SONIDOS DEL MUNDO

viernes, 28 de noviembre de 2014

REMBRANDT – THE LATE WORKS: El último Rembrandt en la National Gallery de Londres

Pocos artistas tienen un rostro más conocido que Rembrandt. El maestro holandés se pintó a sí¬ mismo en repetidas ocasiones a lo largo de su carrera. Cuatro amplios autorretratos miran a los visitantes entrar a una enorme exhibición nueva de Rembrandt en la National Gallery de Londres. Por momentos parece incrédulo, estoico o desafiante, y la exposición busca mostrar que hasta el más conocido de los artistas era un hombre de sorpresas. Rembrandt: The Late Works ("Rembrandt: los últimos trabajos") abarca los 20 años antes de la muerte de Rembrandt en 1669, a los 63 años. Fue una época de agitación personal para el artista que, pese a su fama, estaba aquejado de deudas y enfrentaba la bancarrota. Su esposa de hecho, Hendrickje Stoffels, y su hijo Titus murieron antes que él.Y aun así¬, dijo la curadora Betsy Wieseman, fue un periodo de creatividad intensa. "Creo que él sabí¬a separar bien las cosas", dijo Wieseman hoy en una presentación preliminar de la exhibición. "Su arte ciertamente fue afectado por estos acontecimientos dramáticos en su vida, pero creo que el arte también era un escape para él, una terapia en cierto modo". Organizada por el Rijksmuseum de Amsterdam, adonde viajará tras su presentación en Londres, la muestra incluye más de 90 pinturas, dibujos y grabados de colecciones alrededor del mundo. Pero hubo una pintura clave que casi no llega a ser parte de la exhibición. "La conspiración de los bátavos bajo Claudio Civilis" pertenece a la Academia Real de Bellas Artes de Suecia y no ha salido de ese paí¬s en 45 años. "El préstamo sólo se aseguró hace un par de semanas", dijo Wieseman. "Es absolutamente crucial para la muestra y realmente fue una jugada crucial de último minuto".La pintura sobrevivió a un misterioso episodio en la carrera de Rembrandt. Es parte de una enorme obra que representa una revuelta tribal contra los romanos. Para los holandeses del siglo XVII, simbolizó su liberación del dominio español. La obra fue comisionada por el municipio de Amsterdam, pero se exhibió sólo por unos meses y fue retirada. Se desconoce la razón; posiblemente era demasiado intensa para los burgueses de la ciudad. Como ilustra la exposición, Rembrandt podí¬a ser inquebrantable ("Lección de anatomí¬a del doctor Deijman" incluye sangre y sesos en abundancia) pero también tierno, como lo muestran delicados desnudos y retratos í¬ntimos apacibles del hijo del artista.Las obras abarcan una variedad de técnicas y estados de ánimo. Hay experimentos con el claroscuro; dibujos delicados de bosques y granjas holandesas; grandes retratos de respetables de la sociedad; y escenas mitológicas y bí¬blicas. Pero es el rostro lo que permanece en la memoria. La esposa de un viejo mercante, Magaretha de Geer, luce como una mujer a la que no se debe tratar a la ligera en un retrato de Rembrandt. La vanidad, seriedad y una expresión distante y a la vez divertida parecen revolotear por los rostros de "Los síndicos de los pañeros".La diseñadora de moda Zandra Rhodes, objeto de un retrato estilo Rembrandt del fotógrafo Rankin para un proyecto que acompaña la exposición, dijo que la característica singular de Rembrandt era la profundidad de las imágenes. "En sus primeros años es como los demás pintores holandeses", dijo. "Y entonces su trabajo se vuelve muy, muy intenso"."Es un poco demasiado serio para mi gusto", agregó. "Preferirí¬a tener un Rubens" puntualizó. Rembrandt: The Late Works se exhibirá en la National Gallery hasta el 18 de enero, y en el Rijksmuseum de Amsterdam del 12 de febrero al 17 de mayo del 2015.

viernes, 21 de noviembre de 2014

VRINDAVAN CHANDRODAYA MANDIR: El primer templo rascacielos de la India

Una curiosa noticia proveniente esta semana de aquel lejano país, da cuenta de que la ciudad de Vrindavan va a acoger próximamente al primer templo-rascacielos de la India. En efecto, se tratará de un edificio de 210 metros dedicado a Krishna, uno de los dioses hindúes más adorados en este país asiático. Se prevé que el templo, esté construido en cinco años en la ciudad religiosa del estado de Uttar Pradesh. Costará 38,8 millones de euros. En él se realizarán fiestas y actividades religiosas durante todo el año para ser un reclamo de devotos y turistas, dando lugar a un parque temático que cuente también con un museo, salas de conferencia y hasta un centro de estudios sobre Krishna y su legado. El macroproyecto que está en marcha se elevará en un terreno de 20 hectáreas rodeado de jardines, canales de agua y árboles, según las proyecciones de su página web. La idea es crear el mismo ambiente que, según las escrituras sagradas, había en ese lugar hace 5.000 años. La estructura contará con tecnología punta para conseguir ese efecto. "Dentro del templo, un ascensor llevará a los visitantes hasta la planta 70 a través de una exhibición de luces y sonido con efectos en 3D, recreando los sistemas planetarios descritos en la antigua literatura védica", afirmó Chanchalapathi Dasa, de la fundación Akshaya Patra. La Sociedad Internacional para la Conciencia de Krishna(ISKCON) ha sido la encargada de diseñar el proyecto, cuyos fondos -según dicen- provienen de seguidores que esta deidad tiene en todo el mundo. Durante la planificación, los diseñadores se encontraron con diversos problemas, como la poca resistencia del suelo ante una estructura de tal envergadura o la contaminación del agua subterránea, cuya mezcla con cloro y azufre podría erosionar el acero, algo que será solucionado galvanizando ese material. El presidente de India, Pranab Mukherjee, visitó la construcción, la cual considera una maravilla arquitectónica, y se mostró optimista de cara a la acogida que tenga en un futuro. "Estoy contento de saber que el Gobierno de la India y el de Uttar Pradesh hayan adoptado diversas iniciativas para hacer que Vrindavan sea un centro del turismo religioso. Este proyecto añade una nueva dimensión a esa iniciativa y generará, esperemos, efectos positivos tanto para la sociedad como para la economía", afirmó el mandatario ante la prensa después de realizar un ritual hindú ante la obra. Mukherjee también felicitó a ISKCON por su trabajo en Vrindavan,ciudad en la que se cree que nació y creció Krishna, considerada una reencarnación del dios Visnu. Como sabéis, Krishna, representado con la piel de color azul, tiene miles de seguidores en India y en todo el mundo, por lo que la ciudad sagrada es un lugar de peregrinaje para muchos fieles. En Vrindavan se encuentra el templo Bankey Bihari, uno de los más famosos de esta corriente del hinduismo, al que también acudió el presidente indio a rendir tributos a sus dioses. La zona es conocida por estar plagada de monos que aprovechan el despiste de los visitantes para robarles sus pertenencias. Cuando este construida, el templo será 117 metros más alto que la Estatua de la Libertad de Estados Unidos y 82 más que el Buda del Templo de Primavera de China, que con sus 153 metros es la estatua más alta del mundo. Precisamente la India también está construyendo una estatua que desbancará de esa posición al Buda chino, con una obra de 182 metros en honor a Sardar Patel, uno de los padres de la independencia del país.

viernes, 14 de noviembre de 2014

ENIGMAS DE LA HISTORIA: El Disco de Festos

Desafiando todo lo conocido, en el mundo existen unos extraños artefactos considerados como “OOPArt“, un acrónimo en inglés de out of place artifact (‘artefacto fuera de lugar’ en español) y que sirve para denominar a un objeto de interés histórico, arqueológico o paleontológico que se encuentra en un contexto muy inusual o aparentemente imposible que podría desafiar la cronología de la historia convencional (a diferencia de otros que son un producto del engaño, dignos de figurar entre los grandes fraudes de la arqueología). A pesar del tiempo transcurrido, los científicos no se ponen de acuerdo acerca de su origen y tejen sobre ellos la más diversas teorías. Iniciamos esta serie con el Disco de Festos, (o disco de Phaistos) un curioso hallazgo arqueológico de finales de la edad de bronce. Fue descubierto el 15 de julio de 1908 por el arqueólogo italiano Luigi Pernier en la excavación de un palacio minoico en Festos (Phaistos), cerca de Hagia Triada, en el sur de Creta. Se trata de un disco de arcilla cocida con inscripciones en ambas caras, al cual se le ha datado a finales de la Edad del Bronce, en torno al 1700 a.C., es decir, hace unos 3700 años. Las inscripciones, realizadas mediante presión de sellos, son jeroglíficos en los que se mezclan signos similares a los de la escritura lineal A (el sistema empleado por la cultura cretense y todavía no descifrado en su totalidad) y la lineal B (la empleada por los micénicos) junto con otros de origen desconocido. Algunos investigadores le atribuyen por esto un origen no cretense, lo que ha convertido en uno de los más famosos misterios de la arqueología. También hay quien lo considera una falsificación obra de su propio descubridor. Las dudas provienen de las propias características del disco: que tenga bordes rectos, cuando todas las tablillas de la época los tienen curvos; que esté cocido, cuando las tablillas de arcilla no se cocían sino que las que se han hallado están cocidas por efecto de los incendios; y por último que en su fabricación se empleasen sellos tipográficos, cuando no existe ningún otro ejemplo similar en la Antigüedad, ni nada parecido hasta la invención de la imprenta por Guttenberg. Pero ahora Gareth Owens, del Instituto Tecnológico Educacional de Creta, cree haber descifrado el misterio de su significado. Las inscripciones - dice - estarían dedicadas a una madre embarazada en una de las caras, y una madre que ha dado a luz en la otra cara. Según Owens, existen tres partes en el disco en las que está representada la palabra I-QE-KU-RJA (YGEIAN + AGAPI), donde I-QE haría referencia a una mujer de gran importancia. En otro lugar también aparecería AKKA (madre embarazada). En total afirma haber podido leer hasta un 90 por cierto del disco, siguiendo un sistema similar al de la escritura lineal B. Y que el sentido general de las inscripciones es el de una oración religiosa. Lo cual podría tener sentido dentro del contexto de la época. Sin embargo, a pesar de estas aseveraciones, la duda persiste, ya que rigurosos investigadores señalan con propiedad que el Disco de Festos no podrá descifrarse mientras no aparezcan artefactos o inscripciones parecidas - cosa que no ha sucedido hasta el momento - y que todo lo que afirma Owens son simples especulaciones .Por lo visto, aun estamos muy lejos en saber la verdad.

lunes, 10 de noviembre de 2014

SAVELLI: El lujo hecho smartphone

La exclusividad no tiene precio y así lo entiende Savelli , quien ha presentado un dispositivo que viene en un estuche de oro blanco de 18 quilates incrustados con diamantes, lo cual eleva su precio considerablemente, En efecto, esta es la diferencia del smartphone de Savelli frente a la mayoría de móviles que ya existen en el mercado. Más que un aparato tecnológico, se trata de una joya que tiene un valor de 250 mil dólares. El principal objetivo de sus fabricantes era elevar un dispositivo a alta costura."Es el objeto más importante que uno tiene todo el tiempo; está en tu mano, en tu bolsillo, está a tu lado cuando duermes, puedes tocarlo hasta 100 veces al día", expresó Alessandro Savelli, CEO de la compañía, quien busca ganarse los corazones de los compradores de lujo, con la marca centrándose exclusivamente en las mujeres. "Considero que nuestros clientes realmente buscan algo especial, un objeto hermoso que usen cada día y sea extremadamente visible que permita formar parte de su persona", indicó Savelli. La colección limitada posee 11 smartphones impulsados por el sistema operativo Android y decorados con materiales lujosos, como zafiros y esmeraldas, y acabados con cuero de avestruz, pitón e iguana. Los modelos más costosos están limitados a 27 piezas. El Emerald Night, hecho a mano, está adornado con oro rosa de 18 quilates y 400 esmeraldas talladas, mientras que el Emerald Insante posee 75 esmeraldas con corte baguette sobre oro blanco. Las mismas técnicas y materiales usados en la fabricación de joyería se emplean para producir estos terminales, según señala Savelli. "Realmente no vemos a la industria de teléfonos móviles como competidora, sino que vemos más a los relojes y joyería como nuestro universo", dijo.Luego de su lanzamiento en Europa, la compañía ahora se enfoca en mercados emergentes como China, Medio Oriente y Rusia, donde el negocio del lujo está en constante auge.

viernes, 7 de noviembre de 2014

VELÁZQUEZ: Una gran retrospectiva en el Kunsthistorisches Museum de Viena

Hace unos días se inauguro en Viena la primera muestra monográfica en el mundo de habla alemana sobre el pintor español Diego Velázquez, un nexo entre Austria y España, dos países que estuvieron vinculados durante siglos por la Casa de los Habsburgo. «La historia común entre Austria y España es antigua. Una historia particularmente intensa en la época de Diego Velázquez entre las cortes de Madrid y Viena y que tuvo en el genio sevillano su vertiente más artística y genial», señaló la Reina Letizia de España durante la inauguración de la muestra en la capital austriaca. Titulada simplemente Velásquez, es el punto culminante para el Kunsthistorisches Museum en esta temporada y se espera que sea "un auténtico imán" para los amantes del arte, explicó la responsable de prensa del museo, Nina Auinger-Sutterlüty. “La presencia de la Casa de los Habsburgo en Viena y Madrid durante el siglo XVII explica que el Kusthistorisches Museum cuente en su colección con obras firmadas por el pintor español de su etapa de pintor de cámara”, explica en una nota el museo vienés. En efecto, hasta el próximo 15 de febrero se podrán ver en Viena obras maestras del pintor como La Venus del espejo, La adoración de los Reyes Magos, El príncipe Baltasar Carlos a caballo o La fragua de Vulcano. En total se podrán admirar 46 lienzos del artista, 12 pertenecientes a los fondos del Kunsthistorisches Museum y otros 34 procedentes del Museo del Prado de Madrid, la National Gallery de Londres, el Boston Museum of Fine Arts y el Museo Nacional de Budapest entre otras colecciones. La exposición divide ese material en tres etapas: las obras de su aprendizaje en Sevilla, en las que destaca la imaginería religiosa; su trabajo como retratista de la Corte de los Habsburgo y una última dedicada a sus temas favoritos, como mitos, fábulas o paisajes, entre otros. "Es sorprendente que el pintor español más importante del siglo XVII nunca haya sido objeto de una exposición monográfica en el mundo de habla alemana", confiesa la directora del Kunsthistorisches Museum, Sabine Haag. La muestra incorpora además una sección de destacados cuadros de Tiziano, uno de los maestros que inspiró al joven Velásquez y que permiten observar de primera mano su influencia. Para completar el fervor por Velázquez, la empresa de Correos austriaca ha anunciado que ha lanzado una serie de 220.000 sellos de alta calidad de «La infanta Margarita en traje blanco», en homenaje al maestro español.

lunes, 3 de noviembre de 2014

TURQUIA: La locura megalomaniaca de un dictador

Con una superficie de 300.000 metros cuadrados y tres bloques de edificios que suman 1.000 habitaciones, el nuevo palacio dictatorial de Turquía supera en tamaño a las residencias oficiales de cualquier otro jefe de Estado del mundo. Sin embargo el coste y la magnitud del edificio en país inmerso en una grave crisis económica ha provocado las críticas de la oposición, Los socialdemócratas han pedido una investigación parlamentaria sobre la construcción del grotesco edificio, un monumento al mal gusto de un tirano como Recep Tayyip Erdogan, patrocinador del terrorismo internacional y cómplice de ISIS (aquel grupo de asesinos financiados por EE. UU y entrenados en campos de Turquía y Jordania por agentes de la CIA y la Mossad israelí para luchar contra Siria, y que hoy se han convertido en una amenaza global). El edificio se construyó pese a una orden judicial que ordenó parar la obra tras una denuncia presentada por arquitectos e ingenieros que argumentaron que se habían vulnerado normas medioambientales. El nuevo edificio, bautizado como «Ak Saray» (Palacio Blanco), sustituye como residencia del jefe del Estado al Palacio de Çankaya, elegido en su día por el propio fundador de la república, Mustafa Atatürk. Cuando el edificio comenzó a construirse su destino original era ser ocupado por el primer ministro, cargo que entonces ocupaba Erdogan. Edificado en una zona boscosa que perteneció al propio Ataturk y que este donó al Estado en 1937, la finca ocupa 200.000 metros cuadrados de los que se han edificado 40.000, y su coste, que no se ha hecho público, se ha estimado en unos 275 millones de euros, según diversas informaciones en la prensa local. Su nombre juega con las siglas del partido de Erdogan, AK Parti, el complejo cuenta con 1.000 habitaciones y grandes medidas de seguridad, que incluyen búnkeres, túneles para protegerse de ataques químicos, defensas contra ciber-ataques y una “sala de guerra” subterránea. Además, una de sus oficinas está inspirada por el Despacho Oval de la Casa Blanca en Washington, según la prensa local, que además no tendría ningún elemento eléctrico para protegerla así del espionaje. En cuanto a su aspecto, se ha dicho que su arquitectura es una actualización del estilo selyúcida, en referencia a un pueblo precursor de los turcos que derrotó al Imperio Bizantino en 1071 y estableció un extenso imperio desde Anatolia hasta más allá de Persia y del Asia central. Por lo visto Erdogan tiene sueños de grandeza y se cree la reencarnación del maldito asesino Mahomet II, el infame  conquistador de Constantinopla. Venga ya ¿que se puede esperar de un demente?
actualidad cultural
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