SONIDOS DEL MUNDO

viernes, 30 de enero de 2015

EL VELLOCINO DE ORO: ¿Un mito basado en una historia real?

Un grupo de científicos ha llegado a la conclusión de que el mito griego de Jasón y los argonautas, que zarparon hacia la costa oriental del mar Negro para encontrar el vellón de oro, podría tener un fundamento histórico. En efecto, los geólogos han encontrado pruebas de que la zona montañosa de Svanetia (en el noroeste de Georgia) era la Cólquida, el reino rico en oro de la mitología griega en busca del cual partieron Jasón y los argonautas. Los científicos opinan que la región de Svanetia formaba parte de ese próspero reino, que existió entre los siglos VI y I antes de Cristo, y que sus habitantes utilizaban pieles de cordero para extraer el preciado material de los lechos de los ríos. El geólogo y profesor A. Okrostsvaridze de la Universidad Estatal Ilia de Tiflis, la capital georgiana, afirma que el mito de Jasón y los argonautas podrá estar basado en una expedición real hacia la costa oriental del mar Negro que tenía como objetivo encontrar el vellocino de oro. Una serie de estudios que revelan información sobre las técnicas de extracción de oro les han permitido llegar a esta conclusión. Okrostsvaridze y muchos otros científicos creen que los habitantes de la zona cubrían el fondo de los lechos arenosos de los ríos de montaña con zaleas de cordero a modo de criba para filtrar sus aguas. Al sacar las pieles del fondo del río, estas estaban cubiertas por las pepitas de oro que habían quedado atrapadas. Esta técnica no es más que una variante de la habitual técnica de cribar, empleada en todo el planeta para buscar oro en los ríos. "Creemos que nuestras investigaciones de los lechos arenosos de los ríos de la zona y la presencia en ellos de oro demuestra que Svanetia era el 'país rico en noble metal' descrito en la mitología Griega", explicó el científico georgiano a Die Welt Como sabéis, en la mitología griega, el vellocino de oro aparece en la historia de Jasón y los argonautas, quienes partieron en su búsqueda para lograr que Jasón ocupase el trono de Yolcos en Tesalia. Se decía que el carnero era hijo de Poseidón y de Teófane. Atamante, rey de la ciudad de Orcómeno en Beocia (una región del sudeste griego) tomó como primera esposa a la diosa nube Néfele, con quien tuvo dos hijos, Hele y Frixo. Más tarde se enamoró y se casó con Ino, la hija de Cadmo. Ino tenía celos de sus hijastros y planeó matarlos (en algunas versiones, persuadió a Atamante de que sacrificar a Frixo era la única forma de acabar con una hambruna). Néfele o su espíritu se apareció ante los niños con un carnero alado cuya lana era de oro. Los niños huyeron montando el carnero sobre el mar, pero Hele cayó y se ahogó en el estrecho del Helesponto, llamado así en su honor. El carnero llevó a Frixo hasta la Cólquide, a la lejana (oriental) playa del mar Euxino. Frixo sacrificó entonces al carnero y colgó su piel de un árbol (en varias versiones un roble) consagrado a Ares, donde fue guardada por un dragón. Allí permaneció hasta que Jasón se hizo con ella y el carnero se convirtió en la constelación Aries.

viernes, 23 de enero de 2015

RUBENS AND HIS LEGACY - VAN DYCK TO CÉZANNE: 300 años de influencia en el arte

La influencia del artista flamenco Pedro Pablo Rubens (1577-1640) en los maestros de siglos posteriores es el tema central de la exposición de la temporada en el Royal Academy of Arts de Londres que se presentó hoy a la prensa y se abre al público este sábado."Rubens and his Legacy: Van Dyck to Cézanne" es el título de la ambiciosa muestra - la cual estará abierta hasta el 10 de abril - que, a lo largo de seis salas divididas por temas, prueba el enorme influjo que ejerció el prolífico pintor flamenco en creadores en principio muy diferentes, desde su asistente Antón Van Dyck al paisajista inglés Joseph Turner, o el postimpresionista Paul Cézanne. "No es coincidencia que Delacroix, Vigée-Lebrun, Reynolds y Renoir dedicaran fascinantes discursos, entradas en sus diarios y cartas al virtuosismo y confianza de la pincelada de Rubens, ya que muchos artistas se formaron estudiando seriamente sus piezas para altares, sus alegorías, sus retratos y sus paisajes", explicó el comisario de la exposición, Nico Van Hout. Cada uno de los artistas "tocados" por la magia de Rubens, sin duda el más influyente de los pintores flamencos, se centró en un aspecto de su variada obra y eso es lo que quiere explorar esta muestra a través de las salas temáticas, que cubren los conceptos de Poesía, Elegancia, Poder, Compasión, Violencia y Lujuria. Dentro de la Poesía se exponen "El jardín del amor" (1633) de Rubens, acompañado de múltiples bocetos y estudios en papel, y su "Paisaje vespertino con carro de madera" (1630-40), en el cual se inspiró Turner para pintar "El bosque de Bere (Petworth)", en 1808. Gran retratista, los cuadros de la realeza y la aristocracia que Rubens pintó durante su vida, a menudo combinándolo con su labor de diplomático, han influido a numerosos artistas, como recoge la sala dedicada a la Elegancia, donde domina el majestuoso óleo de la "Marquesa Maria Grimaldi y su enano", de 1607. La sección dedicada al Poder incluye obras de Charles Le Brun, Jacob Jordaens, Latour, James Thornhill y Antonio Verrio, mientras que la centrada en la Lujuria explora el lado "salvaje" del pintor flamenco. Conocido por sus mujeres voluptuosas de piel sedosa y carne apetecible, en general colocadas en posiciones pasivas en escenas dominadas por hombres o figuras mitológicas, Rubens ha sido acusado en la historia del arte de concebir a las féminas como meros objetos de deseo y de incitar al espectador al voyeurismo. En la sala "lujuriosa", se expone su "Venus frígida" (1614) y las "Tres bañistas" (1875) de Cézanne, cuyos cuerpos orondos y rosados recuerdan a los de Rubens, así como obras de Édouard Manet, Honoré Daumier y Pierre-Auguste Renoir. "La conversión de San Pablo" (1675-82) de Murillo y la "Crucifixión" (1846) de Delacroix, destacan en la sala dedicada a la Compasión, que muestra la influencia a lo largo de los siglos de las obras religiosas de Rubens. Si los franceses se sintieron atraídos por el erotismo del pintor flamenco, los ingleses por sus paisajes bucólicos y los alemanes por su vitalidad, los españoles se rindieron ante el dramatismo de sus escenas religiosas."Solo los mejores artistas fueron capaces de traducir el lenguaje visual de Rubens en uno propio y estamos encantados de haber reunido una selección tan rica de obras que demuestran la fortaleza del legado de Rubens en los últimos 300 años", declaró Van Hout.

lunes, 19 de enero de 2015

GRANDES FRAUDES DE LA ARQUEOLOGIA: La placa de Francis Drake

Pocos hallazgos han despertado tanto interés en América como el de una vieja placa de latón encontrada en la costa norte de la bahía de San Francisco en 1936, que al final resulto ser un engaño. Se dice que el dependiente de una tienda, Beryle Shinn, “encontró” la placa bajo una roca mientras participaba de una merienda campestre con sus compañeros. La cargó en su coche v la llevó a su casa. Allí permaneció “olvidada”, hasta que Shinn tropezó de nuevo con ella a principios de 1937. El joven dependiente limpió la placa con agua y jabón, y “descubrió” que contenía una inscripción; Shinn sólo consiguió descifrar la palabra “Drake”. Entonces telefoneó al doctor Herbert Bolton, profesor de historia en la Universidad de California, conocido por estar obsesionado por los viajes de Drake por el mundo, quien obviamente se creyó el cuento. La descripción que Shinn hizo de la placa y sobre todo el detalle de que en el objeto había un pequeño agujero “convencieron” a Bolton la posibilidad de que se tratara de la célebre Placa de Latón, sobre la cual el infame pirata ingles Francis Drake, según se decía, registró la “anexión” formal de California (rebautizada por él con el nombre de Nova Albión) a Gran Bretaña en 1579. Shinn envió la placa a Bolton, quien convencido de su “autenticidad” la compro inmediatamente por unos miles de dólares y pocas semanas más tarde anunció su “descubrimiento” ante una asamblea de la Sociedad Histórica de California: “Aquí está, recuperada por fin después de una búsqueda de 357 años. Miradla bien, porque es la Placa de Latón, la Placa de Drake: el más preciado tesoro arqueológico de California” Las escépticos se apresuraron a poner en duda la autenticidad de la placa; señalando que cualquier persona podía haber estudiado los relatos del viaje de Drake y grabado la inscripción en una antigua pieza de latón. Aún así, el engaño persistió y la placa se exhibió en el Smithsoniano, la Exposición Internacional del Golden Gate y la Biblioteca Bancroft. Pero como nada es perfecto, hubo que esperar algunos años para que la verdad salga a la luz, demostrando que la citada placa era un fraude. En efecto, todo fue producto de una broma cruel de los amigos de Bolton - sus colegas de la Universidad de California - quienes se cansaron tanto de su obsesión por Drake, que decidieron hacer realidad sus sueños y falsificaron una réplica delirantemente detallada de la placa perdida, la enterraron en el suelo para que sea “encontrada” por Beryle Shinn y esperaron que la diversión comenzara. Sin embargo, las cosas se salieron de control, que decidieron mantener silencio de lo ocurrido …. hasta 1977, cuando Shinn lo confeso todo y para demostrarlo dijo que la placa tenia escondida el logo del grupo hecho con pintura fluorescente, el cual únicamente podía ser vista bajo una luz negra, como se comprobó efectivamente. En suma, un fraude en toda regla.

viernes, 16 de enero de 2015

HASTA DONDE LLEGA SU INTOLERANCIA: ¿Es una “blasfemia” representar a Mahoma?

Venga ya, a pesar de la creencia general, el Corán no prohíbe la representación icónica del profeta desnudo del Islam, pero varios hadith, relatos de la época del profeta usados como fuentes suplementarias en la legislación islámica, sí que tachan de "un error manifiesto" dibujar al profeta, ya que puede incitar a la idolatría, según informa esta semana Newsweek. Otro hadith condena a todo aquel que represente iconos religiosos y advierte de que "todos aquellos que creen esas imágenes acabarán en las llamas del infierno"(?). "En general se prohíbe la representación de iconos. Es una medida que se tomó para acabar con la era de la ignorancia [en referencia a la era preislámica], en la que se veneraba a varios dioses, lo que es contrario al Islam y a las religiones monoteístas. Se trata de evitar la idolatría, pero no se reduce exclusivamente al profeta", explica el jeque Mohammed Imán, secretario general de Dar el Fatwa, la más alta referencia espiritual sunníta del Líbano. La ausencia de una mención que lo prohíba claramente ha dividido a los religiosos respecto a si el hecho de representar al profeta es blasfemia o no. Muchos ven en la destrucción - cuando Mahoma espada en mano entró en La Meca en el año 630 - de las estatuas de las deidades veneradas masivamente como el primer acto iconoclasta del Islam. Al respecto, la corriente musulmana chiíta se muestra más laxa en cuanto a las representaciones. Husein, hijo del cuarto califa Alí, venerado por los fieles chiíes, es comúnmente representado con pelo largo, ojos claros y figura atlética. Sus imágenes son distribuidas en forma de pósteres y banderas durante las celebraciones religiosas más importantes, como la Ashura. Si bien en Persia o durante el Imperio Otomano, Mahoma solía aparecer por completo, algunas veces con el rostro cubierto por un velo, o simbólicamente representado como una llama, estas representaciones fueron rechazadas generalmente por el resto de los musulmanes. Es así como el arte islámico ha evitado toda representación de iconos religiosos, lo que ha llevado a la mayoría de escultores a usar la caligrafía árabe y las formas geométricas como elementos decorativos en la construcción de mezquitas y mausoleos. Sin embargo, en esta era de la globalización, los cristianos y los detractores del Islam se han sentido con derecho a retratar a Mahoma, incluso de formas "insultantes"  lo que provocó protestas en todo el mundo musulmán, Estas manifestaciones de rechazo - como sucedió tras las primeras caricaturas aparecidas en el diario danés Jyllands-Posten en el 2005 (que lo mostraban con una bomba en forma de turbante sobre la cabeza) o en el semanario francés satírico Charlie Hebdo en el 2012 (en el cual aparecía con el culo al aire) al tiempo que se distribuía el film La inocencia de los musulmanes (donde se le describe como un ladrón, asesino, estafador y pederasta) - se debe según los religiosos, más al carácter “irrespetuoso” de los medios que arremeten contra la figura del profeta que a la representación gráfica en sí. “No hay ningún versículo en el sagrado Corán que condene o prohíba la representación del profeta Mahoma. En cuanto a los hadith hay interpretaciones contradictorias, lo que sí queda terminantemente prohibido es crear imágenes bajo la forma que sea para mofarse o representar negativamente al profeta. Es por ello que usar caricaturas es considerado como un ataque a la religión que no se puede tolerar y es una obligación para todo musulmán castigar al blasfemo”, apunta fuera de si el profesor Bassam Tarras, del departamento de Estudios Islámicos de la Universidad libanesa Ouzai. El mismo pensamiento retrogrado y cavernario exhibido por los terroristas fundamentalistas que ocasionaron una masacre en la sede de Charlie Hebdo en París el pasado miércoles, en “venganza” por la publicación de las caricaturas de Mahoma. El fanatismo y la intolerancia en su máxima expresión. Y luego pregonan que el Islam es una religión de “paz”. Si como no ...

viernes, 9 de enero de 2015

CHARLIE HEBDO: Una victima del terror islamista

Sucedió lo que se temía. Cuando otras publicaciones se habían rendido o considerado razonable no caer en la provocación, el semanario satírico francés 'Charlie Hebdo' seguía dedicando amplios espacios a arremeter contra el Islam y que tenia previsto publicar un nuevo número en cuya portada aparece el líder de ISIS Abu Bakr al-Baghdadi – que presentamos en exclusiva - y ahora vemos las consecuencias. Como sabéis, 'Charlie Hebdo' es un medio de comunicación abominado por gran parte de los musulmanes que viven en Francia y no solo por los más radicales. Los más moderados lo combatían a través de las críticas en prensa y de los tribunales de justicia; los más extremistas lo hacían mediante ciberataques. Hoy lo han hecho con armas de fuego originando una masacre en la sede de la revista. Era un objetivo relativamente fácil en un país como Francia, donde existe la mayor cantidad de población musulmana en Europa. El mayor obstáculo que han tenido que superar los asaltantes ha sido, probablemente,conseguir las armas con las que asesinaron a 12 franceses e hirieron a otros siete, según un balance provisional. Mucho antes de arremeter contra la religión musulmana,
'Charlie-Hebdo', que entonces se llamaba 'Hebdo hara-kiri', lo hizo contra los poderes públicos y las personalidades francesas. Fue en septiembre del 2005 cuando 'Charlie Hebdo' descubre el Islam al publicar el diario danés 'Jyllands-Posten' 12 caricaturas del profeta Mahoma, una de ellas con un turbante que es, en realidad, una bomba. Aquellas viñetas desatan protestas mundiales, a veces incluso violentas, y reacciones diversas de la prensa occidental. El semanario satírico francés no lo duda. Muestra su solidaridad con el rotativo danés reproduciendo los dibujos. Es el inicio de un largo duelo con las instituciones islámicas de Francia que reaccionan a sus frecuentes "ofensas" querellándose en los tribunales. El Consejo Francés del Culto Musulmán pedirá la prohibición de la revista mientras que la Gran Mezquita de París, la Unión de las Organizaciones Islámicas de Francia o la Liga Islámica Mundial solicitarán a la justicia, a partir de 2007, otro tipo de sanciones, afirmando que dichas caricaturas ridiculizaban al profeta.En vano. Los jueces no les dieron la razón. La blasfemia no figura en el código penal. Y 'Charlie Hebdo' siguió con sus provocaciones rebautizando algún número del semanario con la cabecera 'Charia Hebdo' (Semanario de la Ley islámica). Las amenazas anónimas
que recibía el semanario se concretarán en noviembre de 2011 con el incendio criminal de su sede, provocado por un cóctel-molotov, y la sustitución de su web por una foto de La Meca acompañada de versículos del Corán. Desde entonces 'Charlie Hebdo' gozaba de una discreta protección policial que ha resultado ser insuficiente. Los musulmanes reprochaban a 'Charlie Hebdo', haber convertido la islamofobia en "un negocio" pero su director, Stéphane Charbonnier, aseguraba que en su redacción había personas afines "a todas las tendencias de la izquierda plural". Noureddine Aoussat le rebatía, el pasado otoño, en 'Oumma', una web informativa musulmana. "La extrema izquierda islamófoba se ha sumado a la extrema derecha islamófoba", escribió. Es verdad que entre los más acérrimos defensores de 'Charlie Hebdo' están ahora no solo los laicos izquierdistas sino también Marine Le Pen, la lideres del Frente Nacional - quien denuncia continuamente el peligro que representa la creciente islamización de Europa - y es la gran favorita para suceder a Hollande. El baño de sangre del que ha sido victima este miércoles Charlie Hebdo, le ha vuelto a dar la razón. El Islam no es ninguna “religión de paz” como insisten en pregonar - a menos que sea la de los muertos - y es preciso por ello combatirlos porque representan una amenaza a nuestra forma de vida.(Últimas informaciones dan cuenta de que los terroristas fueron finalmente abatidos por la policía este viernes, sin embargo la amenaza potencial que representan los musulmanes en Europa sigue presente)

viernes, 2 de enero de 2015

MENUDA ESPECULACIÓN: ¿Los Reyes Magos reposan en Alemania?

Cada 6 de enero millones de niños esperan los regalos de los Reyes Magos. Lo que la mayoría de ellos no sabrá es que en la ciudad alemana de Colonia se veneran sus “reliquias”.Venga ya, me pregunto si el tal Jesús fue un producto de la imaginación “creado” para reemplazar a Mitra y ser adorado en su lugar cada 25 de diciembre ¿no sucede lo mismo con los magos?. Cuenta la leyenda que unos sabios llegados de Oriente “guiados por una estrella” llegaron a Jerusalén preguntando por el niño “que había nacido” y al no encontrar respuesta, prosiguieron su viaje llegando a Belén, donde lo "encontraron" y adoraron ofreciéndole oro, incienso y mirra. Aunque la Biblia sólo menciona a un indefinido grupo de magos (no de reyes), se cree que fueron tres por la cantidad de regalos descritos. Asimismo desde el siglo III se les denomina reyes y en el siglo VI fueron conocidos con los nombres de Melchor, Gaspar y Baltasar ¿Pero cómo llegaron sus “huesos” a Colonia? Como sabéis, a principios del siglo IV, Santa Elena, la madre de Constantino el Grande – el mismo que declaro al “cristianismo” como la religión oficial del Imperio - se dedicó a la arqueología y viajo a Persia donde hizo su hallazgo más importante: encontró unos huesos que “identificó” - vaya uno a saber como - como pertenecientes a los Reyes Magos. Llevó las reliquias a Constantinopla desde donde, en el siglo V, fueron trasladadas a Milán. En Italia reposaron durante muchos siglos hasta que en 1164 las tropas del emperador alemán Federico I (Barbarroja) asaltaron y saquearon la ciudad. La operación fue encabezada por Reinald von Dassel, canciller del emperador y al mismo tiempo arzobispo de Colonia. Él se apoderó de las reliquias y logró transportarlas clandestinamente los mil kilómetros hacia Colonia. En honor a las reliquias, los coloneses encargaron al famoso orfebre Nicolás de Verdún labrar el más grande y más espléndido sarcófago de la Edad Media. El trabajo le tomó diez años. El relicario pesa 350 kilos y está adornado con figuras de oro, plata y piedras preciosas, entre ellas los tres Magos, la virgen María y 28 profetas y apóstoles. Para darle al sarcófago un digno lugar, en 1248 empezaron a construir la catedral de Colonia, que hoy día sigue siendo una de las más grandes del mundo. Aunque las “reliquias” eran de origen dudoso, Colonia se convirtió a través de los siglos, en uno de los grandes centros de peregrinación. Durante siglos, la autenticidad de los restos nunca fue cuestionado y solo en el siglo XIX la curiosidad científica logró convencer a las autoridades religiosas de la catedral que consintieron abrir el relicario hace 160 años. En su interior los científicos encontraron el esqueleto de un niño de 12 años y los restos de otros dos hombres de unos 30 y 50 años. En 1979 fueron analizadas las telas que envolvían las osamentas. Los análisis revelaron que habían sido elaboradas en el siglo II o III después de Cristo pero, a pesar del descubrimiento, las autoridades de la Catedral rechazaron un análisis científico moderno de los huesos. “Las osamentas son veneradas hasta hoy, pero ya nadie cree en su autenticidad", escribió recientemente el influyente periódico Die Welt, quien cuestionó la historia que rodea la existencia de los restos mortales y, peor aún, su autenticidad. Como era de esperar, la polémica en torno a los restos mortales de los tres Reyes Magos, no parece interesar a las autoridades religiosas de Colonia, quienes comentan: "Puede ser que el relicario no contenga los restos de los Reyes Magos, pero contiene una hermosa historia".admitiendo indirectamente su falsedad. Lo que hay que ver.
actualidad cultural
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...