SONIDOS DEL MUNDO

viernes, 29 de diciembre de 2017

EL CONCIERTO DE AÑO NUEVO DE LA ORQUESTA FILARMONICA DE VIENA: Un espectáculo que cumple 77 años de creación

Se aproxima un nuevo año y el mundo se prepara otra vez para girar con los valses vieneses. Como sabéis, el Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena congrega cada año a millones de espectadores en todo el mundo, en torno a la música de la familia Strauss. En la Sala Dorada del Musikverein vienés, la orquesta más prestigiosa del mundo interpreta valses, polcas y marchas de Johann Strauss y de sus hijos Josef, Eduard y Johann Jr. Una glorificación de la música austríaca que concibió el director vienés Clemens Krauss en tiempos en que Austria pertenecía al III Reich y que, con el paso del tiempo, se ha ido abriendo a autores y directores. Hace 30 años, el concierto cobró una nueva dimensión, al establecer los músicos de la Filarmónica que el director del concierto fuese un cargo rotatorio y elegido por ellos mismos. Desde entonces, han manejado la batuta en el Musikverein los más prestigiosos maestros de todo el mundo, desde Herbert von Karajan (1987) a Gustavo Dudamel (2017), pasando por Claudio Abbado (1988 y 1991), Nikolaus Harnoncourt (2001 y 2003) o Zubin Mehta (1990, 1995, 1998, 2007 y 2015). El encargado de dirigir esta edición será el italiano Riccardo Muti, que regresa a la Sala Dorada en Año Nuevo a los 14 años de su última velada allí. Daniel Froschauer, violinista y recién nombrado presidente de la Filarmónica de Viena, explica que "no es un regreso. Tenemos una relación muy estrecha con el maestro Muti desde 1971 y dirige la orquesta en cada temporada". Después de todo este tiempo, apunta Froschauer, "él puede devolver a la orquesta lo que ha aprendido de nuestros predecesores, tantos años atrás". A pesar de la volcánica reputación de Muti, el chairman de la Filarmónica se deshace en elogios respecto al director italiano: "Tenemos una relación muy cercana y amistosa con él. Es un permanente y gratificante intercambio en el que ambas partes dan y reciben". El repertorio escogido por Muti arranca con la marcha inicial de la opereta El barón gitano, de Johann Strauss hijo, sigue con un vals (Wiener Fresken) de su hermano Josef y, de ahí, pasa a dos polcas del primero. El padre de la dinastía queda representado por el Vals de María y un Galope de Guillermo Tell. Muti no ha querido alejarse en su repertorio del territorio austrohúngaro y, así, los dos únicos invitados al festín de la familia Strauss son Franz von Suppé (con la obertura de su Boccaccio) y Alphons Czibulka (con su baile dedicado a la princesa Estefanía de Bélgica). El grueso del programa vuelve, en la segunda mitad, a Johann Jr., con algunas obras ocultas dentro de su vasta producción: Cuentos de los bosques de Viena, Baile de máscaras, Cazador libre, el vals Rosas del sur (de El pañuelo de encaje de la reina) y Campo y ciudad. Pero, como es habitual, las dos piezas más conocidas de la velada no aparecen en el repertorio. El Concierto de Año Nuevo en Viena tiene también sus tradiciones no escritas, que quedan sobre todo patentes en los bises. Desde 1958, estos incluyen indefectiblemente dos piezas: el vals El Danubio azul, de Johann hijo, y la Marcha Radetzky, de su padre. El primero apareció por primera vez en 1945, de la mano de Krauss, y la segunda se introdujo al año siguiente, por Josef Krips. En El Danubio azul la tradición marca que durante la presentación los músicos desean al público asistente al Musikverein un feliz año, mientras que en la Radetzky el director empieza a dirigir a la orquesta antes de llegar al estrado y el público responde a los compases marcando el ritmo militar con las palmas. Las dos únicas veces en que no sucedió así fue en 1967, cuando Willi Boskovsky introdujo El Danubio azul en el programa oficial, y en 2005, cuando Lorin Maazel omitió la Radetzky en homenaje a las víctimas del maremoto sufrido en el Océano Índico días atrás. La tradición también establece algún guiño humorístico por parte de los directores. Así, Mariss Jansons blandió su teléfono móvil, Zubin Mehta se disfrazó de ferroviario austrohúngaro, Georges Pretre sacó balones de fútbol y escopetas de pega, y Daniel Barenboim se dedicó a saludar, uno por uno, a los músicos de la orquesta. A la espera de qué guiño tendrá Muti, Froschauer dice que los músicos aceptan divertidos estas bromas, aunque tampoco les dan mayor importancia. "La propia música de los Strauss ya es, de por sí, suficientemente divertida. La variedad de las composiciones de la familia es enorme". Lo que sí reconoce el presidente de la orquesta es que entre el público "hay una conciencia especial y una sensación de felicidad, dado que es muy difícil conseguir entradas para este concierto. Por supuesto, los músicos estamos seguidos mucho más de cerca a través de la retransmisión televisiva". A ello hay que sumar toda la ambientación de la Sala Dorada. "Todo es todavía más glamoroso con la bella decoración con las flores. Y hay una atmósfera única en la puesta en escena para la emisión". Froschauer se refiere a los interludios de baile, grabados en palacios austriacos e intercalados con las diferentes piezas. Por todo ello, se atreve a decir que esta actuación "transmite un ánimo muy especial, dado que el Concierto de Año Nuevo ofrece un mensaje de paz y libertad al mundo". Los músicos de la Filarmónica, añade, "tan sólo pretenden llevar felicidad y belleza a los oyentes". Para Froschauer, acontecimientos como éste son hoy más necesarios que nunca. "Necesitamos difundir el optimismo y el goce de vivir, de tal manera que podamos influir al mundo de una manera positiva, a través de ese lenguaje universal que es la música". El sello Sony registrará el concierto, que estará disponible en diferentes formatos desde cuatro días después del espectáculo. Un lanzamiento que permite a los melómanos revivir un momento que hace mucho que dejó de ser una celebración efímera. Como señala el responsable de la orquesta, para que se produzca la magia tiene que haber una gran preparación. También confianza: "La buena relación que tenemos entre el director y la orquesta se basa en ello. Y para que esto se produzca, sólo los músicos más próximos son invitados a dirigir esta velada". Riccardo Muti atesora galones para ello. Desde que en 1971 dirigiese a la Filarmónica en el Festival de Salzburgo, el maestro italiano se ha puesto al frente de la formación en cerca de 500 ocasiones. A lo largo de estos 46 años, este vínculo se ha ido jalonando de numerosos reconocimientos. Así, en 1992, Muti fue invitado a dirigir el concierto del 150º aniversario de la orquesta. Por este motivo, se le ofreció el Anillo Dorado de la Filarmónica, un honor reservado a contados directores. Además, en el 2011 fue nombrado Miembro honorario de la Filarmónica de Viena. El concierto del próximo lunes supondrá otro hito más en su dilatada carrera.

viernes, 22 de diciembre de 2017

DED MOROZ: El Santa Claus ruso

A diferencia de Occidente, el protagonista de las fiestas navideñas en Rusia no es Santa Claus, sino Ded Moroz (el Abuelo del Frío). Los niños más pequeños le suelen tener incluso un poco de miedo. Lleva un abrigo rojo ribeteado de piel y un gorro del mismo color. Su barba suele ser muy larga y llega hasta los pies. Además, empuña un largo bastón mágico que, según los cuentos populares, puede congelar a todos los que pretendan importunar la celebración del Año Nuevo. No es de extrañar que los niños se escondan detrás de sus padres cuando entra en casa. Tradicionalmente, el Abuelo del Frío aparece en plena celebración familiar de la Nochevieja (el 31 de diciembre). Suele tratarse de un pariente bien maquillado o un vecino que probablemente pedirá que se le devuelva el favor. Asimismo, no es de los que bajan a hurtadillas por las chimeneas, sobre todo porque hay pocas en las casas moscovitas. Ded Moroz llama a la puerta con su cayado e irrumpe en la fiesta para pedir a los niños canten o reciten un poema si quieren recibir un regalo. Tiene una voz muy profunda e imponente, que a veces hace temblar a los más pequeños. La idea es hacerles creer que este señor gordito y con barba es un Ded Moroz auténtico, un viejo exigente y de trato frío, pero generoso, sincero y justo. En lugar de los gnomos navideños que son ayudantes de Santa Claus, lo acompaña su nieta Snegúrochka, conocida como la Doncella de la Nieve. Es una joven guapa y muy cariñosa que suele compensar la aparente dureza de su abuelo. Snegúrochka no tiene raíces en la mitología eslava. Este personaje apareció a finales del XIX y es creación de Alexander Ostrovski, un destacado autor de teatro, nativo de la región de Kostromá, en el centro de la Rusia europea. Ostrovski fue criado por una niñera que llenó su infancia de cuentos de hadas y lo inspiró para dar vida a Snegúrochka. Ostrovski terminó La doncella de las nieves en 1873 con música de Chaikovski. Posteriormente fue adaptada como ópera en cuatro actos por el compositor Rimski-Korsakov y se estrenó en San Petersburgo en 1882. Se dice que Ded Moroz reside a unos 950 km al norte de Moscú, en Veliki Ustiug, una localidad de 30.000 habitantes del Oblast Vologda situado en la confluencia de la rios Sújona y Yug. En la Nochevieja, el anciano engancha los caballos y se apresura a repartir los regalos. Su finca es una importante atracción turística y recibe más de 200.000 visitantes al año. Como podéis imaginaros, Ded Moroz es uno de los personajes favoritos de los cuentos populares rusos y películas soviéticas. Probablemente esa mezcla de exigencia y bondad que refleja el personaje es una muestra de la peculiaridad del carácter de los rusos, para quienes la fiesta más importante para los rusos es la Nochevieja. Ello debido a que la tradición de celebrar la Navidad el 25 de diciembre, instituida por Pedro el Grande, fue abolido por los comunistas en 1917. Durante esa época oscura y oprobiosa en la historia rusa, la Navidad se convirtió en una festividad celebrada en la intimidad de los hogares debido a la amenaza que representaba el régimen, que perseguía implacablemente a quienes practicaban su fe. Con el derrocamiento de la dictadura comunista y el colapso de la Unión Soviética en 1991, la Navidad recobro su importancia en Rusia. Es así como cada año miles de creyentes moscovitas acuden a la imponente Catedral de Cristo Salvador para celebrar la Nochebuena donde las procesiones inundan las calles. Cabe destacar que la Iglesia Ortodoxa Rusa al mantenerse fiel al calendario juliano, celebra la Nochebuena el 7 de enero (con trece días de retraso con respecto al calendario gregoriano). Finalmente, con el objetivo de estar a la altura de los nuevos tiempos, Ded Moroz, quien afirma que Santa Claus es su hermano, ha lanzado una curiosa iniciativa para crear una criptomoneda propia, un suceso que se ha vuelto viral en los medios sociales. Feliz Navidad para todos.

viernes, 15 de diciembre de 2017

TIANJIN BINHAI LIBRARY: Una biblioteca que parece de ciencia ficción

Se trata de una biblioteca futurista de cinco pisos construida en China que ocupa una superficie de 33.700 metros cuadrados y con una capacidad para albergar 1,2 millones de libros, convirtiéndose en el segundo proyecto del estudio de arquitectura holandés MVRDV en Tianjin que ha visto la luz. El Tianjin Binhai Library ha sido su trabajo más rápido hasta la fecha, pero no por ello menos impactante. Tan sólo han pasado tres años desde el primer boceto de este proyecto hasta su apertura el pasado 1 de octubre. Ubicada en el distrito cultural de Binhai junto a otros cuatro edificios, esta biblioteca presenta un diseño topográfico que se ha conseguido a través de la construcción de estanterías a modo de gradas que ondean alrededor de un llamativo auditorio esférico que se encuentra en el centro de este espacio. El volumen rectilíneo de las baldas crea un inmenso océano de libros que se divide en cinco niveles. El nivel subterráneo contiene espacios de servicio y almacenamiento de libros. La planta baja, que constituye la entrada principal y donde se aloja al auditorio, tiene salas de lectura de fácil acceso para niños y ancianos. Los dos siguientes pisos alojan más salas de lectura, libros y áreas de salón. Y los últimos culminan el edificio con salas de reuniones, oficinas, salas de ordenadores, salas de música y lo más increíble: ¡dos terrazas en la azotea! “Abrimos el edificio creando un hermoso espacio público dentro; una nueva sala de estar urbana en su centro. Las estanterías son excelentes espacios para sentarse y al mismo tiempo, permiten acceso a los pisos superiores. Los ángulos y las curvas están destinados a estimular diferentes usos del espacio, como leer, caminar, reunirse y debatir. Juntos forman el 'ojo' del edificio: para ver y ser visto”, explica Winy Maas, co-fundador de MVRDV en su página web. 'El Ojo' está posicionado de manera que sus paredes espejadas nos permiten disfrutar de una visión panorámica del interior de esta increíble biblioteca. Con 21 metros de diámetro, el auditorio se creó con la idea de que se pudiesen realizar presentaciones y exhibiciones en él. Buscaban hacer una biblioteca todo en uno, con una zona colectiva (atrio principal) donde la gente además de estar leyendo pueda estar creando y experimentando, y lo han conseguido. Ha causado un gran impacto en los medios de comunicación y en las redes sociales, y los ciudadanos de Tianjin han recibido este nuevo espacio con los brazos abiertos. A primera vista, la estructura interior de este centro de lectura nos recuerda a uno de los famosos cuadros con figuras imposibles de Escher. Los freaks de la arquitectura seguro que se han preguntado cómo se llega a las estanterías superiores si no hay escaleras visibles. La respuesta es simple: no hay acceso. El apretado calendario de construcción imposibilitó llevar a cabo la propuesta de MVRDV. La idea era que los libros en niveles superiores fueran accesibles desde la parte posterior del atrio. Hasta entonces, placas de aluminio impresas actúan a modo de libros en las baldas superiores. La forma en la que están dispuestas las estanterías se vuelca también en la fachada de la biblioteca desempeñando la función de parasoles. De esta forma protegen el interior de una luz solar excesiva y al mismo tiempo mantienen el ambiente resplandeciente. Además de una estética maravillosa, este proyecto cuenta con la etiqueta de eficiencia energética China Green Star. El aluminio ha sido el material base del proyecto y la biblioteca se conecta con los otros edificios del complejo cultural a través de una galería pública protegida por un dosel de vidrio, diseñada por los arquitectos alemanes de GMP. Si bien no es el primero en su especie, ya que en el 2012 se inauguro un proyecto similar en la ciudad holandesa de Spijkenisse llamado The Book Mountain - donde las estanterías forman una montaña de libros que se aloja bajo una estructura piramidal de cristal - el Tianjin Binhai Library es el mas impresionante del mundo ¿Os queda alguna duda?

viernes, 8 de diciembre de 2017

PATRIMONIO MUNDIAL: La Catedral de Echmiatsin (Armenia)

La catedral y las iglesias de Echmiadzin, así como los vestigios arqueológicos de Zvarnotz, ilustran de manera palpable la evolución y el florecimiento de las formas arquitectónicas de la característica iglesia-mercado armenia con cúpula central y planta cruciforme, elementos que ejercieron una profunda influencia en el desarrollo de la arquitectura y el arte de la región. Tras tres siglos de predicación en secreto, los armenios celebraron que en el año 301 su rey Tiridates fuera iluminado por San Gregorio y se convirtiera en fundador de la iglesia apostólica armenia. Al elevarla a la categoría de religión oficial, Tiridates convirtió a la iglesia armenia en la iglesia nacional más antigua del mundo. 150 años más tarde, una discusión sobre la naturaleza divina y humana de Jesucristo convirtió a los armenios en monofisitas y los separó por siempre del Papado. En Armenia se formó una institución paralela denominada Cathólicos, que gestiona la vida espiritual de unos nueve millones de fieles repartidos por todo el mundo, especialmente dispersos tras el genocidio armenio a manos de los turcos a comienzos del siglo XX. Echmiatsin no es solo una de las capitales históricas de Armenia, sino que su Catedral es el centro espiritual de los armenios. Además de la simbología espiritual y política, la Catedral forma parte de un conjunto de edificios cuya arquitectura influyó notablemente en la región. Lo más visible de ella es una gran cúpula central sobre el plano en cruz. El primer registro de Vagharshapat, nombre alternativo de Echmiatsin, es del siglo VII a.C., pero su crecimiento se aceleró al convertirse en capital del Reino de Armenia bajo la dinastía arsácida. Esto ocurrió en el año 120, un par de siglos antes de que la ciudad adoptara su nuevo nombre por la influencia de su Catedral. Fue el centro cultural y religioso del reino incluso cuando se trasladó la capital política. En ello influyó sobremanera la presencia del Catholicós, que sin embargo se trasladó a Dvin poco después de la caída del reino en el año 428. Desde el siglo X se inició una prolongada época de dominio extranjero en Armenia: árabes, bizantinos, mongoles, persas y finalmente rusos fueron los gobernantes. Durante todo ese largo tiempo los armenios no tuvieron estado, pero sí conservaron su identidad nacional gracias al poder aglutinante de su religión. Parece que Echmiatsin se formó partiendo de la colina de Shresh, ahora al noreste de la ciudad. Desde aquí, la ciudad se fue expandiendo por una llanura en la que el monte Ararat ha sido siempre una referencia geográfica y espiritual. La Catedral vuelve hoy a ser la sede del Catholicós. Fue fundada en el año 301, lo que la convierte en la más antigua del mundo. Aunque fue construida a partir de ese año para sustituir un templo pagano, la mayor parte de lo que hoy vemos procede de finales del siglo V. La turbulenta historia de Armenia ha hecho que haya sido dañada múltiples veces, pero ha conservado su núcleo central, marcado por una imponente cúpula que lleva en pie desde el 618. Está sostenida por cuatro grandes pilares conectados con arcadas en el exterior. A esta gran cúpula se le añadieron otras cuatro en los extremos y un campanario. Las remodelaciones finalizaron en el siglo XIX. A nivel decorativo son de destacar los relieves del exterior, considerados los más antiguos de un templo cristiano. La iglesia de Hripsime es también del siglo IV, de finales de siglo, y su forma definitiva es del año 618. La principal diferencia es que Hripsime se ha matenido más pura arquitectónicamente. Al llamar menos la atención, apenas ha tenido añadidos. Después del primer milenio solo se añadió el campanario. Hripsime funciona por tanto como el prototipo de la arquitectura armenia. Otra iglesia muy pura en su estilo es la de San Gayane. Sin embargo, se le añadió un pórtico que ha sido utilizado durante mucho tiempo para enterrar a las principales figuras del clero de la iglesia armenia. Destacan los frescos de este pórtico. El último de los grandes proyectos armenios fue la catedral de Zvartnotz, construida en el siglo VII y sede temporal del Catholicós. Fuera un terremoto o una invasión, esta catedral se derrumbó en el siglo X y desde entonces está en ruinas. Las teorías señalan la originalidad de su construcción: circular por fuera y cruciforme por dentro. Echmiatsin está a solo veinte kilómetros de Ereván, capital de Armenia. Hoy es una ciudad de unos 50.000 habitantes y está bien conectada por bus. La Catedral y San Gayane están muy cerca entre sí y a Hripsime aún se puede llegar andando. Para Zvartnotz es recomendable tomar un taxi y contratar un guía, además de visitar el museo interpretativo del sitio. Desde el año 2000, tanto la catedral y las iglesias de Echmiadzin, así como los vestigios arqueológicos de Zvarnotz, han sido catalogadas por la UNESCO como Patrimonio Mundial de la Humanidad, un reconocimiento al glorioso pasado de Armenia.

viernes, 1 de diciembre de 2017

CAVIAR iPHONE X IMPERIAL CROWN: El más caro del mundo … y no es de Apple

Caviar es una empresa rusa que este 2017 ha llevado más allá el concepto de smartphone de alta gama, elevándolo a categoría de lujo. Su última creación es el iPhone X Imperial Crown, un terminal que copia el móvil de Apple y que ha sido puesto a la venta a un precio que ni te imaginas, lo que le convierte en el más caro del mundo. Como sabéis, Caviar ya fue noticia en meses pasados por lanzar una copia del iPhone con una placa solar en su parte trasera y también por lanzar su Nokia 3310 de 149.000 rublos (más de 2100 euros) con las caras de Donald Trump y Vladimir Putin, conmemorando el encuentro entre ambos mandatarios en el G-20 de julio realizado este año. Un detalle para tomar en cuenta, es que su elevado precio no es por su software o hardware, sino por su carcasa exclusiva. Se trata de un dispositivo que cuenta con 64 GB de almacenamiento interno, lleva grabado un escudo de oro con el águila imperial rusa y viene con 344 diamantes de diferentes tamaños que componen un patrón en la parte trasera y que rodean a una línea de 14 grandes rubíes rojos. Sobre dicha línea de rubíes encontramos una placa de oro con el símbolo del águila de dos cabezas, que simboliza la sabiduría, el orden y el progreso, y la palabra “Россия” (“Rusia” en ruso), también en un marco dorado. ¿Y cuál es el precio del iPhone X Imperial Crown? Venga, desde la página web oficial de Caviar podrás adquirir este único dispositivo por el módico precio de 2.400.000 rublos, o lo que es lo mismo, 34.200 euros. Para hacerte una idea de cuánto dinero es eso, por la pasta invertida para adquirir el iPhone X Imperial Crown, te podrías comprar 34 Samsung Galaxy Note 8, 68 Xiaomi Mi Mix y 697 Nokia 3310 (2017). Casi nada. Ya sabes, mira debajo del sofá y entre los cojines, que seguro que rebuscando bien consigues reunir todo el dinero, y si no, ya tienes algo que pedirles a los Reyes Magos.
actualidad cultural
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