SONIDOS DEL MUNDO

viernes, 27 de julio de 2018

GRANDES FRAUDES DE LA ARQUEOLOGIA: El Hombre de Marree

El pasado mes de junio se cumplieron 20 años del ‘descubrimiento’ de un gigantesco geoglifo en la región central de Australia, el cual aparentemente correspondería a un cazador aborigen y que fue bautizado como el Hombre de Marree. Si bien se desconoce quien lo hizo, se tiene la certeza que se trata de un fraude, ya que es ajena a las tradiciones y cultura de los aborígenes que habitan la zona desde tiempos ancestrales y que no la reconocen como suya. Según el piloto que detectó por primera vez la figura, Trevor Wright, el ‘descubrimiento’ - por llamarlo de alguna manera - fue fruto de la ‘casualidad’. No obstante, ese mismo día medios locales recibieron faxes anónimos que les informaron de la existencia del geoglifo de 4,2 km de longitud. Desde que fue dado a conocer, el llamado Hombre de Marree ha sido objeto de controversia y continúa planteando preguntas dos décadas después. Además, en los últimos tiempos su popularidad no ha hecho más que aumentar tras haberse multiplicado los vuelos turísticos que permiten tener una mejor perspectiva de la figura. Además, el 25 de junio del 2018, el empresario australiano Dick Smith ofreció 5.000 dólares para cualquier información que arroje luz sobre esta figura misteriosa. Existen varias teorías sobre su origen: que es una pieza de arte moderno; que fue creada por los pobladores nativos o que es obra de los estadounidenses o del Ejército australiano. No hay unanimidad en ello y el debate continua hasta el día de hoy. El magnate en cambio cree que la única teoría que le parece realmente ‘extravagante’ es la de la relación de esta figura con los extraterrestres. Sin embargo, Phil Turner, dueño de un bar en Marree, cree acertadamente que el geoglifo es un fraude en toda regla ya que fue creado por profesionales, porque la figura es demasiado grande y solo parece posible delinear sus contornos con la ayuda de un GPS. Smith se muestra de acuerdo con esta teoría: "No hubo errores, fue un trabajo profesional", declaró a la cadena ABC News. "No creo que pueda haber sido creado por una persona, debe haber sido obra de tres o cuatro, y habrán tardado unas semanas en construirlo. En este caso, ¿por qué este engaño fue mantenido en secreto durante 20 años? Uno habría querido jactarse de esto" aseveró. El dueño tradicional del territorio, el pueblo indígena arabana, interpretó el Hombre de Marree como una profanación de sus tierras, ya que su aparición es relativamente reciente, ya que ni ellos ni sus antepasados sabían de su existencia. No obstante, la gerente de la Corporación Aborigen Arabana, Lorraine Merrick, afirma que la comunidad reconoce que cuando recién se conoció de su existencia, si bien pidieron a las autoridades que sea borrada, hoy han cambiado de opinión ya que la controvertida figura se ha convertido en un icono y que por eso van a elaborar una estrategia para su futuro, para ver la forma de como ganar más dinero con el geoglifo. Restaurado en el 2016, se encargan desde entonces de su conservación. Como podéis notar, sospechosamente tiene un extraordinario parecido a la estatua de Poseidon (el dios griego del mar) encontrado en 1926 y que hoy se conserva en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas. La única diferencia es que en lugar del tridente griego, el geoglifo esta a punto de lanzar un boomerang, utilizado por los aborígenes australianos para cazar. La farsa es tan evidente que no cabe duda alguna acerca de su origen.

viernes, 20 de julio de 2018

LEONARDO DA VINCI PARADE: El arte y la inventiva en toda su magnitud

Como sabéis, Leonardo Da Vinci fue un genio adelantado a su tiempo quien en el Renacimiento imaginó toda clase de artilugios que de haberse puesto en practica habrían cambiado para siempre el curso de la historia, los cuales por cierto, desde esta semana podrán apreciarse construidos al detalle sobre una pasarela en la ciudad italiana de Milán, que se prepara para conmemorar en el 2019 los 500 años de su muerte. Y es que Leonardo es todo un símbolo para la ciudad italiana, ya que en su errante vida pasó más de 20 años en ella, donándola un importante legado artístico, e incluso regresó casi 5 años después una vez que se trasladó a la Francia de Francisco I, donde falleció en 1519. Su vinculación con la urbe no solo radica en las obras que creó en ella, como la impresionante "La Última Cena", "sino también por todo lo que aprendió, ya que en el Renacimiento era un lugar muy vivaz", dijo el comisario de la exposición, Claudio Giorgione. Por eso la institución ha organizado este recorrido que permite al visitante apreciar minuciosamente 52 modelos construidos en 1952 a partir de los bocetos que dejó plasmados en sus documentos y legajos, recogidos en la actualidad en estudiados tratados. Se trata de los modelos de aquellas máquinas y artilugios con los que el genio soñó y que han sido dispuestos sobre una pasarela de espejo y alumbrados por cantidad de lámparas para desentrañar ante el público los secretos y engranajes de su teórico funcionamiento. Y ahora se exhiben para describir la mente de "un intérprete de su tiempo" que, con su ferviente imaginación, ahondó en materias como la ingeniería mecánica y militar o en los estudios de física. Destacan los aparatos con los que Da Vinci quiso perseguir el gran sueño de hacer volar al hombre, como una nave con alas en forma helicoidal, que recuerdan a los actuales helicópteros, u otras que debían elevarse batiéndose, recogidas en su "Codex Atlántico". Leonardo también imaginó a un hombre capaz de desenvolverse en el agua, ideando en 1487 todo tipo de utensilios como guantes con membranas interdigitales, primitivas escafandras, cascos para la respiración submarina o un sistema de boyas flotantes que, en su mente, permitirían caminar sobre las aguas. También ocupan un lugar importante en la muestra sus estudios de ingeniería militar, en una época, finales del siglo XV, en la que la guerra estaba a la orden del día en el Viejo Continente. Así, el visitante podrá apreciar las balas que propuso en sus bocetos o letales máquinas de artillería con múltiples cañones, así como una curiosa excavadora de trincheras que consta en un manuscrito datado entre 1503 y 1504. Por otro lado, más allá de la técnica, los diseños de Leonardo también relatan la curiosidad que sentía por la ciencia y la física. De este modo puede verse la reconstrucción de sus anemómetros, sus alambiques en cobre, sus intrincadas grúas móviles o un medidor de la fuerza que ejercía el vapor. En los muros de la exposición han sido instalados una serie de frescos de la importante milanesa Pinacoteca de Brera, instituida por Napoleón Bonaparte en 1809, y que fueron realizados entre los siglos XIV y XVI por los más diestros maestros de Lombardía. La intención, explica Giorgione, no es otra que representar "un diálogo inédito" entre el arte y la técnica, "subrayar la importancia del diálogo" entre ambos mundos, el pincel y la ciencia. Algo para lo que "Leonardo, más que nadie, fue un ejemplo", opinó el comisario de la exposición, que podrá disfrutarse hasta el 13 de octubre del 2019.

viernes, 13 de julio de 2018

WALHALLA MEMORIAL: El Olimpo de Alemania

A primera vista parece un monumento irreal y fuera de lugar. Lo cierto es que sorprende encontrar una réplica del Partenón de Atenas a orillas del Danubio, un entorno tan diferente del original, especialmente en los días de invierno en los que puede verse nevado. Para entender su historia nos tenemos que remontar a 1807, cuando el príncipe Luis de Baviera tuvo la idea de crear un salón de la fama de los pueblos germánicos. En 1807 el que se convertiría en Luis I de Baviera era sólo un príncipe de 20 años de edad. Ese mismo año Prusia había sido derrotada y todos los estados alemanes se encontraban bajo el control de Napoleón. Ante esta situación de fragmentación política, los alemanes empezaron a buscar su identidad nacional en el pasado. Como afirma el historiador del arte Jorg Traegger: “En el siglo XIX la nación era una creencia. El arte expresaba esa creencia”. El príncipe Luis, un admirador de la arquitectura clásica, tenía muy presente su visita el año anterior a Paris y su Panteón, cuando concibió la idea de una colección de esculturas de mármol de los cincuenta alemanes “más gloriosamente excelentes”. Su intención era llamar a la colección Pantheon, pero el historiador Johannes von Muller sugirió “Walhalla”. Un término tomado prestado de la antigua mitología nórdica, el hogar para aquellos guerreros que habían muerto en el campo de batalla. Sin embargo, el valhala ideado por Luis estaría dedicado a los héroes culturales y políticos pan-germánicos, así como a los grandes acontecimientos de la historia alemana. Luis I convocó el primer concurso público de ideas para su construcción en 1814, que finalmente ganó el arquitecto Leo von Klenze. Pese a la referencia nórdica del nombre, Luis decidió que se usaran formas griegas. Argumentando que el Partenón ateniense era no sólo un modelo de perfección, sino que además su construcción había estado estrechamente ligada con la victoria griega sobre los persas, la cual impulsaría la posterior unidad griega. Desde Prusia, con la que Baviera competía por ser el embrión de la futura Alemania unificada, llegaron otras propuestas de estilo neo-gótico, que abrieron un debate sobre cuál era el estilo más apropiado para expresar la “germanidad”, debate que continuaría luego de la unificación. Los intelectuales de Prusia defendían que la arquitectura gótica había sido el resultado del esfuerzo y talento de toda una civilización, y que podía llegar a competir en perfección con la arquitectura clásica. Sin embargo en Baviera se veían las cosas de un modo muy diferente y el reino se encontraba a punto de iniciar un auténtico “revival griego” que comenzaría con la construcción de la Gliptoteca de Múnich. Leo von Klenze , autor también de la Gliptoteca, era uno de los promotores de este revival y sostenía que sólo existía, ha existido y existirá una arquitectura perfecta, que era la que “descubrieron” los antiguos griegos, el hecho que fueran los griegos sus “descubridores” era considerado una mera casualidad. Por eso, esa arquitectura pertenecía tanto a los alemanes como a los griegos. Los primeros diseños del Walhalla fueron realizados en 1809-1810. Pero la construcción tendría que esperar hasta liberación definitiva de Alemania. El príncipe Luis que inicialmente se había situado al lado de Napoleón cambiaría de bando en 1813. A partir de ese momento se opondría a las políticas pro-francesas de su padre y pasaría a considerar a Napoleón como el archi-enemigo de la nación alemana por haber abolido el Sacro Imperio Romano Germánico. Cuando Luis I fue coronado en 1825, ya se habían completado 60 bustos para el nuevo salón de la fama. Pero sus obras no comenzarían hasta el 1830. Cuando se inauguró el templo, el 18 de Octubre del 1842 ya contaba con 96 bustos además de 64 placas para personas o eventos de los que no se disponía de ningún retrato para realizar una escultura. El templo resultante era de estilo dórico y tenía un aspecto majestuoso, cubierto por un tejado soportado por una estructura de 8 por 17 columnas. A parte de estas columnas, en su exterior recubierto de mármol destacaba el friso, el que da al norte contenía personificaciones de los estados alemanes y el del sur, escenas de una batalla. Su interior era colorido gracias al uso de mármol de diferentes tonos. El templo está situado cerca de la ciudad de Regensburg en una colina sobre el Danubio rodeado de bosques. Dispone de un amarradero en la orilla del rio desde el que se puede acceder al templo subiendo 358 escalones. Desde allí se pueden contemplar unas vistas preciosas del río y del entorno. Puesto que ser de “lengua alemana” era la única restricción a la hora de seleccionar personalidades. Entre las 160 personas iniciales se encontraban personajes de territorios que hoy son Suecia, Austria, República Checa, Polonia, Reino Unido, Holanda, Rusia, Suiza y las repúblicas bálticas. Décadas antes de la fundación del Imperio Alemán en 1871, “alemán” era entendido como “germánico”, e incluía godos, lombardos, anglosajones, holandeses, y alemanes de Suiza. Posteriormente se fueron añadiendo nuevos bustos y placas. En la actualidad el gobierno de Baviera, como sucesor del rey, es quien decide sobre las nuevas incorporaciones. Cualquiera puede realizar una propuesta, pero sólo las personas que lleven fallecidas un mínimo 20 años son elegibles. El salón contiene 191 bustos y 31 han sido añadidos desde su inauguración, a intervalos irregulares, con una separación mínima de 2 años, aunque en las últimas admisiones esta última norma se ha relajado.

viernes, 6 de julio de 2018

I AM ASHURBANIPAL - KING OF THE WORLD, KING OF ASSYRIA: Una impresionante exposición en el Museo Británico

“Yo soy Asurbanipal, gran rey, poderoso rey, rey del mundo, rey de Asiría” aparece escrito en numerosas tablillas de su famosa biblioteca. Fue el hombre más poderoso de la Tierra durante su reinado en el siglo VII a.C. quien durante 40 años gobernó desde Nínive al imperio más grande que el mundo había conocido y cuyos límites se extendían desde las costas del Mediterráneo oriental hasta las montañas de Persia occidental. El y sus predecesores construyeron increíbles palacios llenos de relieves y esculturas que representaban sus victorias en los campos de batalla, así como escenas de caza. Asurbanipal fue más que un conquistador ya que fue extraordinariamente culto - algo inusual entre los reyes asirios que habitualmente eran belicistas y famosos por su crueldad - creando una vasta biblioteca de tablillas cuneiformes y otros tipos en un intento de reunir todo el conocimiento del mundo. Precisamente en homenaje a este déspota ilustrado, el Museo Británico prepara una gran exposición titulada “I am Ashurbanipal: King of the world, King of Assyria” que estará abierta a partir del 8 de noviembre. "Asurbanipal no ha sido olvidado por nosotros, lo conocemos muy bien, pero para el público en general es un perfecto desconocido, porque nadie ha oído hablar de el", afirmó el comisario de la exposición, Gareth Brereton. "Muy pocas personas han oído hablar del Imperio Asirio, a diferencia de Egipto, Grecia o Roma, pero existió en el Medio Oriente un gran imperio llamado Asiría, que no se enseña en las escuelas. La gente de hoy no lo sabe” agregó. Brereton dijo que Asiría fue el primer imperio verdadero del mundo y sirvió como modelo para otros que lo siguieron. La exposición contará la historia de esta fabulosa civilización a través de la mirada de Asurbanipal que, con cierta justificación, proclamaba ser "el rey del mundo, el rey de Asiría". Asurbanipal fue una figura compleja a menudo mal representada en Occidente. Él podría ser visto como un "psicópata ilustrado", dijo Brereton. "Era un personaje complicado, muy diferente de cualquier rey asirio que lo precediera. Era un poderoso rey que si bien controlaba una aterradora máquina de guerra, nunca condujo a sus tropas a la batalla. Asurbanipal prefería quedarse durante largas horas en la gran biblioteca de su palacio ya que era un renombrado erudito amante del arte y la cultura” aseveró. La exposición sobre este poderoso rey en el Museo Británico, incluirá tesoros asirios que normalmente no se exhiben públicamente, como impresionantes relieves del palacio de Asurbanipal que se conservaron en una galería del sótano que fue clausurada hace 20 años. Como sabéis, el museo también tiene alrededor de 30,000 tablillas cuneiformes de arcilla, que formaban parte de su colección en Nínive y que hoy se conservan en el museo Británico y que utilizará para recrear la gran biblioteca de Asurbanipal, la más antigua del mundo que se ha podido conservar hasta ahora. Se expondrán asimismo valiosas obras provenientes de otros museos que los han prestado para la ocasión, entre ellos algunos que estarán en al Reino Unido por primera vez - que incluyen ladrillos vidriados, enormes esculturas de piedra, raras pinturas murales, accesorios de muebles de oro y marfil y extravagantes piezas de orfebrería - pertenecientes a colecciones del Louvre de París, el Hermitage de San Petersburgo, el Vorderasiatisches de Berlín y hasta de los museos del Vaticano. Brereton dijo que la exposición también arrojará luz sobre los dramas familiares que sufrió Asurbanipal, incluida su intensa rivalidad con su hermano mayor, a quien le arrebato el trono. “Constantemente se hacen nuevos descubrimientos sobre un rey que debería ser más conocido en Occidente, pero la causa de su muerte todavía sigue siendo un misterio. Lo que se sabe es que a los veinte años de su desaparición, el gran Imperio Asirio entro en decadencia y se vino abajo, siendo literalmente aniquilado por sus implacables enemigos, los babilonios, quienes prendieron fuego a Nínive, matando a casi todos sus habitantes y convirtiendo a los sobrevivientes en sus esclavos, borrando así todo rastro de su existencia. Siglos después, los arqueólogos al excavar las ruinas de la ciudad, hallaron valiosos testimonios de aquella civilización perdida, que terminaron en los museos europeos. Su redescubrimiento nos permitió reconstruir un retrato del poderoso y complejo gobernante como era Asurbanipal. La exposición cuenta además con el apoyo del gobierno iraquí y muchos de los objetos provienen de sitios arqueológicos en Iraq, como de la propia Nínive y de Nimrud, que en los últimos años fueron atacados y destruidos por ISIS. Solo nos queda esperar hasta el 8 de noviembre para visitar la muestra, que estará abierta hasta el 24 de febrero del 2019.
actualidad cultural
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