SONIDOS DEL MUNDO

viernes, 30 de noviembre de 2012

INSÓLITA DISTINCIÓN : El MoMA eleva a la categoría de "arte" a 36 míticos videojuegos

Venga, dude por un momento si publicar esta nota en el "Explor@dor" (dedicado a la tecnología) o en "El Rincón de las Telarañas" (en el cual escribimos sobre toda clase de antigüedades y estos lo son) pero decidí hacerlo aquí, ya que insólita mente unos videojuegos han logrado ser catalogados oficialmente como "obras de arte" por el Museo de Arte Moderno de New York (MoMA) una disposición a mi modo de ver arbitraria y controvertida. En efecto, voceros del museo han anunciado la compra de 14 títulos de videojuegos de distintas épocas, que pasan a formar parte de su colección y serán exhibidos en marzo del año que viene. Juegos informáticos tan populares como el Pacman, el Tetris o Los Sims han sido elegidos por su valor artístico, aunque también por servir como ejemplos del diseño interactivo, su elegancia y las enseñanzas para el jugador, explica el museo en su página web. La lista de juegos -donados por las compañías- la componen Pac-Man (1980), Tetris (1984), Another World (1991), Myst (1993), SimCity 2000 (1994), vib-ribbon (1999), The Sims (2000), Katamari Damacy (2004), EVE Online (2003), Dwarf Fortress (2006), Portal (2007), flOw (2006), Passage (2008) y Canabalt (2009). Copias de todos ellos serán conservados en el museo para su estudio y muestra a los visitantes.En el futuro, Moma también desea adquirir otros 22 títulos, que ya ha identificado: se trata de Spacewar! (1962), una selección de juegos de la Magnavox Odyssey (1972), Pong (1972), Snake (diseñado en los años 70), Space Invaders (1978), Asteroids (1979), Zork (1979), Tempest (1981), Donkey Kong (1981), Yars’ Revenge (1982), M.U.L.E. (1983), Core War (1984), Marble Madness (1984), Super Mario Bros. (1985), The Legend of Zelda (1986), NetHack (1987), Street Fighter II (1991), Chrono Trigger (1995), Super Mario 64 (1996), Grim Fandango (1998), Animal Crossing (2001), y Minecraft (2011).Ante la serie de cuestionamientos que ha surgido ante esta medida, responsables del MoMA aseguran rotundamente que los videojuegos son “arte”, pero también diseño, un campo en el que el Museo se ha distinguido por la cobertura que le ha dado a lo largo de su historia. Pero van más allá, y ensalzan - según dicen - “la belleza del diseño que no se ve, el del código informático, que es el que ha adquirido el centro”. El MoMA explica que durante el pasado año y medio ha consultado a académicos, conservadores, expertos legales, historiadores y críticos no solo sobre qué títulos debía adquirir, la parte más sencilla de todas, sino cómo adquirir la propiedad del código, cómo exhibirlo y conservarlo. "La adquisición permitirá al museo estudiar, preservar y exhibir videojuegos como parte de la colección de Arte y Arquitectura”.puntualizaron. No hay duda alguna que el arte se va degradando cada vez más y no es que no reconozca la creatividad que encontramos en los videojuegos -los cuales por cierto me apasionan jugarlos con frecuencia - pero vamos ¿a que no es exagerada la medida adoptada por el MoMA? Si en algún museo merecen estar que sea uno de ciencias, el lugar que le corresponde ¿no os parece?

jueves, 29 de noviembre de 2012

TIENE MOTIVOS PARA CELEBRAR: Tiffany cumple 175 años de brillo y glamour

Desde que Charles Lewis Tiffany inaugurara su primera tienda en 1837 gracias a que su padre le prestara el equivalente a 1200 euros, Tiffany & Young, como se llamó desde un inicio, abandonó la venta de artículos de oficina para convertirse en una de las tiendas de objetos exóticos de la Quinta Avenida más visitada por los neoyorquinos. Pero fue en 1848 cuando Charles Lewis decidió aventurarse en la venta de joyas, las mismas que han logrado cautivar a primeras damas, divas y mujeres adineradas hasta el día de hoy. Y es que Tiffany supo aprovechar la situación de los aristócratas franceses quienes pusieron a la venta sus más preciados diamantes, luego de la caída de la monarquía en Francia. Para ese entonces, Charles ya era apodado como “el rey de los diamantes” por la prensa.Dos décadas después, hacia 1870, el boom del capitalismo le cayó a Tiffany como anillo al dedo y hasta la actualidad la suerte no ha dejado de sonreírle.Esta firma que diseñó el escudo del billete de un dólar celebra su aniversario de la mejor manera posible, al facturar hasta 330 millones de euros anuales, a pesar de los estragos de la crisis financiera. Cabe destacar que el color azul se convirtió en el tono característico de Tiffany, después de que en 1845 Charles Lewis publicara por primera vez el catálogo Tiffany’s Blue Book. Así también la introducción de piedras preciosas de color muestran el espíritu innovador de la cotizada boutique.Por su parte, Elsa Peretti, encargada de la dirección creativa de Tiffany&Co, realizó un importante aporte, mediante la joyería moderna con anillos, pendientes y cadenas en forma de judías, estrellas de mar, medusas, lágrimas, serpientes, escorpiones y huesos.En palabras de Audrey Hepburn en la película “Desayuno con diamantes”, Tiffany “es el mejor lugar del mundo, donde nada malo puede suceder”. Por lo visto, a pesar de los efectos de la crisis, el éxito de la joyería continua imparable a través de los años.

miércoles, 28 de noviembre de 2012

MENUDA SUBASTA: Venden 16 bolsos Hermès por 156.623 dólares en Londres

Dieciséis bolsos de la firma francesa Hermès, convertidos en iconos de la moda por figuras como Grace Kelly o Jane Birkin, se vendieron este miércoles en Londres por 156.623 dólares, en una subasta organizada por la casa Bonhams. Estos bolsos, subastados por la casa londinense como parte de una puja de joyas y otros accesorios, pertenecían a una coleccionista apasionada por esta firma de alta costura francesa desde que era una niña. El récord de venta de la puja fue para uno de los bolsos conocidos como "Birkin", cuyo nombre honra a la actriz y cantante británica Jane Birkin, un modelo tejido en piel de avestruz en color rosa que alcanzó las 17.500 libras (28.023 dólares). Otro de los "Birkin", de cuero curtido en tonos crema, se situó entre los cinco bolsos por los que más alto se pujó, consiguiendo un precio de venta de 10.000 libras (16.013 dólares). Junto a ellos protagonizaron la subasta los modelos "Kelly", bautizados así desde que la princesa de Mónaco Grace Kelly fue fotografiada tratando de ocultar su embarazo con uno de ellos.Dos de estos celebérrimos bolsos, ambos de piel de cocodrilo negro de los años sesenta, fueron vendidos cada uno por 10.000 libras (16.013 dólares), compartiendo así puesto en el ránking de los más deseados junto a un modelo "Constance", de piel de cocodrilo marrón, que alcanzó la misma cifra en la puja. Pese a la expectativa que genera la subasta de este tipo de bolsos, el número de lotes ofertados en la puja disminuyó considerablemente de los 59 que en principio figuraban en el catálogo a los 16 que finalmente han encontrado comprador. El pasado mayo, Bonhams recaudó 562.750 libras (900.949 dólares) por la subasta de otros 64 icónicos bolsos de Hermès, que la marca gala fabrica de manera individualizada y se han convertido en un símbolo de lujo y distinción.

viernes, 23 de noviembre de 2012

EL PODER DE LOS PETRODOLARES: La mega arquitectura de La Meca arroja sombras sobre su futuro

Leyendo The Guardian encuentro una interesante noticia sobre los cambios que se están operando en la llamada “ciudad santa” de los musulmanes, en la cual se dice que nació Mahoma – el profeta desnudo del Islam – y donde se levanta su mas importante mezquita en cuyo centro se encuentra una construcción cúbica cubierta de paños negros llamada la Kabaa y alrededor del cual millones de musulmanes realizan una peregrinación anual denominada el Hajj. Sin embargo, esta tradición podría perderse por la construcción de enormes megaestructuras alrededor de la mezquita, que cuando este terminado todo el proyecto, impedirá que el común de la gente pueda siquiera acercarse a su santuario mas sagrado, quedando el recinto reservado para la elite, mientras que los demás tendrán que contentarse en las nuevas ampliaciones de la mezquita, desde la cual ni siquiera serán capaces de ver la Kaaba. En efecto, impulsados por los petrodólares, muchos de los grandes proyectos arquitectónicos y urbanísticos que están en marcha en La Meca cambiaran para siempre la imagen que se tiene de ella.Uno de ellos ya esta terminado y se eleva vertiginosamente sobre el cielo nocturno, irradiando un intenso y misterioso resplandor sobre un bosque de minaretes, grúas, y estructuras de hormigón, que parece extenderse infinitamente en la polvorienta distancia,como un vasto campo de fichas de dominó. Visible desde más de 30 kilómetros de distancia, se trata del Abraj Al-Bait, cuyo reloj cuelga, como el Big Ben, de la parte superior de una torre de 600 metros,situada por encima de la mezquita.Esta colosal estructura
alberga numerosos hoteles y apartamentos de lujo, situados sobre un bloque de cinco plantas plagada de centros comerciales. Culminado el año pasado con un coste de 15 mil millones de dólares, se erige donde un vez hubo una fortaleza otomana, arrasada completamente para levantar el edificio, hecho que desató la indignación internacional en el 2002. "Es realmente indescriptible todo lo que están haciendo", se quejo Sami Angawi, arquitecto y fundador del Centro de Investigación del Hajj con sede en Yeddah: "Están transformando el santuario santo en una máquina, en una ciudad sin identidad ni patrimonio, ni cultura, ni entorno natural" Asimismo a lo largo del flanco occidental de la ciudad se encuentran las primeras torres del proyecto urbanístico Jabal Omar, un extenso complejo que con el tiempo podrá acoger a 100.000 personas en 26 hoteles de lujo -situado en otro zócalo gigantesco ocupado por 4.000 tiendas y 500 restaurantes, junto con su propia sala de oración de seis plantas. La línea de bloques, que alcanzarán alturas de hasta 200 metros y confluirán en un monumental edificio de acceso, comparten el lenguaje arquitectónico ligeramente islámico de la torre del reloj: típicos arcos apuntados (ojivales) y rejas afiligranadas sobre láminas de hormigón genéricas. Los promotores y constructores han transformado de alguna manera un tipo de arquitectura evolucionada en un contorno carente de significado: un patrón repetido indefinidamente para la decoración de bloques estandarizados
"Si estamos emulando,por que no imitamos lo mejor" pregunta Angawi, en un tono de desesperación. "¿Por qué estamos imitando los peores errores cometidos hace 60 o 70 años en muchos lugares del mundo -pero de forma aún mayor?.  Impulsados por los petrodólares, la ejecución de estos grandes proyectos ha ocasionado la destrucción de barrios enteros reducidos a polvo y todos sus antiguos monumentos, salvo unos pocos, han quedado enterrados bajo las enormes estructuras en relieve, mientras que sus residentes - que por generaciones habitaban el lugar- fueron expulsados a la periferia de la ciudad a vivir en barrios de chabolas, obligados a dejar el paso a estos castillos de mármol en el desierto. Como dice Angawi, "no hay otro lugar en el mundo donde el desarrollo se inicie con las obras de demolición antes que con los trabajos de planificación. Pero no es del todo tarde si nos detenemos ahora. De lo contrario, corremos el riesgo de que la santidad de La Meca se pierda para siempre." puntualizó.Venga ya,como sabéis,únicamente los musulmanes pueden tener acceso a ella estando prohibida bajo pena de muerte para los "infieles" o "cruzados".Aún si no existiera tal restricción - viendo el proyecto final que me parece de espanto - seria el ultimo lugar de la Tierra en visitar.

martes, 20 de noviembre de 2012

DELICIOSA TENTACION: Exhiben un tren hecho de chocolate de 34,5 metros en el "Brusselicious" de Bélgica

La exhibición en la estación de Midi de Bruselas de un tren de chocolate de 34,5 metros de longitud y 1.285 kilos de peso ha inaugurado una semana dedicada al chocolate belga, uno de los principales reclamos de la gastronomía del país.Hizo falta cerca de 800 horas de trabajo para elaborar el apetitoso vehículo, que permanecerá expuesto hasta el 25 de noviembre en la principal estación de la capital belga, en el marco de la celebración en 2012 del año de la gastronomía “Brusselicious”. Junto al tren, un piano de cola recubierto de chocolate hará las delicias de los viajeros y curiosos que se acerquen a la estación, donde cada día sonarán las melodías interpretadas por distintos pianistas.Está previsto que después de pasar por la estación de Midi los vagones del tren sean separados y trasladados a distintos museos del país. Las galerías Saint-Hubert acogerán este jueves 22 de noviembre un homenaje en honor a los chocolateros belgas.Las dos esculturas son obra del artista maltés Andrew Farrugia, que asegura que aunque en la última década ha realizado numerosas esculturas a partir de alimentos, su verdadera pasión es diseñar a partir de chocolate.Por 5 euros se puede adquirir un “pase chocolate” para asistir a degustaciones en los talleres de los artesanos bruselenses que participan en la iniciativa. Además, hay programadas visitas al museo del cacao y del chocolate, y a la chocolatería Zaabär.Sin duda alguna, se trata de una obra de arte que esta para comérsela. Venga ya, que ganas de darle un buen mordisco a ese tren.

sábado, 17 de noviembre de 2012

LOS PROTOCOLOS DE LOS SABIOS DE SION: Una conspiración judía para dominar al mundo

Hoy que somos testigos de la brutal agresión de Israel a Gaza - donde son asesinados a mansalva mujeres y niños recién nacidos con la complicidad de los EE UU y el resto de países de Occidente - se me vino a la memoria una conocida obra en la cual se denuncian los planes de los judíos para apoderarse del mundo. Es por ello que me tome esta mañana para leerlo antes de escribir esta nota ¿vale? Como podéis notar mi independencia es total y así como anteriormente condene duramente a los musulmanes por su intolerancia mostrada cuando caricaturizaron a Mahoma (presentándolo inclusive en pelotas) en esta ocasión quisiera dar mi opinión acerca de esta obra del cual se dice que describe las verdaderas intenciones de los judíos. Publicado por primera vez en 1902 en la Rusia zarista, The Protocols of the Elders od Sion  (Los protocolos de los Sabios de Sion) son la trascripción de las actas de unas reuniones secretas en las que los citados “sabios” detallan con todo lujo de detalles sus planes de una siniestra conspiración judía que consistía en el control de la masoneria y de los movimientos comunistas financiados por ellos en todas
las naciones de la Tierra  (¿sabia que Mark, Lenin y Trosky eran judios?) y tendría como fin último hacerse con el poder mundial. No obstante, si bien ha habido muchos debates sobre la veracidad de este documento, varios expertos coinciden en que fueron creados y redactados en 1897, en el Primer Congreso Sionista celebrado en Basilea, Suiza presidido por Theodor Herzl por lo que no dudan de que sea autentico. El texto está dividido en 24 protocolos y describe detalladamente los planes de los sionistas -como se les denomina- para intentar hacerse del control del mundo y que en estos últimos tiempos vemos que estos planes se están cumpliendo punto por punto, Sólo basta echar una ojeada a lo que sucede en el mundo en todas sus facetas, como para corroborar que existe mas que una coincidencia: La crisis económica global, el control del sistema financiero mundial por parte de los judíos, las guerras por el petróleo con el objetivo de hacerse con el control de este vital recurso estratégico, la manipulación de los distintos gobiernos para que estén al servicio de sus intereses,
asi como de los poderosos medios de comunicación que tienen bajo su dominio utilizándolos para moldear a la opinión publica a su favor creando falsas historias acerca de hechos que nunca sucedieron como el Holocuento, con lo cual se comprueba que todo se ajusta milimétricamente a lo que se describen en cada uno de los párrafos que componen los llamados “Protocolos de los Sabios de Sión”. De ahí, podemos extraer la plena conclusión de que, independientemente de quién los haya creado y en que circunstancias, lo cierto es se ajusta a la plena realidad y por lo tanto son legítimos.(el que haya sido utilizado por diferentes gobiernos a lo largo de la historia así como por movimientos nacionalistas e islámicos para sus campañas propagandísticas, no le quita validez alguna). Es más, me he dado el trabajo de leerlo completamente y he quedado anonadado al saber que todo se esta cumpliendo tal como lo tenían planeado de antemano.Personalmente estoy convencido de que es autentico y no me venga por allí algún iluminado a decirme que soy "antisemita" solo por denunciar los crímenes de los sionistas. Desde el momento mismo de su publicación obtuvieron gran popularidad y fueron distribuidos en el mundo vendiéndose millones de ejemplares traduciéndose a más de veinte idiomas convirtiéndose de esta forma en la publicación mas famosa y ampliamente distribuida de la época contemporánea De haber sido una “burda falsificación” como afirman aquellos sectores interesados en que no se descubra la verdad, no hubiera tenido tanto éxito como el que tiene ¿no os parece?.

lunes, 12 de noviembre de 2012

CLOCK FOR PLANET EARTH : El misterioso reloj que muestra cuándo será el fin del mundo

No estaremos aquí para verlo, así que tampoco podremos comprobar su precisión, pero este reloj nos recuerda que el planeta tiene sus horas contadas, por muchas que todavía nos queden. En efecto, un relojero ruso ha creado el «reloj para el planeta Tierra», una joya que, según explica en su propia página web, muestra la cuenta atrás desde el nacimiento del mundo al momento de su desaparición, un final que tardaría mucho más en llegar (si es que no se llegan a cumplir las antiguas profecías que señalan el fin de los tiempos el próximo 21 de diciembre). El reloj tiene en cuenta la inevitable destrucción del planeta a causa del Sol que ocurrirá - si todavía permanece en órbita para entonces como un planeta muerto - dentro de unos 7.000 millones de años, según los científicos.El trabajo del relojero Sergei Karelin - miembro de la Unión de Artistas de Rusia - tiene una finalidad noble pero tan ambiciosa como marcar el tiempo terrestre hasta que se acabe. Pretende promover la unión de todas las religiones y naciones del mundo para lograr la paz universal y el cese inmediato de todos los conflictos militares en el planeta. El reloj, que se expone estos días en Moscú - que aspira a tener un lugar en las sede la ONU en New York, para lo cual ya negocia su instalación en dicho edificio- ha requerido dos décadas de trabajo y es una verdadera joya en sí mismo. Fabricado en latón y plata alemana, su barroco exterior está cubierto de zircones, rubíes y diamantes.Los expertos se quedaron impactados por la belleza y particularidad del trabajo y lo calificaron como una de las mejores y perfectas obras maestras de la joyería. Y vaya que tienen razón.

viernes, 9 de noviembre de 2012

SHANGHAI: La ciudad china más cosmopolita desafía al mundo

Para quienes la conocieron hace 30 años, y la vieran ahora no la reconocerían. Shanghai se ha multiplicado tanto en construcciones y habitantes, como en poder económico. que se ha convertido en la ciudad más esplendorosa de la nueva China. Shanghai está dividido en dos por el río Huangpu, uno de los afluentes del poderoso Yangtze. Mientras que en la ribera occidental se halla el centro histórico de la ciudad – una zona de construcciones europeas al estilo del siglo XIX, donde destaca el Bund con su malecón y su boulevard - en la oriental predomina el vibrante distrito financiero de Pudong donde se levanta un virtual bosque de rascacielos y modernos edificios de acero y cristal que bordean amplias avenidas y que pareciera como si compitieran en altura y presencia en este vibrante centro del comercio y las finanzas de China. Haciendo historia, Shanghai fue colonizada en los años 960-1126 AC. Su ubicación estratégica la obligó a abrirse al tráfico internacional en el siglo XIX, forzada por el Tratado de Nankin de 1842, y su estatus comercial avanzó hasta el estallido de la guerra civil, que terminó en 1949 con el triunfo del comunismo, el cual frenó su desarrollo. Previamente la ciudad había caído en manos de los japoneses en 1937 quienes la sometieron a una brutal ocupación hasta su liberación en 1945. Fue el proceso de reformas realizado a partir de 1990 en China, el cual brindó a esta cosmopolita ciudad la posibilidad de comenzar su despegue económico hasta convertirse en la megalópolis que es hoy en día. Su prosperidad se hace patente en los rascacielos que crecen sin cesar. Así, no ha acabado la construcción del rascacielos llamado a romper el récord de altura de la ciudad -y, por lo tanto, del país-, cuando ya se comienza a trabajar en los cimientos de otro que lo superará en poco tiempo. Y no puede faltar en cada edificio un mirador a cual más espectacular, claro. Es un lucrativo negocio que ayuda a recuperar parte de la ingente inversión, porque no hay turista que no quiera subir a las alturas. No en vano, la capital económica de China, también la ciudad más poblada del país más nutrido de gente del planeta, solo se muestra en toda su magnificencia a vista de pájaro. Pero no siempre fue así, todo comenzó en 1994 cuando la torre Perla del Oriente rasgó el cielo por primera vez con sus 468 metros -hasta el final de la antena. Tardaron un lustro en construir otro edificio de altura similar. El rascacielos Jin Mao elevó bastante el espacio habitable, pero su observatorio, situado en la planta 88, solo le ganó un metro al más alto de la Perla del Oriente. Eso sí, las vistas habían cambiado sustancialmente. Más rascacielos nacían y crecían a los pies del nuevo gigante, en el que los visitantes suben hasta los 340 metros del observatorio en solo 45 segundos -los ascensores vuelan a 9,1 metros por segundo-, y China ya era el dragón que había despertado. En cualquier caso, el reinado del Jin Mao no iba a ser largo. Nueve años después, coincidiendo con la puesta de largo propiciada por los Juegos Olímpicos de Pekín, Shanghái completó el SWFC -comúnmente conocido como ‘el abrebotellas’-, y abrió el que entonces era el observatorio más alto del planeta, situado en la planta número cien. Es, a 474 metros sobre el suelo, ‘la pasarela del cielo’. Y, ahora, desde su estructura de acero y cristal, la megalópolis aparece como una infinita jungla de asfalto poblada por gigantescas moles que perforan la terca niebla que cubre este explosivo cóctel de 24 millones de habitantes .Pero solo será el techo de la ciudad más próspera de China dos años más, porque muy cerca ya toma forma la torre llamada a batir al SWFC. Shanghai Tower el cual dará un salto cuantitativo con su retorcida estructura de 632 metros, y no hay duda que dentro de pocos años, otro edificio la eclipsara. Si aún le quedan dudas de lo extraordinario de Shanghai venga a comprobarlo y tan pronto llegue podrá utilizar el tren de propulsión magnética que desde el aeropuerto lo conducirá en apenas siete minutos al centro de la ciudad, ubicada a 30 kilómetros de distancia. Así es Shanghai, una ciudad cambiante que mira con optimismo al futuro.

martes, 6 de noviembre de 2012

CUANDO LO COTIDIANO SE VUELVE ARTE: Los mil usos del papel higiénico

Una curiosa noticia leída en el Daily Mail me anima a escribir sobre ella para darla a conocer a mi modo ¿vale?: Resulta que Sakir Gokcebag, un artista turco conocido por sus obras experimentales en las que suele usar frutas y crear collages con ellas para buscar formas jamás vistas, ha utilizado esta vez cientos de rollos de papel higiénico en la creación de su ultima obra, que en estos días se exhibe en una galería de Hamburgo, para mostrarle al público que se puede crear con todo lo que uno tiene al alcance de las manos. Al respecto, este artista expresa que en su proceso creativo hay mucho de infancia y que por eso mismo le resulta muy fácil trabajar con elementos que a simple vista parece no tener uso alguno en el arte. Pero estábamos equivocados. Y es que su obra con rollos de papel higiénico nos sorprende gratamente ya que demuestra una vez más su gran imaginación. Sakir Gokcebag, de 47 años de edad, que reside actualmente en Hamburgo, ciudad donde comenzó su proyecto llamado Trans-Capas, luego de haber sido inspirado por aquellos objetos ordinarios que pasamos por alto en nuestra vida diaria. Si bien comenzó su carrera en Turquía en los años noventa, se trasladó a Alemania en 1995 y ha recibido muchos premios por sus obras. .El artista ha expuesto en varios países de Europa y es famoso por sus esculturas no convencionales a base de paraguas rotos, perchas y escobas viejas. Actualmente está preparando una exposición individual en Berlín para los próximos meses y en ella espera volver a sorprendernos como en cada una de sus muestras. ¿Qué tendrá en mente? Me pregunto.

jueves, 1 de noviembre de 2012

LA CAPILLA SIXTINA : Un dilema para El Vaticano

Cinco siglos después de que Miguel Ángel pintara la Capilla Sixtina, el Vaticano considera por primera vez la posibilidad de limitar el número de visitantes permitidos para contemplar su esplendor. Como sabéis, los frescos del maestro renacentista han sido declarados una de las maravillas del mundo. Escena tras escena, narra algunos capítulos del Antiguo Testamento.En el centro de la inigualable pieza se encuentra una de las imágenes más conocidas del arte occidental: la escena de Dios dándole vida a Adán. Pero para algunas personas, el famoso recinto se ha convertido en víctima de su propia fama, atrayendo a demasiados turistas. La Capilla Sixtina recibe cada día a 20.000 visitantes, superando los cinco millones al año.El crítico literario italiano Pietro Citati lanzó recientemente un duro ataque contra las autoridades del Vaticano en las páginas del Corriere Della Sera por permitir tal cantidad de turistas, hecho que calificó como un "desastre inimaginable"."La Capilla Sixtina está llena de gente, una gran masa apretada y... ¡respirando toda al mismo tiempo! Todo es una densa humanidad, llena de sudor. Es horrendo", escribió. Según Citati, esta interminable, húmeda y creciente "pared de aliento humano" podría dañar los invaluables frescos. Por su parte Antonio Paolucci, director de los Museos del Vaticano, respondió a las fuertes críticas aceptando que efectivamente hay un "problema serio". Y explicó que la Iglesia Católica ha querido que cada persona que lo desee pueda tener acceso a la obra de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina. Pero Paolucci aceptó que no es fácil estar en la sala cuando está tan llena de gente: "Se vuelve ruidosa, las personas se ven confundidas y apabulladas; es una situación difícil de entender"."Demasiada gente genera una situación incómoda y también obstaculiza la conservación de los frescos", añadió. Paolucci afirmó que en breve se presentará un plan para mejorar el sistema de ventilación y las condiciones de humedad de la Capilla Sixtina. Pero insistió en que la cantidad de visitantes debe ser restringida. El director de los Museos del Vaticano hizo estas declaraciones muy a pesar de que hace pocas semanas, en un artículo de prensa, dijo que era impensable limitar el acceso y comparó esta posibilidad con restringir las visitas al Santuario de Lourdes, en Francia. Citati agregó que todo es cuestión de dinero, ya que la Iglesia Católica obtiene fondos significativos de los turistas que visitan la Capilla Sixtina y otras obras en los Museos del Vaticano. Cada persona que ingresa paga más de 15 euros (US$19,50). Citati no es el primero en advertir sobre el riesgo de permitir tanta gente dentro del recinto. El crítico de arte de origen australiano Robert Hughes recordó antes de morir, en agosto de este año, la apreciación de Goethe sobre la Capilla Sixtina: "Es un lugar donde uno puede estar solo, o casi solo, con la obra del genio". Y aseguró en su escrito, que esta simple idea de soledad, hoy parece una fantasía. El turismo masivo ha trasformado el placer contemplativo de los contemporáneos de Goethe en una especie de partido de Champions League Hughes dijo que la pintura es un arte silencioso que merece el silencio de quienes lo observan. Pero por estos días la Capilla está invadida por los murmullos de una multitud muy difíciles de ignorar. Robert Hughes concluyó que la atmósfera moderna de la Sixtina representa "una especie de muerto viviente para la alta cultura". Y al parecer el Vaticano ha comenzado a pensar del mismo modo.
actualidad cultural
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