SONIDOS DEL MUNDO

viernes, 26 de julio de 2013

LONDRES: Un Gallo azul “irrumpe” en Trafalgar Square

Curiosa noticia que publica este viernes The Daily Mail. Resulta que un gallo gigantesco de color azul “desembarco” en uno de los cuatro pedestales que flanquean la londinense Trafalgar Square, atizando el eterno y enconado debate sobre el concepto mismo de lo que es arte. La presencia de la estatua del ave -símbolo de Francia - a partir del verano boreal, junto al elenco de personajes históricos que ocupa la plaza ha generado una resistencia de los sectores más conservadores nunca vista desde que ese rincón huérfano empezara a ser ocupado por sucesivas obras contemporáneas. Porque el “intruso” en cuestión encarna todo un símbolo la francofonía que será exhibido, además, bajo la sombra de la columna del pirata Horacio Nelson, artífice de la victoria naval sobre la flota hispano francesa, durante las guerras napoleónicas. Se trata de un diseño de la artista alemana Katharina Fritsch (1956) en fibra de vidrio, el gallo de la discordia es la última pieza seleccionada por el ayuntamiento de Londres para habitar durante año y medio el llamado “cuarto pedestal”, una peana sin inquilino fijo que desde 2005 ejerce de anfitriona, y de forma rotativa, para las propuestas más innovadoras del arte. Su futura instalación en el recinto pende sin embargo del visto bueno de las autoridades locales del barrio de Westminster que, si bien se han revelado favorables, afrontan la oposición un grupo de poderosos residentes (The Thorney Island).El grupo se ha mostrado invariablemente reticente a la presencia en el mismo enclave de obras como la estatua de mármol de una mujer embarazada que nació sin piernas ni brazos (firmada por Marc Quinn), la maqueta de acristalada de un hotel teñida de tonos discotequeros (Thomas Schûte) o la instalación del artista Anthony Gormley, que invitaba a los viandantes a ocupar durante unos minutos el cuarto pedestal. Pero nunca hasta ahora había batallado hasta el punto de intentar revertir la decisión de desplegar una de esas instalaciones. Resulta improbable que acaben consiguiendo su objetivo, puesto que la presencia del gallo es defendida incluso por el alcalde de Londres, el conservador Boris Johnson, un personaje nada sospechoso de promover las vertientes más osadas del arte. En un intento por aplacar las iras de las asociaciones vecinales más intransigentes, Johnson consiguió el año pasado que el jurado responsable de elegir las instalaciones destinadas a Trafalgar Square se desviara ligeramente de su habitual tónica rupturista y optara por una estatua de inspiración ecuestre y más clasicista. La imagen figurativa de un niño a lomos de un caballo contó entonces con el inusual apoyo de los críticos perennes a que el arte contemporáneo ocupe una esquina de la plaza, y ello a pesar de que el equino representaba en realidad un balancín. Pero aceptaron esa concesión con la esperanza de erradicar de su plaza la noción de que el arte no debe complacer necesariamente al espectador, sino también provocarlo y generar reacciones diversas entre su público. La figura del gallo, uno de los motivos más populares del arte modernista, representa para Katharina Fritsch la idea de fuerza y regeneración. Pero en lugar de utilizar ese argumento frente a quienes denostan su obra, la artista alemana ha optado por la sana provocación, enviando una misiva a las autoridades de Westminster en las que recuerda que su estatua emplazará “el símbolo nacional de Francia en esa plaza que celebra una histórica victoria sobre los franceses”. Su arte no quiere contemporizar, sino plantar batalla. Y de seguro lo logrará.

lunes, 22 de julio de 2013

¿DESVELADO EL SECRETO DE LOS STRADIVARIUS?: A que son los violines más famosos del mundo

Un nuevo estudio llevado a cabo por Marco Malagodi, de la Università degli Studi di Pavia, en Italia, y otros colegas, ha utilizado una innovadora variedad de métodos analíticos para identificar las técnicas empleadas por el maestro en la construcción de violines Antonio Stradivarius en el siglo XVII, consiguiendo reproducir, además, sus habilidades técnicas. El trabajo ha sido publicado, bajo el título «A Multi-Technique Chemical Characterization of a Stradivari Decorated Violin Top Plate», por el periódico digital Applied Physics A – Materials Science & Processing. Antonio Stradivarius es universalmente reconocido como uno de los más famosos fabricantes de violines en el mundo entero. Durante su vida, él y sus aprendices construyeron más de mil violines, violas y otros instrumentos de cuerda. La importancia de los trabajos de Stradivarius reside en sus habilidades técnicas, la calidad de los materiales usados y el acabado de la superficie de los instrumentos. El sonido de un violín es el resultado de la combinación de los materiales empleados (especialmente de la madera y sus barnices), de la construcción técnica y de la habilidad del artesano. Malagodi y su equipo han empleado una variedad diferente e innovadora de diagnosis técnica para identificar las características y la composición de los materiales utilizados en un plancha superior original de un violín hecho por Antonio Stradivarius. También han estudiado el revestimiento de la superficie y su decoración. La pieza estudiada es propiedad de Charles Beare, experto en violines y fabricante de estos instrumentos de origen inglés, considerado como el mejor verificador de la autenticidad de estas piezas históricas en todo el mundo.Los análisis llevados a cabo han revelado la ausencia de capas de barniz en la superficie de la plancha superior, como resultado de una amplia y excesiva restauración. Además, han identificado el uso de tinte en las capas negras de los purflings (nombre por el que se conocen las tres bandas de madera pegadas conjuntamente y dispuestas como un elemento decorativo que rodea la línea externa del violín justo en la parte anterior a su borde), y las características de los elementos blancos y negros utilizados para la decoración, lo que confirma que Stradivarius empleaba antiguas técnicas artesanales para el teñido de la madera. Después de eso, los investigadores copiaron la plancha superior basándose en sus descubrimientos y utilizando para ello materiales similares a los que habían identificado en la pieza original del maestro italiano. Tras conseguir una réplica del objeto en estudio, sometieron la pieza obtenida a los mismos detallados análisis por los que había pasado el original para verificar el acierto de las conclusiones que había obtenido con el referente histórico. «Nuestras investigaciones –concluye Malagodi- han aportado varios importantes conocimientos acerca de las técnicas de manufacturado de Antonio Stradivarius, y nos han permitido elaborar una hipótesis sobre la técnica utilizada por este maestro en la construcción de violines, o por sus ayudantes directos, para la decoración de los instrumentos que construía. Estos hallazgos suponen un paso muy importante en el estudio de los materiales empleados por los constructores de violines durante la segunda mitad del siglo XVII en el norte de Italia».

viernes, 19 de julio de 2013

EL CORAN: Entre la tradición y la modernidad

Este mes en que en el mundo musulmán se realiza el Ramadán, la mayor fiesta del Islam, “Cortocircuito” no podía estar ajeno a dicha celebración - y es por ello que en esta ocasión nos referiremos a su libro sagrado, el Corán. En efecto, hace más de 1.400 años se dice que Mahoma - el profeta desnudo del Islam - recibió las primeras revelaciones de lo que luego se convertiría en el Corán. En un encuentro aterrador, el profeta fue confrontado por el Ángel de la Revelación, quien le ordenó que recitara loas que se convertirían en las primeras palabras del Corán. "Una interpretación secular de cualquier texto sagrado diría, por supuesto, que se trata de una creación humana", explica el profesor Tim Winter, también conocido por su nombre musulmán Abdel Hakim Murad, quien imparte conferencias sobre estudios islámicos en la Universidad de Cambridge, en el Reino Unido. "Pero según la interpretación tradicional, se trata de la palabra de Dios. No es una coautoría entre el profeta y Alá. Dios lo escribió todo", agrega el estudioso. Para comenzar, el Corán fue transmitido por vía oral por los seguidores de Mahoma, quienes obligatoriamente se lo aprendieron de memoria. Y la tradición oral ha seguido siendo una cuestión medular a la hora de analizar cómo los musulmanes se acercan a sus escrituras sagradas .En la actualidad, millones de niños memorizan el texto. Pero las imágenes de pequeños arrodillados en fila en las madrassas, recitando los textos sin necesariamente comprender su significado, le ha dado una mala reputación al método de aprendizaje del Corán, ya que crea una legión de fanáticos que están dispuestos a dar su vida “para propagar su fe” y de ello se aprovechan sus lideres mas extremistas para convertirlos en terroristas. Sin embargo, explica el profesor Winter, la mayoría de los musulmanes adultos agradecen que les hayan hecho memorizar el texto a la fuerza, con una disciplina rigurosa. Tras la muerte de Mahoma 23 años después de la primera revelación, sus seguidores sintieron la necesidad de producir una versión escrita y estandarizada del texto. Así, la primera versión escrita del Corán se completó a poco más de un año de la muerte del profeta. Uno de los más antiguos fragmentos de las escrituras que se conservan datan de fines del siglo VII o principios del VIII y forman parte de la colección de la Biblioteca Británica, en Londres. Aunque la caligrafía, que va de izquierda a derecha, resulta poco familiar para quienes hablan árabe, el texto en sí es casi idéntico al que actualmente podría encontrarse en cualquier versión impresa del libro. A pesar de lo que se cree, en tiempos de Internet, el Corán no se ha quedado rezagado. Hermosas recitaciones y facsímiles suntuosos están disponibles con tan sólo apretar un botón. El imán Ajmal Masroor confiesa ser un geek, como se denomina en inglés a las personas obsesionadas con la informática. "Si el profeta estuviera vivo, usaría la más moderna tecnología. Él fue el hombre más moderno de su tiempo", comenta Masroor cree que no tiene nada de irreverente el hecho de que descargue de Internet versos del Corán y sus traducciones para consultarlas en su ordenador o en su celular cuando las necesite."El hecho se sentirse atemorizado por el mundo moderno contradice al mensaje coránico de ser pertinente en cada momento. El Islam es una religión de paz, deformada por minoritarios grupos extremistas que practican la violencia y el odio irracional. Lamentablemente esa es la imagen que se tiene de ella en Occidente y es muy difícil erradicarla", concluyó.

viernes, 12 de julio de 2013

CHINA: Arqueólogos descubren escritura de hace 5,000 años

Un grupo de arqueólogos anunció el descubrimiento de una de las escrituras más antiguas del mundo, que data de hace unos 5,000 años, en el este de China y algunas de sus marcas realizadas en hachas de piedra recuerdan a un carácter moderno chino.Fue en un sitio al sur de Shanghái, donde se encontraron las inscripciones en artefactos y que tienen cerca de 1,400 años más que el lenguaje escrito más antiguo de China.Aunque los académicos chinos no han logrado definir si las marcas son palabras o algo más sencillo, dicen que el descubrimiento podrá ayudarlos a conocer más de los orígenes del lenguaje chino y su cultura. El sistema de escritura más antiguo encontrado hasta ahora es el de Mesopotamia, que fue creado hace poco más de 5,000 años. Los caracteres chinos se piensa fueron desarrollados de manera independiente. Las inscripciones se encontraron en más de 200 piezas en el sitio arqueológico de Liangzhu, que data de la era neolítica. Las piezas están entre miles de fragmentos de cerámica, piedra, jade, madera, marfil y hueso, excavados del lugar entre 2003 y 2006, dijo el arqueólogo principal Xu Xinmin. Un grupo de especialistas chinos en arqueología y escritura antigua se reunió el fin de semana pasado en la provincia de Zhejiang, para analizar las inscripciones, que no han sido revisadas por expertos fuera del país. Llegaron a la conclusión de que las inscripciones no son suficientes para indicar un sistema de escritura desarrollado, pero Xu dijo que tienen evidencias de dos palabras en dos hachas de piedra rotas. Una de las piezas tiene seis formas que parecen ser palabras que juntas asemejan una frase corta. "Son diferentes a los símbolos que se han visto antes en artefactos", explicó Xu. "Las formas y el hecho de que aparezcan en un orden parecido al de una oración, indican que son expresiones de algún significado". Los seis caracteres están distribuidos en una línea y tres se parecen al carácter moderno chino para seres humanos. Cada forma tiene entre dos y cinco trazos. “Si cinco o seis de ellas están acomodadas juntas como una oración, no son símbolos sino palabras”, dijo Cao Jinyan, especialista en escritura antigua en la Universidad de Zhejiang en Hangzhou. Cao agregó que las marcas deberían ser considerados jeroglíficos. Cao señaló que también hay figuras aisladas con más trazos. “Si uno se fija en la composición, verá que son más que símbolos”, dijo. Pero el arqueólogo Liu Zhao de la Universidad de Fudan en Shanghai advirtió que no había suficientes materiales para llegar a alguna conclusión. “No creo que deberíamos considerarlo escritura bajo la definición más estricta”, dijo. “No tenemos suficiente material para determinar el estado de esas marcas en la historia de la escritura antigua”. Por ahora los especialistas chinos han acordado definirlo como protoescritura, un término vago que sugiere que las marcas de Liangzhu están entre símbolos y palabras.El sistema de escritura chino más antiguo ha sido encontrado en huesos de animales, conocidos como huesos de oráculo, que datan de hace 3,600 años y fueron realizados durante la dinastía Shang.
Archaeologists find primitive 5,000-year-old... por Zoomin_Canada

viernes, 5 de julio de 2013

HUNGRIA : Visitando el Castillo de Buda, en Budapest

En la ciudad de Budapest, muchos monumentos hacen las delicias de los visitantes más apasionados por el arte, la historia y la arquitectura. Uno de los más importantes e imponentes es el magnífico Castillo de Buda, ubicado en lo alto de una colina, junto al Puente de las Cadenas. Este edificio, también conocido como el Palacio Real, es hogar de la Biblioteca Széchenyi, de la Galería Nacional Húngara y del Museo de Historia de Budapest. La imagen más emblemática de este lugar es la del castillo iluminado por las noches, cuando adquiere un aspecto soberbio en el corazón de la ciudad. Este castillo fue construido en el siglo XIV, y hoy en día se encuentra junto al distrito Várnegyed, que alberga numerosos edificios medievales, barrocos y del siglo XIX. A lo largo de muchos años, se han realizado numerosas modificaciones al palacio original, que durante buena parte de su historia fue hogar de reyes y monarcas de la región. Actualmente, su aspecto difiere notablemente de la construcción original, ya que varios bombardeos durante la II Guerra Mundial por parte de los invasores rusos destruyeron buena parte del castillo, que tuvo que ser reconstruido posteriormente. Sin embargo, resulta un sitio histórico de gran importancia. Por ello, en 1987 fue declarado Patrimonio de la Humanidad. La colina de Buda, donde se encuentra el castillo, es además un sitio ideal para una larga jornada de paseos por las callecitas que se desprenden de la edificación, en un entorno verde y arbolado. Desde esta altura, se obtienen unas vistas magníficas de la capital húngara. En el interior del castillo es posible admirar la colección del Museo de Historia de Budapest, compuesta por piezas halladas en excavaciones arqueológicas, objetos relacionados con la historia de la ciudad y un interesante conjunto de obras de arte. Las exposiciones de este museo se distribuyen en cuatro plantas, una de las cuales es el sótano y las otras en la superficie. Algunas salas son de gran interés no solo por las piezas que albergan sino también por su propia historia, como la capilla real, la sala de esculturas góticas y el propio sótano, que son previas a las últimas edificaciones del palacio y corresponden a la antigua construcción Por su parte, la Galería Nacional Húngara se dedica totalmente al arte realizado en el territorio de la actual república, desde el Medioevo hasta la actualidad. Mayormente, se dedica a la pintura, con destacados artistas como Pal Szinyei Merse y Mihály Munkácsy. También contiene algunas esculturas, entre las que destacan los retablos góticos tardíos expuestos en el Salón del Trono. Para llegar hasta lo alto de la colina y visitar el castillo, es posible ascender mediante las escalinatas ubicadas junto al Puente de las Cadenas, ascendiendo la colina mediante un camino que nace junto al funicular o, ya que lo he mencionado, tomando el funicular Budavári Sikló, de pago. Budapest tiene muchas atracciones y el Castillo de Buda es solo una de ellas, Es por eso que posteriormente seguiremos dando cuenta de las maravillas que uno puede encontrar en esta hermosa ciudad.
actualidad cultural
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