SONIDOS DEL MUNDO

viernes, 30 de marzo de 2012

LE CRÉPUSCULE DES PHARAONS: Una exposición que nos muestra la decadencia del Antiguo Egipto


Por primera vez el Museo Jacquemart-André de París, dedica una exposición a las creaciones del antiguo Egipto realizadas durante los diez siglos que separan el inicio de la tercera dinastía hasta el final del periodo ptolemaico y su conquista por Roma (1070-30 a.C.). Son 120 magníficas piezas procedentes del British Museum de Londres, del Museo del Louvre de París y del Museo Egipcio de Berlín, entre otros, que ilustran el esplendor cultural de las últimas dinastías faraónicas al tiempo que desmontan algunos tópicos sobre la cultura egipcia. A saber, la supuesta decadencia creativa y la uniformidad estilística de la última época faraónica. Una decadencia que se asocia erróneamente con la atonía política de este período, según explicó Nicolás Sainte Fare, conservador del Museo Jacquemart-André, en la presentación de la exposición.Tópicos referidos igualmente al hieratismo que habitualmente se atribuye al arte egipcio y que, a la luz de esta muestra, saltan por los aires para dejar paso al movimiento, a la expresión, a la sutileza gestual de los representados. Entre ellos, una de las joyas de la muestra, la Cabeza verde (305-30 a. de C., dinastía Ptolemaica), que reproduce de forma naturalista el cráneo de un sacerdote. Considerada como una de las obras maestras del arte egipcio, este busto es sobresaliente por el naturalismo de los rasgos y por el realismo de sus expresiones, que hacen palpitar una piedra grabada incluso con las pequeñas imperfecciones del cráneo y con las arrugas propias de la edad del sacerdote representado. Un naturalismo que no se encuentra en las características del arte griego o romano contemporáneos de la obra, según explicó Saint Fare, y que deslumbra en muchas piezas de esta muestra mediante la representación de todo tipo de detalles anatómicos: desde la voluptuosidad de las formas femeninas, hasta la representación del vello corporal .La exposición - que estará abierta hasta el 23 de julio- incluye esculturas, relieves, sarcófagos, máscaras mortuorias y piezas de joyería funeraria como la Estatua de Amón (Metropolitan Museum of Art), la Efigie de Bastet con forma de gato (British Museum) o la Estatua de Toth (Kunsthistorisches Museum). Organizadas en ocho secciones -Introducción histórica, Una imagen del hombre, Los bellos objetos que alimentan la muerte, Para el eterno descanso de la momia, En la tumba del sacerdote Ankemmaat, Bellezas femeninas, Reyes, épocas e imágenes diversas del faraón y El universo de los dioses-, las obras han sido exquisitamente seleccionadas por el egiptólogo Olivier Perdu, y sorprenden por la enorme variedad de estilos artísticos así como por su capacidad de influencia cultural en su entorno. De manera que, pese a tratarse de una época en que la tierra de los faraones era objeto de continuas invasiones por otros pueblos, fueron los artistas egipcios los que dejaron su impronta en otras civilizaciones -como la persa o la romana- y no al revés. Para no perdérselo.

viernes, 23 de marzo de 2012

MENUDA JOYA: Shawish Jewelry y el primer anillo hecho exclusivamente de diamante


Muchos creerán que es imposible que éste sea el primer anillo de diamantes, pero sí, es el primero que está hecho única y exclusivamente a partir de un sólo diamante. Es obra de la empresa joyera Shawish Jewelry y se trata de un proyecto en el que se empeñó el presidente y CEO, Mohamed Shawesh, que tras un año por fin se ha hecho realidad.Para su creación se han usado cortadoras láser y también técnicas tradicionales para el corte y pulido de una sola pieza maciza que ha dado como resultado un anillo de diamante de 150 quilates (30 gramos). Pero no sólo su creación ha requerido un arduo trabajo de un año, su diseño ha sido tan complicado que hasta está registrado. Además de la dificultad de encontrar el diamante en bruto perfecto para que la pieza no tenga ni un solo desperfecto y sea de una pureza increíble.Como sabéis, el diamante es el material natural más duro conocido hasta el momento.La dureza del diamante ha sido conocida desde la antigüedad y es la fuente de su nombre. Asimismo esta cualidad contribuye a su aptitud como gema.Debido a que sólo pueden ser rayados por otros diamantes, mantienen su pulido extremadamente bien y a diferencia de otras gemas,se adaptan bien al uso diario debido a su resistencia al rayado,lo que contribuye a su popularidad como la gema preferida en anillos de compromiso y anillos de matrimonio,que suelen ser usados todos los días durante décadas.En cuanto al anillo en cuestión, se espera que se llegue a vender por 70 millones de dólares, una cifra muy elevada por cierto, pero como es de imaginar, encontrará algún comprador dispuesto a pagar esa suma para tenerlo en su colección y halagar de esa manera su vanidad.Lo que hay que ver.

domingo, 18 de marzo de 2012

ARTE CONGELADO: Simon Beck y sus dibujos sobre la nieve


Semejantes a los famosos círculos en los campos de cultivo ubicados en el Reino Unido y atribuido a los alienígenas, el arte de Simon Beck toma forma visto desde las alturas, conjurando patrones geométricos en la pureza estética de la nieve. Beck traza estos dibujos en los lagos congelados de Savoie, Francia, trabajando largas jornadas de hasta 9 horas para poder imprimir, aunque fugazmente, estos diseños en la relumbrante superficie nívea.La contingencia sobre la cual se erigen estos patrones geométricos que evocan ciertamente los famosos círculos en los cultivos, los hace aún más atractivos: su duración depende estrictamente de la veleidad del clima. Beck diseña las figuras cada nueva nevada, a veces sin lograr completar la obra debido a las acumulaciones de cada noche.Y en otras ocasiones una de sus hermosas obras puede desaparecer en segundos cuando se precipita una avalancha..El artista francés realiza su delicado trabajo con sus botas de nieve, necesitando de una cierta consistencia especial en el terreno para registrar las formas espirográficas y reminiscentes de algunos mandalas orientales (en algunos casos podríamos hablar de fractales ya que diseña las formas de copos de nieve con copos de nieve aplastados en un circuito de autorreferencia). Cuando la nieve es demasiado suave, Beck llega a utilizar palas, pero generalmente sus pies son suficiente.Curiosamente la motivación original de estas efímeras pero deleitantes obras no es el arte por el arte, sino que Beck empezó a realizar largas caminatas en la nieve luego de que problemas en sus pies le impidieran correr en superficies duras. “Andar sobre la nieve es una forma menos dolorosa de ejercitarme”, dice Beck, quien añade, casi con desden que piensa comprarse una mejor cámara para registrar sus piezas.

Snow Circles from Beauregard, Steamboat Aerials on Vimeo.

jueves, 15 de marzo de 2012

INTERNET TOMA EL RELEVO: La Enciclopedia Británica deja de editarse en papel tras 244 años


La Enciclopedia Británica,la más antigua del mundo en idioma inglés, ha anunciado el cierre de su edición en papel 244 años después de que su primer ejemplar vio la luz en Edimburgo (Reino Unido) en 1768. La institución - que hoy tiene su sede en Chicago (Illinois, EE.UU.)- asegura que se centrará en su enciclopedia digital y en la elaboración de material para escuelas, según ha adelantado el diario «The New York Times» en su edición digital. La decisión es un intento de adaptarse a la creciente demanda de contenidos digitales y, en particular, a la competencia de la popular Wikipedia, según explicó al diario el presidente de la compañía, Jorge Cauz. «Es como un rito de iniciación en esta nueva era. Muchos se sentirán tristes y nostálgicos por ello, pero ahora tenemos una herramienta mejor. La página web está constantemente actualizada, es mucho más extensa y tiene contenidos multimedia», señaló Cauz. Los pesados volúmenes de la Enciclopedia Británica, con sus letras doradas en el lomo, fueron habituales en muchos hogares británicos y estadounidenses desde mediados del siglo XX, cuando cientos de vendedores ambulantes los ofrecían de puerta en puerta. Hoy, sin embargo, la Enciclopedia es casi un objeto de lujo, con un precio de 1.395 dólares por la edición completa (algo más de 1.050 euros), y sus clientes más fieles son las embajadas y los coleccionistas, señala el rotativo. La última edición de la Enciclopedia Británica será la de 2010, de 32 volúmenes, y de la que se han venido hasta ahora 8.000 lotes, con alrededor de 4.000 aún almacenados. Sólo el 1 por ciento de los ingresos de la compañía proceden hoy de la venta de enciclopedias impresas, frente al 85 por ciento que se deduce de la venta de productos académicos para materias como matemáticas, ciencias o inglés. El resto proviene de suscripciones a la página web. La Enciclopedia Británica se convirtió en 1994 en la primera del mundo en llegar a internet, y hoy, el acceso a su enciclopedia digital, que se actualiza cada 20 minutos, se consigue previo pago de una tasa de 70 dólares anuales. Aunque algunos de sus artículos ya pueden consultarse sin costo en su portal, ha quedado descartado que será gratuito como Wikipedia.

viernes, 9 de marzo de 2012

UNA MUESTRA INÉDITA: Reluce en París el Tesoro Perdido de Napoleón

El museo de la Legión de Honor de París recupera en una exposición inédita los tesoros que en 1815 el emperador Napoleón Bonaparte perdió en el mítico episodio de la batalla de Waterloo, que marcó su ocaso.En efecto, la gloria de Napoleón vuelve a relucir gracias a esta muestra titulada "La berlina de Napoleón" que se inauguró hoy en París y permanecerá abierta hasta el 8 de julio. El público podrá disfrutar de un paseo por una de las etapas claves de la historia europea en la que las tropas aliadas (británicas, holandesas y prusianas) acabaron con los sueños imperiales de Napoleón cerca de la ciudad belga de Waterloo. Pero esta exposición no quiere ser un recuerdo amargo de la derrota, sino un viaje al corazón del universo personal de Napoleón para descubrir los objetos que le acompañaron durante sus campañas militares. Así, paradójicamente el fracaso de Waterloo ha inspirado esta exposición que rescata el triunfo de Napoleón, quien dijo: "A pesar de la catástrofe más terrible, la gloria del vencido no sufre, su memoria sobrevive a la destrucción". La muestra, que recoge piezas nunca antes reunidas en una misma sala y procedentes de museos de Londres, Berlín, Moscú y París, expone el legendario botín compuesto por un vehículo y objetos muy variados que las tropas aliadas confiscaron a Napoleón en Waterloo. El protagonista indiscutible es una berlina, un carruaje de caballos desde el que Napoleón controlaba las batallas, y que tras ser restaurado para esta exposición, exhibe la decoración original con la iconografía de las armas y medallas características del imperio. "Napoleón se desplazaba en caballo habitualmente, excepto en los grandes viajes, para los que utilizaba carruajes donde dormía y trabajaba, pues era un hombre preciso a quien no le gustaba perder tiempo", explicó el profesor e historiador Jean Tulard, uno de los grandes especialistas en Napoleón. La exposición dedica una atención especial a la parte más simbólica del botín de la batalla, las condecoraciones de Napoleón, prueba indiscutible de sus ambiciones políticas de expansión. Asimismo la muestra presenta dieciséis de las veintiuna órdenes creadas por Napoleón, y entre las piezas destacan una águila de plata de la Legión de Honor o las primeras insignias de Caballería. Además, pueden verse objetos personales de Napoleón: vajilla y cubertería de plata, una camisa, una bombonera, un libro o elementos de aseo personal como un barreño y un neceser dental. Y entre todas estas curiosidades un objeto insólito: una cerradura que guardaba el tesoro del regimiento militar y que tiene 427 combinaciones. Todos estos objetos fueron confiscados por los prusianos, excepto la espada y el sombrero que Napoleón portó el día de la batalla de Waterloo y que nunca recuperó tras dejarlo en París para limpiarlo. Tras el conflicto bélico algunos de estos objetos fueron víctimas de saqueos, varios pasaron a propiedad del general prusiano Gebhard Leberecht von Blücher y otros como las condecoraciones imperiales fueron expuestos en Berlín desde 1816 como símbolos de una brillante victoria. La mayoría de las piezas han viajado a merced de los acontecimientos históricos: de Waterloo a Berlín, donde fueron escondidos en el búnker antiaéreo del zoo durante la Segunda Guerra Mundial y permanecieron hasta 1946, cuando emprendieron rumbo a Moscú. De esta manera, las peripecias de estos objetos, las mudanzas y los cambios de propietarios son una muestra de su prestigiosa procedencia. La muestra presentada en París sigue la pista de estos elementos cargados de una historia legendaria y que completan el puzzle de la batalla que truncó los sueños imperialistas de Napoleón.

lunes, 5 de marzo de 2012

MENUDO HALLAZGO: Una partitura desconocida de Mozart


Una noticia dada a conocer el pasado fin de semana trata sobre el hallazgo de una pieza para piano atribuida al compositor austríaco Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) que fue descubierta por un investigador en el Tirol de Austria, en un libro de notas abandonado. Según anunciaron fuentes de la Fundación Mozarteum. El hallazgo se dio cuando el investigador Hildegard Herrmann-Schenider trabajaba en documentar fuentes musicales antiguas de la región y dicha partitura, le apareció dentro de un libro de notas. La obra se le atribuye uno de los genios de la música más creativos, pues dada su corta vida de solo 35 años, Wolfgang Amadeus cuenta con al menos 600 obras musicales.Esta partitura será interpretada el 23 de Marzo en un concierto que se llevará a cabo en el interior de la casa de Salzburgo en donde vivió el compositor.La fundación Mozartum es una fundación dedicada a preservar el legado del compositor y hace apenas dos años dio como válidas un par de partituras hasta ese entonces inéditas, que el niño prodigio compuso entre los 7 y 8 años. Es sorprendente como este genio pudo desde pequeño componer obras que aún hoy nos estremecen por su perfección y belleza.Dicen que de lo bueno poco y este gran compositor tuvo una vida musical prolífica muy importante. Sin embargo una muerte misteriosa apagó su genialidad y aun hoy las causas no han podido esclarecerse. Se habló de una posible infección, hasta el envenenamiento o la fiebre reumática, la cual padeció desde niño. Mozart tuvo seis hijos con su esposa Constanze, de los cuales sólo dos sobrevivieron y se hicieron adultos, sin embargo no tuvieron descendencia y aunque ambos se dedicaron a la música, nunca tuvieron ni por asomo la genialidad del padre.Ahora a más de 250 años de su nacimiento, este genial compositor nos vuelve a sorprender con esta obra inédita que muy pronto dará la vuelta al mundo.

viernes, 2 de marzo de 2012

MUSEO NACIONAL DE BAGDAD : En busca de su grandeza pérdida

Irak es considerado por diversos estudiosos e investigadores como la cuna de la Civilización Mundial. Antes de la invasión estadounidense, el Museo Nacional de Bagdad - construido en 1926 - contaba con invaluables elementos tanto de la Edad de Piedra,la Época Bíblica y la Cultura Islámica. El museo contenía piezas únicas y las colecciones más importantes sobre la historia de la antigua Mesopotamia, cuna de las civilizaciones sumeria, babilónica y asiría, a las que la humanidad debe la invención de la escritura, la ley escrita y las primeras ciudades. Mantuvo su tremenda importancia arqueológica hasta el final del régimen de Saddam Hussein, cuando EE.UU. encabezó en marzo del 2003 una infame coalición internacional para derrocarlo e instalar un gobierno títere y colaboracionista - con el objetivo de apoderarse de su inmensas riquezas de gas y petróleo - tal como ocurrió luego. Durante la invasión del país, el caos se apodero de la capital con la entrada de los invasores que la sometieron a un saqueo generalizado siendo una de sus principales victimas este edificio emblemático que albergaba una magnifica colección que era la envidia de Occidente. Así se cree que unas 15.000 antigüedades fueron robadas entre el 20 y 23 de marzo de aquel año, de las cuales apenas algo menos de la mitad ha podido ser recuperada. Se teme que el resto haya sido vendido a coleccionistas particulares, pese a los esfuerzos internacionales. Entre las piezas que faltan, hay entre 40 o 50 de gran importancia histórica, de acuerdo con la UNESCO. Estados Unidos es considerado el responsable del saqueo del edificio porque sus tropas no intervinieron para evitar el arrasamiento del museo. Los invasores estadounidenses observaron sin inmutarse como los saqueadores se llevaban las valiosas piezas, porque "no tenían obligación de intervenir" según informó la BBC. Asimismo, el fuego y los ladrones destruyeron otro de los tesoros de Irak, como la Biblioteca Nacional de Bagdad, que albergaba decenas de documentos antiguos, cartas históricas y coranes, manuscritos de literatura árabe y otomana que fueron reducidos a cenizas, entre llamas de cien metros de altura. Luego de la devastación por el mongol Hulagu Khan en 1248, que arrasó la Bagdad califal, este expolio quedará como el intento más brutal, previsto y consentido, de aniquilar su significación cultural. Al recorrer las salas del Museo de Bagdad se podía contemplar, casi palpar, el fabuloso acervo de piezas de la civilización sumerio-acadia que allí se conservaba y que la hacía renacer a nuestra mirada: no sólo piezas excepcionales como el carnero enramado de Ur (2600 antes de Cristo) o la cabeza de rey acadio (2300 antes de Cristo): esculturas, estelas, relieves (¡los de Kalah y Nínive!), cerámica decorada, joyas de todo tipo, cilindros-sellos, figurillas, armas de bronce y piezas de sílex daban fe de una cultura plurimilenaria que fue el inicio y dio impulso a la nuestra propia a través de la transmisión griega y romana posterior. Sin mencionar el cúmulo inmenso de tablillas cuneiformes que nos hablaban directamente de sus propios logros y problemas. Todo esto ha desaparecido, destrozado o secuestrado, para emprender la oscura ruta del mercado negro de las antigüedades que desde años florecen en Suiza, Reino Unido y Estados Unidos. Han pasado varios años de la tragedia y el Museo ha reabierto sus puertas y los afortunados pueden volver a ver los famosos toros alados de la época asiria que se salvaron gracias a que los conservadores los protegieron como pudieron. Sin embargo aun queda mucho por hacer. No se han terminado por restaurar numerosas esculturas que fueron destruidas al no poder llevárselas durante el saqueo, ni se han terminado de recatalogar los fondos, ni se dispone de medidas de seguridad adecuadas. De momento, sólo grupos de estudiantes, o de improbables turistas - en un país convulsionado por la violencia - podrán visitarlo previa cita. Aún permanecen cerradas 18 de sus 26 galerías. Es por ello que el desafío de la generación actual es la de devolver al Museo de Bagdad su resplandor original para poder volver a disfrutar de sus tesoros.
actualidad cultural
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