SONIDOS DEL MUNDO

martes, 29 de mayo de 2012

"IL SOGNO DEGLI ITALIANI”: Una polémica escultura de Berlusconi en una urna de cristal


Venga, este menudo guarro de Silvio Berlusconi - protagonista de innumerables escándalos sexuales en su país - ya tiene su estatua. Pero de seguro no será del agrado de este digno emulo de Mussolini. Y es que aparece muerto en una urna de cristal, con los ojos cerrados, una cínica sonrisa en la cara y su cabeza apoyada en un cojín de raso, como los Papas en del Vaticano o como La Bella Durmiente. Esta polémica obra de Antonio Garullo y Mario Ottocento (los primeros gays italianos que se casaron en Amsterdam en 2002), está expuesta en el Palazzo Ferrajoli (en el centro de Roma) bajo el sarcástico título «Il sogno degli Italiani» (El sueño de los italianos).En el ataúd de cristal se encuentra la figura de «Il Cavaliere», con la mano derecha apoyada sobre el libro «Una historia italiana» y la mano izquierda dentro de los pantalones desabrochados. En los pies, unas pantunflas de Mickey Mouse.Los autores de la obra aclaran que la idea que pretenden transmitir es la del «culto a la personalidad de los líderes de los último tiempos». «Queríamos poner el foco entre la realidad contingente y el juicio histórico. Los italianos son en última instancia "un pueblo de santos, poetas y navegantes" por lo que el nuevo Duce italiano tenía que estar en una muestra así», bromean los autores de la exposición que permanecerá hasta el 30 de mayo.Quién sabe si Berlusconi tendrá tiempo y ganas de ir a verla … aunque seria mejor para todos si fuera el quien este en esa urna y no una estatua ¿no os parece?

viernes, 25 de mayo de 2012

LEONARDO DA VINCI: Un genio adelantado a su tiempo

Hablar de Leonardo da Vinci (1452-1529), es referirnos a uno de los mayores genios que jamás ha dado la humanidad, evocando inmediatamente a la Gioconda, o a La Última Cena. Sin embargo, su labor artística no es solo más que la pequeña punta del iceberg de todos los conocimientos que consiguió reunir en torno a sí el genio italiano. Y las ciencias fueron, sin duda, una de las materias en las que más se explayó, ya fuera en anatomía, ingeniería, botánica, biología o geometría. Su método de aprendizaje era simple: observación de la naturaleza y experimentación. De hecho, sus orígenes estuvieron más bien alejados de los manuales y las bibliotecas. Lo prueba el hecho de que hasta una edad ya adulta no aprendió latín, idioma dominante en la ciencia del siglo XVI. “Soy plenamente consciente de que al no ser un hombre de letras, ciertas personas presuntuosas puedan pensar que tienen motivos para reprochar mi falta de conocimientos. ¡Necios! Acaso no saben que puedo contestarles con las palabras que Mario dijo a los patricios romanos: Aquéllos que se engalanan con las obras ajenas nunca me permitirán usar las propias”, escribió al respecto dolido con aquellos que minusvaloraron su obra.Así, desde hace unos días la Queen’s Gallery de Londres expone 87 dibujos de la anatomía humana realizados por Da Vinci, lo que supone una de sus colecciones más amplias referidas a un único tema. A través de sus esbozos, el italiano reproduce con exactitud un bebé en el útero materno –“Todas las semillas tienen un cordón umbilical que se rompe cuando la semilla alcanza la madurez”-, un corazón o partes del cráneo humano. Y es que según sus eruditos su afán por estudiar la naturaleza le llevó a diseccionar más de 30 cadáveres. "Si Leonardo hubiera publicado sus dibujos, hubiera sido la figura más importante en publicar sobre anatomía humana y se lo consideraría a la par que Galileo o Newton", asegura Martin Clayton, conservador de The Queens Gallery. Su labor como inventor se basó en su afán científico. Y en la mayoría de las ocasiones estuvo por delante de su tiempo.Ideó una especie de automóvil, un helicóptero –dotado de amortiguadores para asegurar un placentero aterrizaje-, un submarino, bicicletas y un tanque, aparatos que, simplemente, no se pudieron concretar porque no lo permitía la tecnología de su tiempo. Para explorar las profundidades acuáticas creó una escafandra. Y en su cuenta también se encuentran cuentakilómetros, paracaídas, rayadores de pan...Tampoco se quedó atrás en ingeniería civil. En su mente proyecto una ciudad en cuyas calles se circulase a dos niveles. Una inferior para los vehículos y otra superior destinada a los peatones. También esbozó sistemas de alcantarillado y calefacción para facilitar la vida de los ciudadanos. En astronomía, Da Vinci desveló el misterio de cómo se puede apreciar el resplandor de la Tierra.La solución es sencilla para una persona del siglo XXI: Cuando el Sol se pone en la Luna, esta se oscurece aunque no completamente. Hay todavía una fuente de luz en el cielo: la Tierra. Nuestro propio planeta ilumina la noche lunar con un brillo 50 veces mayor que una luna llena, produciendo el resplandor ceniciento. La cuestión es que, en torno al año 1500, muy pocas personas sabían que la Tierra giraba alrededor del Sol. Aunque se equivocó en una cosa, la Luna carece de océanos y atmósfera, como el propuso. También las mentes más privilegiadas fallan a veces.Su creatividad fue contratada en varias ocasiones para la fabricación de artefactos bélicos, un campo en el que los señores, aquí sí, siempre estaban dispuestos a rascarse el bolsillo.Además del tanque, trabajó en cañones, ametralladoras, bombas de racimo, puentes desplegables para atravesar ríos y torres móviles para asaltar fortalezas. Incluso diseñó un robot: un caballero armado que podía sentarse, agitar sus brazos, y mover su cabeza mientras abría y cerraba su mandíbula. Llego a ofrecer sus servicios al Dux de Milán como alguien capaz de hacer “carros acorazados totalmente imposibles de atacar y capaces de penetrar las filas del enemigo con su artillería, y no habrá compañía de soldados tan grande que pueda resistirlos. Y tras ellos podrá seguir la artillería, sin sufrir bajas, sin encontrar resistencia”. Sin embargo, el italiano siempre odió la guerra, a la que calificó como “locura bestial”.“Realmente el hombre es el rey de las bestias, porque su brutalidad excede la de ellas. Vivimos de la muerte de otros, somos como cementerios andantes. Llegará el momento en que el hombre verá el asesinato de los animales como ahora ve el asesinato de los hombres”, escribió.La mayoría de sus creaciones quedaron relegadas al baúl de los recuerdos y de hecho solo se conoce hoy de ellas por las anotaciones y dibujos del italiano, que suman miles. Su carrera científica fue más que prolífica. Aunque tampoco se queda atrás su legado sobre decoración de jardines e interiores, filosofía, moda,invención de juegos, o cocina –fue despedido como cocinero de dos tabernas florentinas por sus recetas innovadoras-. Aún así nunca estuvo satisfecho con lo creado: “He ofendido a Dios y a la humanidad porque mi trabajo no tuvo la calidad que debía haber tenido” asevero el genial inventor. ¿Se imaginan cuanto hubiese cambiado el mundo si sus inventos se hubiesen desarrollado? Hoy todo sería distinto ¿no os parece?

viernes, 18 de mayo de 2012

YA NADA PUEDE ASOMBRARNOS: Rupert, un caballo en la Opera de Londres


Una curiosa noticia proveniente de la capital británica llama la atención más que nada debido a su “protagonista” de cuatro patas. En efecto,la Ópera de Londres se prepara en estos días para un evento bastante novedoso y original. Se trata nada menos que de la presentación de un caballo en el Royal Opera House of London. El equino - de 15 años y de nombre Rupert - será uno de los personajes que más curiosidad levanten entre los espectadores que vayan a disfrutar de esta versión 'Falstaff' dirigida por Robert Carsen, quien ve en Rupert “un fiel reflejo de la sociedad inglesa” y es por ello que ha decidido contar con el animal para su representación. Asimismo, el barítono italiano Ambrogio Maestri tendrá que cantar subido encima del caballo, algo inédito ya que nunca había montado en uno, por lo que se espera que el caballo, tenga que mantenerse quieto y comportarse 'decentemente' en el escenario ¿Se imaginan a Rupert haciendo sus necesidades en medio de la obra? Ya sucede en los desfiles, en la cual sus congéneres dejan las calles a su paso hecho una desgracia…. Venga, seamos optimistas y esperemos que el espectáculo en el Royal Opera sea todo un éxito y que el caballo no dé ningún susto a los actores ni a los espectadores ¿no os parece?. Aquí os dejamos con un interesante vídeo de la BBC al respecto.















viernes, 11 de mayo de 2012

MENUDO DESCUBRIMIENTO: Los antiguos griegos tenían "computadoras"

Venga, debo confesaros que mi primera intención era publicar esta nota en El Rincón de las Telarañas, pero como Wordpress no acepta los vídeos de la BBC, he decidido darla a conocer aquí, obligándome a crear a su vez una nueva etiqueta llamada Paleotecnología, en la cual daremos a conocer las invenciones tecnológicas de antiguas civilizaciones hoy olvidadas por todos : Resulta que un sofisticado examen con rayos X comprobó que el misterioso mecanismo conocido como Antikythera, puede considerarse la "computadora" más antigua de la historia.El hallazgo, dicen los científicos, cambia por completo las creencias que se tenían sobre las capacidades tecnológicas de los antiguos griegos.Como sabéis,los restos del Antikythera fueron hallados dentro de un antiguo barco romano, recuperado en la costa sur de Grecia en 1901.Entre los tesoros se encontró una masa corroída al que nadie prestó atención. Algún tiempo después, el bulto se vino abajo, dejando al descubierto una máquina dañada de propósito desconocido, con unos grandes engranajes y muchos engranajes más pequeños, además de unas palabras grabadas en griego. Los primeros estudios sugirieron que era algún tipo de tiempo astronómico de mantenimiento-de equipo- El investigador Derek J. de Solla Price sentó las bases mediante el establecimiento de un recuento inicial de los dientes y lo que sugiere que el dispositivo sigue el ciclo metónico, un patrón de 235 meses de uso común para predecir los eclipses en el mundo antiguo. Los hallazgos, publicados en la revista Nature, son probablemente el mejor descrito como "alucinante". Los dispositivos con este nivel de complejidad no fueron vistos de nuevo por casi 1.500 años, y la compacidad del mecanismo de Antikythera en realidad supera a los diseños posteriores. Probablemente construido en torno a 150 aC, el mecanismo de Antikythera puede llevar a cabo una serie de funciones con sólo girar una manivela en el costado. Usando nada más que un ingenioso sistema de engranajes, el mecanismo podría ser utilizado para predecir el mes, día y hora de un eclipse, e incluso cuenta los años bisiestos. También podría predecir las posiciones del sol y la luna como el zodiaco, y tiene un tren de engranajes que se vuelve una piedra en blanco y negro para mostrar la fase de la luna en una fecha determinada. Es posible que también se podrían incluir las posiciones astronómicas de los planetas conocidos por los antiguos como Mercurio, Venus, Marte, Júpiter y Saturno.El mecanismo de Antikythera no era sólo una herramienta científica - que también tenía un fin social. Los griegos celebraron las principales competiciones deportivas (como los Juegos Olímpicos) cada dos o cuatro años. Una pequeña esfera dentro de la línea Metónico mostró las fechas de estos importantes eventos. El verdadero genio del mecanismo va más allá incluso de los cálculos complejos y la artesanía de un calendario mecánico. Por ejemplo, los antiguos no sabían que la luna tiene una órbita elíptica, por lo que no sabía por qué, a veces más lento o acelerado a medida que avanzaba a través del zodíaco. El creador del mecanismo de engranajes epicicloidales de utilizar, también conocidos como los engranajes planetarios, con un "pasador y ranura" mecanismo que imitaba a este aparente cambio en el movimiento de la luna. Esta utilización de artes de epicicloidales está muy por delante de lo que cualquier persona sospechosa de tecnología antigua era capaz de hacer. La complejidad del mecanismo demuestra que los antiguos humanos eran capaces de hazañas de ingeniería que hoy desconocemos.Aquí os dejamos con las sorprendentes imágenes del Antikythera que nos proporciona la BBC.

lunes, 7 de mayo de 2012

EL ARCO DE LA VICTORIA: Un monumento conmemorativo que merece ser rescatado del olvido

Venga,de seguro muchos se sorprenderán por el titulo porque proviene de un “progre”. o al menos así me identifico, pero vamos,lo he visto tantas veces y me he acostumbrado a el,que me parecería adecuado que dicho monumento - no por lo que políticamente representa,sino únicamente por su indudable valor artístico - merezca ser salvado del abandono en el que se encuentra y convertirlo en un mirador desde la cual podemos ver una magnífica vista de la ciudad. Ubicado en la Calle de la Princesa en el barrio de la Moncloa ,a inmediaciones de los Nuevos Ministerios, el arco de 38 metros de altura, fue construido entre 1953 y 1956 por órdenes de Francisco Franco como conmemoración a la victoria del fascismo en la Guerra Civil Española, bajo la dirección de los arquitectos Pascual Bravo y Modesto López Otero. En ella pueden apreciarse diferentes elementos escultóricos como los relieves de Moisés de Huerta, claves de las victorias de José Ortells y una cuadriga que remata el monumento.En su interior existe una sala de exposiciones que oficialmente permanece cerrado al publico, pero que hoy se encuentra en un abandono total: Cristales rotos, escombros, basura, grafittis, una placa conmemorativa hecha pedazos, y un olor muy desagradable. Al intentar subir las escaleras, para acceder a la parte mas alta del monumento donde se ubica la cuadriga, uno se encuentra con la oscuridad más absoluta, y dado su peligrosidad es imposible hacerlo. Según tengo entendido, nadie quiere hacerse cargo de su mantenimiento. Precisamente en el Consorcio Urbanístico de la Ciudad Universitaria (propietario del monumento) se conservan enormes acuarelas del proyecto original en las que se pueden ver la escalera y los murales alegóricos que nunca se colocaron en la sala de exposiciones. El Arco del Triunfo se proyectó en los cuarenta para conmemorar la victoria en la Guerra Civil, pero tardó una década en acabarse y nunca se inauguró oficialmente. En los planos del arco se puede ver dibujada una estatua ecuestre del dictador que nunca se colocó en la explanada de la plaza (y que fue la que acabó frente al Ministerio de Vivienda). El proyecto era aún más grandilocuente de lo que se construyó ya que el arco formaba parte de un eje triunfal que arrancaba en el monumento circular a los Caídos (nunca terminado) y acababa a kilómetros, en la Cruz del Valle de los Caídos, donde hoy reposan los restos del “Generalísimo”.Nada discreto, digo yo. Como dije anteriormente, soy de la opinión de conservarlo a pesar de la polémica Ley de la Memoria Histórica, por estar catalogado como un Monumento histórico Artístico de nivel 1.Aquí entra a tallar la política y es que tanto la Ciudad Universitaria, el Consorcio de Transportes y el Ayuntamiento se pasan la pelota a la hora de señalar quién debería hacerse cargo del mantenimiento de una obra de exaltación al fascismo. ">Venga hombre, dejen la hipocresía de lado y los fachas que ahora desgobiernan España, bien pueden hacerlo, ¿o es que acaso Franco no es su mentor ideológico? Vamos, no sean desagradecidos con su Caudillo.

viernes, 4 de mayo de 2012

SE CONFIRMA LA TENDENCIA: La crisis en el mercado del arte no existe


Siglos antes de que algunos objetos recibieran el nombre de arte para distinguirlos y separarlos de otros más cuyas características no generaban en el espectador un efecto sensible-afectivo similar o simplemente eran destinados a un uso diferente, el hombre acostumbraba comerciar con ellos por necesidad o por gusto. Así, el hombre empezó a conferir determinado valor a algunos objetos por su color, por su forma, por sus materiales o su técnica de elaboración, y sobre todo por su carga simbólica, al considerarlos puntos de cristalización de determinado sentir, entender, transmitir y comunicar. Resulta difícil afirmarlo, es muy probable que milenios después se ha venido llamando arte en determinado contexto europeo. En nuestros tiempos lo sagrado ha perdido su fuerza original, sobre todo en algunos ámbitos culturales, pero estos objetos considerados arte siguen siendo objetos de robo, saqueo, falsificación, destrucción, disputa, inversión y admiración o contemplación inigualable.El aura del arte no se ha marchitado con los siglos independientemente de todo lo que los propios artistas hayan intentado en su nombre o en su contra porque la lógica global del mundo de hoy en el que se ha venido posicionando el arte le ha permitido y le sigue permitiendo asimilar el impacto de cualquier propuesta-protesta para reintegrarla dentro de su mecanismo general. Por eso no llama la atención lo sucedido este miércoles en New York , donde “El Grito” de Munich -al precio de $119.9 millones- se convirtió en la obra mas cara jamás subastada en la historia del arte y adquirido según se dice por un jeque árabe, quien de seguro se lo llevará a Dubai. Pero no es el único cuadro valorado por encima de los US$ 50 millones. Es por ello que en esta oportunidad hemos elaborado una lista en la que el precio del arte sigue posicionándose como uno de los más altos, siendo así este mercado uno de los más millonarios actualmente. En dicha lista figuran “Número 5”, de Jackson Pollock, que comprada por un coleccionista privado al magnate David Geffen al precio de US$ 144 millones. “Retrato de Adele Bloch-Bauer I”, de Gustav Klimt, le costó US$ 139 millones a Ronald Lauder, heredero del imperio de cosméticos quien lo compró directamente a los descendientes del artista.Por su parte “Garçon á la Pipe” de Picasso fue adquirido por US$ 106 millones. Asimismo, el coleccionista nipón Ryoei Saito pagó US$ 85 millones por el “Retrato del Doctor Gachet” de Van Gogh. Finalmente, “Le Bassin Aux Nympheas”, de Claude Monet, fue adquirido por aproximadamente US$ 85 millones también. Así, estas obras adquiridas suman casi mil millones de dólares hasta hoy. Por lo que se ve, el millonario mercado del arte no parece sufrir por la crisis y todo parece indicar que esta tendencia se acrecentará.
actualidad cultural
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