en un sótano de la casa Ipátiev de Yekaterimburgo.

viernes, 18 de septiembre de 2015

GIOTTO L' ITALIA: Una excepcional muestra sobre el 'padre' del Renacimiento en el Palazoo Reale de Milán

Fue el primer pintor en dejar de lado las convenciones bizantinas de la baja Edad Media, que presentaban el mundo desde un punto de vista inalcanzable y carente de empatía. Aunque vivió en una época en que los conocimientos de anatomía y perspectiva no habían sido desarrollados, Giotto di Bondone (1267-1337) asombró a sus coetáneos con un arte humano donde la vida y la sangre, el dolor y la esperanza, eran tangibles. Fue el padre del Renacimiento y tal vez el artista que fundó el canon occidental con obras que fueron llamadas "milagros del naturalismo". El Palazzo Reale de Milán ha elegido una muestra espectacular para cerrar el programa de la Expo 2015: Giotto, l'Italia ha conseguido reunir catorce obras del gran maestro que puso los cimientos para la explosiva renovación renacentista. Es la primera vez que tantas pinturas del gran maestro del Trecento se reúnen en un sólo ámbito. La exposición ha conseguido cesiones de museos de toda Italia y de los EE UU y será muy raro que las obras, casi todas sobre tabla, puedan volver a agruparse. Desde el pasado 2 de septiembre hasta el 10 de enero del 2016, la cautivadora muestra quiere presentar a Giotto como el primer pintor nacional italiano, el equivalente a Dante en la literatura (de hecho, el pintor aparece entre los protagonistas de La divina comedia). Los organizadores quieren hacer hincapié en el "papel revolucionario" del florentino, "convocado por cardenales, órdenes religiosas, banqueros, el rey de Nápoles y el duque de Milán para trabajar en muchos lugares y ciudades de Italia". En los muchos lugares en los que trabajó durante más de cuarenta años de frecuentes desplazamientos tuvo la capacidad de "atraer a las escuelas locales y los artistas a su estilo innovador" y colocar los cimientos para un drástico cambio de recorrido de la plástica del país. Además, Giotto era un hombre de buen humor, bromista, gran conversador, poco amigo de los dispendios, con tendencia a esporádicas explosiones de rabia y siempre dispuesto a compartir sus técnicas y hallazgos con los demás. Los análisis de su esqueleto han revelado que era de muy corta estatura. Destacó por la gran emotividad de las composiciones y, sobre todo, por ser el pionero del espacio tridimensional en la pintura europea, tratando con un nuevo espíritu los temas religiosos que habían dominado el arte medieval. La frescura y la vida de sus obras le llevaron a ser considerado en vida como el primer artista de la emoción humana, inyectando a los personajes bíblicos, del Nuevo Testamento o del santoral una nunca vista carga de tensión espiritual. Los santos de Giotto no eran seres inalcanzables, sino personas como cualquier otra. La exposición en el Palazzo Reale reúne paneles que nunca antes se habían mostrado en Milán. Quizá la pieza más renombrada y espectacular sea el políptico Stefaneschi, llamado así por el apellido del cardenal que lo encargó para el altar mayor de la basílica original de San Pedro en el Vaticano. La obra, que es propiedad de los Museos Vaticanos, nunca había salido de su ubicación en siete siglos. Ha sido trasladada a Milán bajo escolta policial. También se pueden ver obras de juventud como las vírgenes de Borgo San Lorenzo y San Giorgio a la Costa; el espectacular Dios Padre en el trono, de la capilla Scrovegni de Padua y el político Baroncelli, que es propiedad de la basílica de la Santa Cruz de Florencia.

viernes, 11 de septiembre de 2015

IMPRESIONANTE: El Palacio Potala, un símbolo del budismo tibetano

Considerada la máxima expresión de la arquitectura tibetana y residencia de los Dalái Lama desde que Lozang Gyatso lo fundara en el siglo XVII (año 1648) en Lhasa, la capital del Tíbet, el Palacio Potala es un monumento que se sitúa sobre la montaña llamada Hongshan, a una altura de 3.650 metros sobre el nivel del mar. Abarca un área de 410.000 metros cuadrados y tiene una superficie edificada de 130.000 metros cuadrados. Clasificado como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en el año1994, dicha declaración fue ampliada en los años 2000 y 2001 para abarcar a los monumentos vecinos del Palacio Norbulingka y el Templo de Jokhang. El Palacio Blanco o Potrang Karpo constituye la residencia del Dalái Lama. Comenzó a construirse durante el gobierno del Quinto Dalái Lama, trasladándose aquí con su gobierno en 1649. A comienzos del siglo XX alcanzó sus dimensiones actuales gracias a la reforma efectuada por el decimotercer Dalái Lama. El palacio siempre tuvo usos seculares, conteniendo habitaciones, oficinas, un seminario y una casa de imprenta. Un patio central conocido como Deyangshar separa las habitaciones del Dalái Lama y de sus monjes del Palacio Rojo, la parte del Potala dedicada completamente al estudio y la oración. Este contiene la stupa dorada del octavo Dalái Lama, la sala de asambleas monacal, numerosas capillas y santuarios, y bibliotecas con importantes escritos budistas, como la Kangyur, con 108 volúmenes, o la Tengyur, con 225. Asimismo, aquí se encuentra el mural con la famosa escena del Emperador Shun Zhi en Beijing sobre el muro este de la entrada. Las columnas están recubiertas con finos tejidos hechos especialmente en Bhután para este palacio. El edificio amarillo al lado del Palacio Blanco alberga las grandes banderas con símbolos sagrados que se cuelgan en la fachada meridional durante los festivales de Año Nuevo. Los budistas tibetanos consideran que los Dalai Lamas son emanaciones del Buddha Avalokiteśvara. El Dalai Lama es el patrono del Tíbet y se cree que, tras su muerte, su conciencia tarda un intervalo de cuarenta y nueve días, a lo sumo, para nacer de nuevo en un niño que ya desde su nacimiento puede dar señales de su carácter especial. Si bien el Dalai Lama es el líder político tradicional del pueblo tibetano, también es el líder espiritual de todos los seguidores del lamaísmo ó budismo tibetano, tanto en los países de mayoría lamaísta como Mongolia o Bhután, como entre las comunidades de budistas tibetanos de todo el mundo. Considerado sagrado por los budistas, las construcciones del Potala siempre muestran su encanto peculiar e histórico a los visitantes. "Es el palacio ubicado a la mayor altura sobre el nivel del mar en el mundo", dijo el director de administración de la instalación, "lo maravilloso es que no se sabe cómo fue construido. Nadie puede imaginarse cómo la gente llevaba los grandes bloques de piedra a la montaña Roja" indicó.

viernes, 4 de septiembre de 2015

POLONIA: Secretos y misterios del legendario “tren fantasma“ nazi

Eran los últimos días de la II Guerra Mundial en Europa y los alemanes - como depositarios de la cultura occidental - trataban de salvar invaluables obra de arte e incalculables tesoros para evitar que cayeran en manos de las hordas comunistas, para lo cual eran trasladados por su seguridad al corazón de Alemania. Sin embargo, uno de aquellos trenes utilizados para ese fin altruista proveniente de Prusia, “desapareció” sin dejar rastro de su existencia entre las actuales fronteras de Polonia y la República Checa … hasta ahora. En efecto, a mediados del pasado mes, dos 'cazadores de tesoros' afirman haberlo localizado en Polonia. Los responsables de hallazgo, un polaco y un alemán, dijeron haber encontrado un "tren blindado" de más de 150 metros cuyo interior - afirman - alberga armas y todo un cargamento de metales preciosos, lo que podría poner fin a 70 años de rumores, mitos y búsqueda del tren nazi desaparecido en 1945. La reclamación fue presentada a las autoridades locales del distrito polaco de Walbrzych y en ella los buscadores de tesoros demandan el 10% del valor del contenido de su hallazgo. Tras ser examinado por los expertos, el vicealcalde de la ciudad polaca de Walbrzych confirmó que se trata del famoso tren - cuya búsqueda ha originado por décadas toda clase de leyendas y especulaciones acerca de lo que contenía - del cual se cuenta que estaba cargado de armas y de todo un cargamento de metales preciosos y obras de arte. No obstante, Arkadiusz Grudzien, portavoz de la oficina legal del consejo de Walbrzych declaró que el tren tal vez no contiene elementos de valor como se creía. "El tren es de naturaleza militar” admitió. Se cree que entre los tesoros que albergaría dicho tren estaría nada menos que el fastuoso Salón Ámbar, cuya construcción se remonta al 1700. Cuando Federico I se convirtió en el primer rey de Prusia, su esposa Sofía Carlota de Hannover resolvió mostrar la grandeza de su marido levantando una sala especial en el Palacio de Charlottenburg, ubicado en Berlín. Al cabo de seis años, quedó construida esta obra arquitectónica única: de 55 metros cuadrados formada por gigantescas placas de ámbar, láminas de oro y cientos de piedras preciosas. Sin embargo, en 1716, el rey Federico Guillermo II de Prusia buscó fortalecer el vínculo con su aliado el zar Pedro el Grande de Rusia y se lo obsequió .Así, la cámara fue instalada en el Palacio Catalina en San Petersburgo y permaneció indemne a la revolución bolchevique y la guerra civil. Sin embargo, en 1941 frente al avance nazi, los rusos buscaron trasladarlo a Ekaterimburgo - en los Urales - pero no tuvieron éxito ya que los alemanes interceptarn la carga y lo trasladaron por su seguridad a Alemania, siendo exhibido en el Castillo de Königsberg en Prusia hasta 1944, cuando la ciudad fue bombardeada por los británicos. Desde entonces no se sabe nada mas de ella.: De otro lado, las autoridades polacas han señalado que, de ser cierto su descubrimiento, el tren podría contener también sustancias nocivas como uranio. Así lo ha afirmado la investigadora histórica Joanna Lamparska a The Telegraph. “Nuestra prioridad es la seguridad del público. Si realmente existe un tren cargado de oro, es probable que esté protegido con explosivos. También existe el peligro de que esté lleno de metano”, explicó. Sea cierta o no la leyenda – aparte de unas monedas de oro y un águila nazi mostradas este miércoles por sus descubridores en Twitter, como prueba de que efectivamente se trata del legendario tren - veremos que sorpresas nos tiene preparado cuando se logre ingresar a ella.

viernes, 28 de agosto de 2015

UN CRIMEN DE LESA CULTURA: La destrucción del Templo de Baal en Palmira

Finalmente, ISIS cumplió su amenaza e hizo volar con cargas explosivas un emblemático edificio en la histórica ciudad romana de Palmira (Siria) lo cual ha generado una amplia condena internacional por este nuevo acto de barbarie. En efecto, este grupo terrorista – creado y financiado por los EE.UU. y entrenado en campos de Turquía y Jordania por agentes de la CIA y el Mossad israelí para desatar el caos y la violencia en la región y “justificar” así la injerencia estadounidense en la estratégica zona - ha publicado una serie de imágenes que muestran el momento en que fue destruido el antiguo Templo Baal Shamin en Palmira. Las imágenes publicadas en Internet y compartidas por las cuentas de medios sociales afiliadas a ISIS muestran a estos criminales sionistas, cuyos rostros fueron recortados de las fotografías, mientras colocan las cargas explosivas en el templo de más de 2.000 años de antigüedad, informa 'The Independent'. Los explosivos fueron instalados entre sí, tanto dentro como fuera de la estructura del edificio, que según los expertos era una de las construcciones mejor conservadas y más intactas de la arquitectura greco-romana en Palmira. Otras imágenes muestran el momento de la detonación, tras la cual el lugar quedó cubierto con toneladas de escombros. La directora general de la UNESCO, Irina Bokova, señaló este lunes que la destrucción del templo de Baal Shamin, de casi 2.000 años de antigüedad, es un Crimen de Guerra y como tal los responsables de tal monstruosidad deben ser detenidos y castigados por ello."Esta destrucción es un nuevo crimen de guerra y una inmensa pérdida para el pueblo sirio y para la humanidad", afirmó Bokova. La directora de la UNESCO había señalado con anterioridad que ISIS está cometiendo en Siria e Irak la destrucción de sitios históricos más brutal y sistemática desde la Segunda Guerra Mundial. Sus palabras llegan después de que sea volado el templo de Baal. Como sabéis, hace unos meses los militantes de ISIS – dentro de su criminal guerra de agresión contra Siria, patrocinada por los EE.UU. - se apoderaron de la antigua Palmira, una ciudad declarada como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Si el ejercito sirio no logra reconquistar la ciudad, lo más probable es que este monumento único de la historia y la arquitectura, ya afectado mucho durante los combates, sea destruido por completo ¿Hasta donde llega el salvajismo de estas bestias?

viernes, 21 de agosto de 2015

PATRIMONIO MUNDIAL: La Catedral de Aquisgrán (Alemania)

La Catedral de Aquisgrán, considerada la más antigua del norte de Europa, está situada en la ciudad alemana de Aquisgrán, al oeste del país y a escasos kilómetros de la frontera con Bélgica y Holanda. Fue uno de los primeros 12 lugares incluidos en la lista del Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO, elegida en 1978. Su origen se remonta a la Capilla Palatina construida por el emperador Carlomagno a finales del siglo VIII. A partir de este núcleo original, el templo fue creciendo y engrandeciéndose durante los siglos posteriores hasta formar el conjunto actual, que es un conglomerado de muy diferentes estilos arquitectónicos. Esta capilla es considerada como el monumento principal del Arte Carolingio. Fue originalmente la iglesia privada del palacio de invierno que mandó construir el emperador Carlomagno en Aquisgrán a finales del siglo VIII. La Capilla Palatina adquiriría una aureola mítica en su época debido a su espectacularidad, que no tenía parangón al norte de los Alpes (fue durante 200 años el edificio más alto de esta parte de Europa), y al prestigio de su promotor, Carlomagno, que a su muerte en el año 814 sería enterrado en esta Capilla. Con el paso de los años y tras ser abandonada Aquisgrán como residencia de los emperadores francos, la Capilla sería el único edificio del conjunto palatino en sobrevivir. Sucesivas adiciones, a lo largo de los siglos, en torno a la Capilla originaria configurarían la actual Catedral de Aquisgrán. Hasta el siglo XVI la Capilla sería utilizada como el lugar tradicional de coronación de los emperadores del Sacro Imperio Romano Germánico, que se consideraban sucesores de Carlomagno. Por ello la Catedral de Aquisgrán recibe también el nombre de Kaiserdom (Catedral Imperial). La Capilla, núcleo original de la catedral, se contempla actualmente como una construcción relativamente modesta, en comparación con el resto del conjunto catedralicio. A pesar de ello es el elemento más valorado de la misma. La elección de Aquisgrán como sede de la principal residencia imperial carolingia se debió a varios factores: Aquisgrán ocupaba una zona central en el Imperio carolingio, se encontraba cerca de las tierras patrimoniales de la familia carolingia y además contaba con aguas termales que eran conocidas desde la época romana. Carlomagno mandó construir un gran complejo palaciego y dentro del mismo edificó una iglesia de planta octogonal para su uso privado. En dicha iglesia se guardaba como reliquia un trozo de la capa de San Martín (en latín capella). La iglesia construida para albergar dicha reliquia adoptaría el nombre de la capella y por el prestigio que adquirió la Capilla Palatina de Carlomagno, esta palabra se convertiría en sinónimo de los oratorios privados de príncipes y nobles. Posteriormente la palabra capilla iría adoptando un significado más amplio. La construcción de la Capilla Palatina comenzó hacia el año 790 y fue finalizada en el año 805, cuando la iglesia fue consagrada por el Papa León III. Se trata de un edificio de dos plantas coronado por una cúpula. Su planta, como corresponde a un edificio destinado a albergar una importante reliquia religiosa en su interior, es una planta centralizada, formada por un octógono circundado por un hexadecágono. Entre ambos polígonos se forma un deambulatorio, delimitado por columnas. El edificio está inspirado en la iglesia bizantina de San Vital de Rávena mandada construir por el emperador Justiniano I en el siglo VI y que Carlomagno había conocido y admirado. En su acceso oeste se encuentra la torre que fue erigida posteriormente. La Capilla Palatina de Aquisgrán fue el más claro exponente artístico del poder político alcanzado por Carlomagno, al frente del Imperio Franco a principios del siglo IX. Como una expresión del ideal imperial de Carlomagno, la capilla fue decorada con suntuosos mosaicos, mármoles y bronces e incluso columnas, que fueron expoliadas de edificios de las viejas capitales imperiales: las ciudades de Rávena y Roma. Las columnas originales fueron robadas durante la ocupación francesa en las Guerras Napoleónicas y llevadas a París. Algunas fueron recuperadas, pero muchas de ellas debieron ser reconstruidas totalmente a partir de 1840, utilizándose para ello granito de Asuán. Es así como a lo largo de más de mil años de historia, la catedral de Aquisgrán ha ido adquiriendo su aspecto actual y se ha convertido en el emblema de la ciudad.

viernes, 14 de agosto de 2015

LOS MISTERIOS DE NEFERTITI: Nuevo estudio reaviva especulaciones sobre la ubicación de su tumba

Una noticia que nos trae The Times esta semana informa que el arqueólogo británico de la Universidad de Arizona, Nicholas Reeves, asegura haber encontrado lo que parece ser la tumba de reina Nefertiti dentro de la tumba de faraón Tutankamón. La entrada a lo que podría ser la cámara fúnebre de la reina está decorada con el dibujo que, al parecer, representa el rito religioso cuyo objetivo era proteger dicha cámara, siendo Nefertiti la única mujer de su época que pudo ser honrada en Egipto con tal distinción, afirma Reeves. En efecto, en los escáneos en alta resolución de las paredes de la tumba de Tutankamón, el arqueólogo logró ver las 'sombras' de dos puertas bloqueadas y escondidas detrás de los dibujos murales. Según el científico, una de dichas puertas puede dar acceso a una cámara de almacenamiento, mientras que la segunda llevaría a la cámara donde permanecerían intactos los restos de la reina, que -sostiene- fue la propietaria original de la tumba. Que fuera Nefertiti la propietaria original de la tumba, explicaría por qué el faraón Tutankamón fue sepultado en una cámara pequeña que no se corresponde a su estatus. Reeves opina que el entierro del faraón fue añadido a la tumba de Nefertiti posteriormente. Si se demuestra esta versión, se trataría del mayor hallazgo en historia de arqueología, afirma Reeves. Como sabéis, Nefertiti es uno de los personajes más legendarios del Antiguo Egipto. Fue reina por su matrimonio con Akenatón (Amenofis IV) – el faraón revolucionario por excelencia - sobre el que ejerció una gran influencia, contribuyendo a la revolución política, religiosa, económica y cultural que su marido desató al sustituir el politeísmo tradicional egipcio por un culto de tendencia monoteísta al dios solar Atón. Sobre su relación con Tutankamón, que reinó entre los años 1336 y 1327 a. de C., se han tejido todo tipo de versiones, desde que era su yerno, hasta que eran más bien madre e hijo. Sus audaces reformas les ganaron muchos enemigos entre la poderosa clase sacerdotal de Amón y se cree que Akenaton fue asesinado y Nefertiti apartada del trono, siendo sucedidos en el cargo por un insignificante Tutankamón, quien bajo el influjo de los sacerdotes renegó de Atón, suprimió el monoteísmo de su padre y devolvió la capitalidad a Tebas. Desde entonces se perdió la pista de Nefertiti, desapareciendo por completo de los escritos de los papiros y de los grabados. Sus monumentos fueron destruidos y su memoria fue borrada. Nunca se ha hallado su momia, lo que hizo que su búsqueda fuera objeto de todo tipo de especulaciones. Así por ejemplo, el 9 de junio de 2003, Joann Fletcher, especialista en el análisis capilar de la University of York en el Reino Unido, anunció que se había encontrado la momia de Nefertiti en la tumba KV35 del Valle de los Reyes, en Egipto. Esta momia llevaba ya cien años descubierta, pero estaba sin identificar. La momia hallada estaba en un estado que hace suponer que fue saqueada poco después de la muerte. La técnica utilizada para la momificación sugiere la época de la XVIII Dinastía, y la posición del cuerpo indicaría la realeza del personaje. Sin embargo, el 12 de junio del mismo año, Zahi Hawass, director del Consejo Superior de las antigüedades de Egipto, adelantó la falta de pruebas que sostuvieran esta hipótesis y desmintió públicamente que esa momia fuera la de Nefertiti, cuyo busto que la ha hecho famosa hallado por arqueólogos alemanes en 1912 en las ruinas de su capital, Ajetaton, es custodiado desde entonces en el Neues Museum de Berlín.
actualidad cultural
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...