Durante mucho tiempo, la escritura elamita lineal se consideró indescifrable. Ahora, un equipo de arqueólogos afirma haber casi descifrado el sistema de escritura, pero algunos tienen dudas. Se trata de una serie de rombos y cuadrados con puntos y rayas: científicos franceses ya se habían topado con esta escritura geométrica en 1903, cuando excavaban en la ciudad de Susa, en el suroeste de Irán. Rápidamente, los investigadores se dieron cuenta que era una de las cuatro escrituras más antiguas de la humanidad, junto con la cuneiforme de Mesopotamia, los jeroglíficos egipcios y la escritura del Indo. La civilización de Elam la utilizaba en la Edad de Bronce, a finales del tercer y principios del segundo milenio antes de Cristo. Por ello, la misteriosa escritura recibió el nombre de "elamita lineal". Pero durante mucho tiempo no se tenía claro cómo leer dichos rombos y cuadrados, ni qué significaban. Solo unos pocos signos pudieron ser interpretados claramente. Ahora, el arqueólogo francés François Desset y su equipo creen que casi han descifrado la antigua escritura. Ellos utilizaron como base ocho vasijas de plata, en las que pudieron identificar un número especialmente grande de símbolos. "Las vasijas habían estado durante mucho tiempo en posesión de un coleccionista privado y recién se pusieron a disposición de los investigadores", explica Desset, que trabaja en la Universidad de Teherán (Irán) y en el laboratorio de investigación Archeorient de Lyon (Francia). Como sabéis, los científicos intentan descifrar escritos desconocidos comparando, por ejemplo, textos iguales o similares en diferentes sistemas de escritura. De este modo, pueden deducir los caracteres de la escritura desconocida a partir de la conocida, como sucedió con la Piedra Roseta, que ayudo a descifrar los jeroglíficos egipcios. En dichas vasijas de plata hay inscripciones sobre reyes y gobernantes de la época en la misma lengua (elamita), pero en dos sistemas de escritura diferentes: la conocida escritura cuneiforme mesopotámica y la desconocida escritura elamita lineal. Así, paso a paso, el equipo pudo deducir los signos. "Las vasijas eran la clave que necesitábamos para descifrar la escritura. Como resultado, ahora podemos leer 72 caracteres", explico Desset. Solo cuatro símbolos serían aún desconocidos. Sin embargo, lo que es realmente sorprendente es el tipo de sistema de escritura. Los investigadores suponen que la escritura de trazos elamita es una mezcla de escritura fonográfica y logográfica. Los caracteres fonográficos o "fonogramas" son letras y sílabas individuales; los caracteres logográficos o "signos de palabra" son una palabra completa. El investigador logró identificar una serie de caracteres que se repetían y concluyó que se trataba de nombres propios. Los asoció con los nombres de dos soberanos elemitas y de la diosa local Napirisha, lo que le permitió establecer tablas de correspondencia con las palabras encontradas. "Al final de mi análisis, descubrí que la escritura elamita lineal es una puramente fonográfica", sostiene Desset. "Eso la convierte en la más antigua de su tipo en el mundo, y cambia nuestra visión de toda la evolución de la escritura", agrega. "Gracias a estos trabajos puedo afirmar que la escritura no apareció primero en Mesopotamia exclusivamente, aparecieron dos escrituras en dos regiones diferentes al mismo tiempo", indicó Desset. El origen de la escritura, situado hasta ahora en el actual Irak, tendrá que convivir con este nuevo descubrimiento, que lo coloca también en Irán. "No se trata de una escritura madre y su hija, como se creía hasta ahora, son dos escrituras hermanas", aseguró. A diferencia del cuneiforme mesopotámico, que es fonético (signos que expresan sonidos) y logográmico (signos que expresan conceptos), el "elamita" está hecho a base de signos que expresan sílabas, consonantes y vocales, según el arqueólogo. “Este lenguaje, utilizado durante 1.400 años, se escribía de derecha a izquierda y de arriba abajo, y cuyo descifrado permitirá, además, conocer más cosas de esa enigmática cultura” aseveró. Pero en la comunidad científica, el descubrimiento de Desset es recibido con críticas. "Hasta que no haya pruebas claras, la escritura elamita lineal no se puede considerar como descifrada", dijo Michael Mäder en una entrevista con la DW. Mäder es lingüista de la Universidad de Berna y director científico de la Sociedad Suiza Alice Kober para el Desciframiento de los Sistemas de Escritura Antiguos. Hasta ahora, afirma, solo hay 15 caracteres con una pronunciación segura y 19 propuestas plausibles. "Es posible que el trabajo de Desset añada más símbolos a la lista de sugerencias. Pero que ya conozcamos la función y la pronunciación de todos los caracteres es solo una suposición por ahora", asegura Mäder. Si Desset tiene razón o no, sigue siendo una discusión abierta por el momento. En octubre del 2022, los expertos en escrituras antiguas se reunirán en una conferencia en Noruega y discutirán el descubrimiento.
Como sabéis, el escritor británico Salman Rushdie se encuentra recuperándose de heridas graves tras ser apuñalado por un hombre en un festival de arte en el estado de Nueva York (EE.UU.) el pasado 12 de agosto, dejando en claro que el odio y la intolerancia musulmana para quienes no piensan como ellos, no conoce límites. Rushdie fue quien escribió uno de los libros más controvertidos de la historia literaria reciente, The Satanic Verses (Los Versos Satánicos) que publicado en 1988, casi inmediatamente desencadenó airadas protestas en todo el mundo musulmán, muchas de ellas violentas. Al año siguiente , en 1989, el líder supremo de Irán, el Ayatolá Jomeini, emitió una fetua o sentencia religiosa ordenando a los musulmanes que mataran al autor, por “blasfemo”. Rushdie era un autor muy conocido tras haber ganado el Premio Booker con una novela anterior, Midnight's Children(Hijos de la medianoche), pero de nada le sirvió su prestigio ni vivir en el Reino Unido, lejos de Irán. A la fetua se añadió una recompensa que supero los tres millones de dólares de ese entonces para el ejecutor de la sentencia. Debido a esta amenaza contra su vida, Rushdie - nacido en la India en el seno de una familia musulmana, pero por entonces ciudadano británico que vivía en el Reino Unido - se vio por ello obligado a pasar a la clandestinidad durante casi una década, protegido día y noche por Scotland Yard, bajo el nombre ficticio de Joseph Anton, en homenaje a Conrad y Chéjov. ¿Pero qué había - y sigue habiendo - detrás de esta absurda indignación propia de mentes enfermas?. El libro se adentra en el corazón de las creencias musulmanas cuando Rushdie, en secuencias oníricas, desafía y a veces parece burlarse de algunos de sus principios más sensibles. Los musulmanes creen que Mahoma - el profeta desnudo del Islam - fue visitado por el ángel Gabriel quien, durante 22 años, le recitó las palabras de Ala (como llaman los musulmanes a Dios). A su vez, Mahoma repitió las palabras a sus seguidores. Estas palabras acabaron escribiéndose y se convirtieron en los versos del Corán. La novela de Rushdie recoge estas creencias fundamentales. Uno de los personajes principales, Gibreel Farishta, tiene una serie de sueños en los que se convierte en su homónimo, Gabriel. En estos sueños, Gibreel se encuentra con otro personaje central haciéndose eco del relato tradicional del islam sobre los encuentros del ángel con Mahoma. Rushdie elige un nombre provocativo para Mahoma. La versión del profeta que aparece en la novela se llama Mahound, un nombre alternativo para Mahoma utilizado durante la Edad Media por cristianos que le consideraban un demonio. Además, el Mahound de Rushdie pone sus propias palabras en boca del ángel Gabriel y dicta edictos a sus seguidores que refuerzan convenientemente sus egoístas propósitos. Aunque en el libro el escriba ficticio de Mahound, Salman el Persa, rechaza la autenticidad de los recitados por su maestro, los registra como si fueran de Ala. En el libro de Rushdie, Salman, por ejemplo, atribuye a las opiniones sexistas de Mahound ciertos pasajes reales del Corán que colocan a los hombres “a cargo de las mujeres” y dan a los hombres el derecho de golpear a las esposas de las que “temen la arrogancia”. A través de Mahound, Rushdie parece poner en duda la naturaleza divina del Corán. Para muchos musulmanes, Rushdie, en su relato ficticio del nacimiento de los acontecimientos clave del islam, da a entender que, más que Ala, el propio Mahoma es la fuente de las verdades reveladas. En defensa de Rushdie, algunos estudiosos han argumentado que su “burla irreverente” pretende explorar si es posible separar la realidad de la ficción. El experto en literatura Greg Rubinson señala por su parte que Gibreel es incapaz de decidir qué es real y qué es un sueño. Desde la publicación de The Satanic Verses, Rushdie ha defendido que los textos religiosos deberían estar abiertos a la discusión. “¿Por qué no podemos debatir sobre el islam?”, dijo Rushdie en una entrevista del 2015. “Es posible respetar a los individuos, protegerlos de la intolerancia, y al mismo tiempo ser escéptico sobre sus ideas, incluso criticarlas ferozmente”. Este punto de vista, sin embargo, choca con la opinión de aquellos para quienes en su locura, odio, fanatismo e intolerancia creen que el Corán “es la palabra literal de Ala”. Tras la muerte de Jomeini, el Gobierno de Irán anunció en 1998 que no aplicaría su fetua ni animaría a otros a hacerlo. Debido a ello Rushdie salió de la clandestinidad, recuperó su verdadero nombre y dejó su destino en manos de la providencia. Siguió publicando con éxito y mantuvo una intensa vida social…. hasta el pasado viernes. Cabe precisar que el poder una fetua, como el de toda maldición, se mide por el terror que provoca el espectáculo cruento de sus víctimas. Tras la condena de Jomeini, Rushdie desapareció, pero la fetua encontró su camino de sangre para mantenerse viva. El traductor al japonés de The Satanic Verses, Hitoshi Igarashi, fue apuñalado hasta morir en 1991. Unos días antes, en Milán, un desconocido atacó con un cuchillo al traductor al italiano, Ettore Capriolo. En 1993, en Sivas, una ciudad turca, extremistas islámicos incendiaron el hotel donde se hallaba Aziz Nesin, el traductor al turco. Ese mismo año, el editor noruego de la novela de Rushdie fue tiroteado por la espalda. Qué pavoroso resultaría comprobar que, en un mundo tan convulso en estos tiempos, el fanatismo religioso haga semejante acto de presencia.
En el 2019, un lote de acuarelas, ilustraciones y dibujos fueron incautados por la fiscalía de Nüremberg a la Casa de subastas Auktionshaus Weidler. Un total de sesenta y tres obras fueron investigadas por sospecha de falsificación, todas firmadas por Adolf Hitler. El dato deja entrever cuánto interés hubo y habrá en las obras creadas por el máximo jerarca nazi, un artista de grandes recursos según los entendidos, y a su vez una de las figuras insoslayables de la historia del siglo XX. No es de extrañar por ello que el negocio de las falsificaciones de sus obras ha llegado a ser tan voluminoso que, según los críticos, ya nadie sabe realmente cuáles sí son las obras auténticas firmadas por él. Solo las acuarelas guardadas en el archivo estatal de Baviera sirven como comparación para certificar las piezas que se ponen a la venta. Cabe precisar que las falsificaciones no empezaron luego de su muerte en 1945, por el contrario, fueron un negocio también próspero mientras el aun vivía. Hoy la casa Weidler, echa mano a cualquier clase de documento que pueda probar la autenticidad, en especial en obras valuadas por encima de los 100.000 dólares. En tanto, la policía alemana sigue muy de cerca las ofertas para detectar si existe delito detrás de estas ventas. ¿Por qué pueden venderse libremente estos cuadros? Si bien Alemania tiene prohibido el comercio de objetos nazis, las piezas realizadas y usadas por el Führer alemán no están dentro de las restricciones siempre y cuando no tengan ningún rastro de simbología vinculada al Tercer Reich. En ese sentido, el peso histórico es también valorizado como la calidad artística de sus obras. Al respecto, la Casa Auktionshaus Weidler es una de las que ofrecen, habitualmente, las acuarelas creadas por Adolf Hitler. Las obras, provenientes de consignadores privados, según declara Weidler, son previamente analizadas por peritos para determinar su valor y la base de venta. Los precios de remate oscilan entre miles y cien mil euros, en promedio. Sobre el motivo de los compradores, el portavoz de la Casa declaro a los medios: “las personas quieren poseer una parte de la historia mundial o hacer una inversión financiera” acotó. En su juventud, en la capital austriaca, anterior a la Primera Guerra Mundial, Adolf Hitler se ganaba la vida vendiendo sus pinturas. Con la aspiración de transformarse en un artista profesional, intentó ingresar a la Academia de Bellas Artes de Viena, pero no fue aceptado en dos oportunidades. Esto no lo disuadió de seguir comercializando sus postales. En la actualidad, una parte de los cientos de pinturas firmadas por él están bajo el poder del gobierno estadounidense. Según críticos especializados en arte pictórico, que pudieron evaluar las obras realizadas en esa época, resaltaron que el artista ponía más énfasis en el desarrollo visual de espacios públicos y estructuras edilicias. Observaron, también, la falta de personas y transeúntes en la mayoría de esas postales urbanas. En su libro Mein Kampf (Mi lucha), el propio Adolf Hitler explicó que el rechazo de la Academia de Bellas Artes, impacto en su ego y lo estimularon para fomentar su interés y ambición política. El ejemplo más visible de esa veta artística, desviada hacia la política, se puede reconocer en una de sus creaciones: la bandera del partido nazi, roja con una esvástica negra en medio de un círculo blanco. Pero ¿fue la frustrada carrera artística de Hitler el motivo para que se transformase en el paradigma de uno de los más grandes líderes del Siglo XX? En un reportaje a la conservadora del Williams College Museum of Art de Williamstown de Massachusets, Deborah Rothschild dijo a The New Yorker: “Hitler utilizo herramientas artísticas, como un diseño elegante, una oratoria hipnótica y espectáculo, para hacerse con el poder y ejercerlo” aseveró.
Situada en la ciudad británica de su mismo nombre - en el suroeste de Inglaterra - la catedral fue construida a lo largo de muchos siglos, combinando elementos románicos, de arquitectura gótica y de estilo Tudor. Tiene una de las mayores vidrieras medievales de Inglaterra y un interior elegante e impresionante, mientras que en su exterior, lo que más llama la atención es su impresionante torre central, que se eleva a casi setenta metros de altura y que se puede ver desde casi toda la ciudad y sus alrededores. En este lugar se ha rendido culto durante más de 1300 años. Fue precedido por un pequeño monasterio anglosajón, fundado por Osric de Hwicce, Príncipe de Mercia en 679. En 1089, Guillermo el Conquistador ordenó la construcción del edificio actual y se le denomino Abadía de San Pedro, pero en 1541 Enrique VIII la disolvió y fundó la catedral para la nueva diócesis anglicana de Gloucester. Cabe destacar que en la fachada oeste de esta iglesia hay un vitral de colores que muestra a un golfista, que data de mediados del siglo XIV, por lo que se considera que es la representación más antigua del golf del mundo. Hasta 1541, Gloucester dependía de la sede de Worcester, pero luego se constituyó en sede separada, con John Wakeman, último abad de Tewkesbury, como su primer obispo. La diócesis cubre la mayor parte de Gloucestershire, con pequeñas partes de Herefordshire y de Wiltshire. Además de las primeras imágenes de golf, también hay otra tallada de personas jugando a un juego de pelota, que algunos creen que es una de las primeras representaciones del fútbol medieval. La catedral, construida como la iglesia de la abadía, consta de un núcleo normando, con adiciones en todos los estilos de arquitectura gótica. Tiene 128,0 m. de largo y 43,9 m. de ancho, con una elegante torre central del siglo XV que se eleva hasta una altura de 68,6 m y que está rematada por cuatro delicados pináculos. La nave es de estilo normando con un techo inglés temprano. En tanto, la cripta, debajo del coro, las naves laterales y las capillas, tienen el mismo estilo, al igual que la sala capitular. Por cierto, la cripta es una de las cuatro catedralicias absidales existentes en Inglaterra, estando las otras en Worcester, Winchester y Canterbury. Entretanto, el porche sur es de estilo perpendicular, con un techo abovedado en abanico, como también el transepto norte, estando el sur gótico decorado de transición. Por su parte, el coro tiene tracería perpendicular sobre el trabajo normando, con una capilla absidial a cada lado: la bóveda del coro es particularmente rica. La última ventana decorada al este está parcialmente llena de vidrieras medievales. Entre las capillas absidiales hay una Lady chapel en cruz, y al norte de la nave se encuentran los claustros, los sitiales para el estudio y la escritura de los monjes al sur. Los claustros de Gloucester son las primeras bóvedas de abanico, diseñadas entre 1351 y 1377 por Thomas de Canterbury. El monumento más notable es el santuario de Eduardo II de Inglaterra que fue asesinado en el cercano castillo de Berkeley. En una capilla lateral hay un monumento en madera de turbera de Robert Curthose, el hijo mayor de Guillermo el Conquistador, gran benefactor de la abadía, que fue enterrado allí. También son dignos de mención los monumentos de William Warburton (obispo de Gloucester) y de Edward Jenner (médico). La abadía fue además el lugar de la coronación de Enrique III, el único monarca desde la conquista normanda que no fue coronado en la abadía de Westminster. Esto se conmemora en una vidriera en la nave lateral sur. Entre 1873 y 1890, y en 1897, la catedral fue ampliamente restaurada en el marco de las restauraciones victorianas por George Gilbert Scott. Si bien escapó a los daños durante la Segunda Guerra Mundial, se tomaron precauciones para salvaguardar su patrimonio. Así, la ventana del gran este fue retirada y almacenada en la cripta, pero no hubo tiempo de anotar dónde fue a parar todo lo demás, por lo que luego de la guerra tuvo que volver a montarse basándose en viejas postales. En septiembre de 2016, la catedral de Gloucester se unió a la campaña de la Iglesia de Inglaterra, ‘Shrinking the Footprint’ (Reducción de la huella). El objetivo de esa campaña es reducir las emisiones de carbono de la Iglesia de Inglaterra en conjunto, en un 80%. Para ayudar a alcanzar este objetivo, la catedral de Gloucester encargó en el 2016 a la compañía solar local Mypower que instalara una matriz en la nave de la catedral de Gloucester y el sistema fotovoltáico redujo los costos de energía de la catedral en un 25%. La catedral, con más de 1000 años de antigüedad, es ahora el edificio más antiguo del mundo que se ha sometido a una instalación solar. Como una curiosidad, en ella se rodo muchas escenas de la insoportable saga de Harry Potter, por lo que es muy visitada por los fanáticos, y para ello se organizan recorridos especiales donde los guías turísticos locales pueden señalar los lugares exactos donde se filmaron algunas de sus escenas clave.
