SONIDOS DEL MUNDO

lunes, 30 de diciembre de 2013

LES ÉTRUSQUES ET LA MÉDITERRANÉE: Los etruscos conquistan el Louvre

El museo francés del Louvre-Lens, que en su primer año recibió a cerca de 900 mil visitantes, presenta una gran exposición titulada "Los Etruscos y el Mediterráneo", el cual podrá visitarse hasta el 10 de marzo del 2014.El moderno centro de exposiciones, concebido como una subsede del Louvre de París, fue inaugurado el 4 de diciembre de 2012 en un antiguo enclave minero del departamento de Norte Paso de Calais. Durante su primer año, el museo recibió la visita de una gran cantidad de vacacionistas de Francia, así como también de otros 70 países, gracias a su ubicación en un estratégico cruce de rutas, cerca de las fronteras de Bélgica y Alemania y de la entrada del Eurotúnel que se conecta con Reino Unido.Dos arquitectos-estrella japoneses de la transvanguardia (Sejima y Nishizawa) erigieron sobre unas antiguas minas de carbón un edificio de cristal y aluminio que serpentea como una culebra de agua entre los campos del norte de Francia y que por espacio de tres meses, exhibirá los rescoldos de una civilización perdida. La exposición “Los etruscos y el Mediterráneo”. La ciudad de Cerveteri, coorganizada por el Louvre-Lens y por el Palacio de Exposiciones de Roma (a donde viajará en marzo), establece un relato ininterrumpido de 10 siglos para explicar cómo eran aquellos hombres y mujeres que se sintieron seducidos por la estética griega y que fueron conquistados y borrados de la historia por las legiones romanas. Tumbas, santuarios, mansiones, ofrendas, guerras, lapidaciones, banquetes, vino y perfume, armas y muerte… todo sirve en estos casi 2.000 metros cuadrados de exposición para resucitar la idiosincrasia de estos pobladores del viejo Mare Nostrum (se asentaron en lo que hoy sería la Toscana italiana), fascinados por igual ante el poderío cultural y militar de la antigua Grecia y ante las mil y una noches de Oriente. El conjunto demuestra la furia importadora de belleza expresada por los príncipes etruscos, que lo traían todo de todas partes para demostrar al mundo que lo querían todo… porque se lo podían permitir gracias al intensivo comercio con griegos y fenicios del que se beneficiaron sobre todo desde su puerto marítimo de Pyrgi. Una de las aristocracias más potentes del Mediterráneo, más proclives a los héroes que a los dioses y a las leyendas y mitologías, los hijos de Cerveteri tuvieron tiempo para todo tipo de refinamientos —1.000 años dan para mucho—, pero no rechazaron el olor de la sangre. Les gustaban las ánforas repletas de vino, los jarrones ricamente decorados, los buenos ropajes y las mejores moradas, pero también les gustaba el jaleo guerrero. Y poca broma: lapidaban a sus enemigos. Así que el conjunto de obras expuesto en Lens lo mismo abre los ojos del visitante al sobrecogedor Sarcófago de los esposos (estrella del Departamento de Antigüedades Griegas, Etruscas y Romanas del Louvre, recién restaurado por el equipo de conservadores del Louvre-Lens), a la Tumba de los cinco asientos o a las Plañideras de Cerveteri que a capítulos como la masacre de los prisioneros foceanos empeñados en instalarse en Córcega. Pero como todo tiene su final, llegaron los romanos y acabaron con su civilización, pero quedo su arte, que podemos apreciarlo hasta el 10 de marzo. A que tenemos tiempo para visitarlo.

viernes, 27 de diciembre de 2013

YASUKUNI: Un santuario de guerra japonés que indigna al mundo

Las aguas andan revueltas en el Mar de China y nada como agitar los fantasmas del pasado para encrespar aún más los ánimos. Eso es lo que ha conseguido el primer ministro japonés Shinzo Abe con su visita al santuario de Yasukuni, controvertido testimonio del violento pasado de la región. Como en otros lugares del planeta, la memoria no es unívoca en el Asia oriental y sí fuente de polémica. Los Gobiernos de China y Corea del Sur han protestado enérgicamente por la visita de Abe a un lugar que consideran apologético del agresivo militarismo japonés de la primera mitad del siglo XX. No es la primera vez. Yasukuni significa cosas muy distintas para según quién. El santuario de Yasukuni, ubicado en Chiyoda, un barrio de Tokio, fue fundado en 1869 en memoria de los caídos en la Guerra Boshin, la contienda civil que condujo a la Restauración Meiji, la época que sentaría las bases del Japón moderno, industrializado y abierto a la influencia occidental de la actualidad. El recinto recibió en un primer momento el nombre de Shokonsha, pero diez años después de su nacimiento, según se explica en su página web, fue rebautizado como Yasukuni por voluntad del emperador Meiji, que expresaba con el nuevo nombre su deseo de preservar la paz de la nación. Con el paso de los años fueron añadiéndose a su Libro de las Almas los nombres de los militares muertos en las devastadoras guerras que marcarían la contemporaneidad nipona, las que el país del sol naciente libró contra Rusia y contra China, y la Segunda Guerra Mundial. Son en total casi dos millones y medio de espíritus a los que se pretende dar un lugar de residencia permanente de acuerdo a las creencias del sintoísmo. Si embargo, para China y Corea del Sur, Yasukuni es un recordatorio de la sangrienta ocupación japonesa en sus territorios durante la Segunda Guerra Mundial. Según denuncian sus detractores, en el santuario se hace una reconstrucción del pasado que descarga de responsabilidad a Japón por aquella época negra de la historia, una mistificación para unos países que todavía recuerdan vivamente el coste que para ellos tuvo el expansionismo de su vecino. Pero lo más lacerante para Pekín y Seúl es el hecho de que entre los combatientes glorificados en Yasukuni figuren más de un millar de destacados criminales de guerra. Entre ellos destaca el nombre del general Hideki Tojo, responsable de la invasión japonesa del territorio chino de Manchuria y primer ministro y máximo mando militar japonés durante la Segunda Guerra Mundial. Al terminar esta, Tojo fue condenado y ejecutado por un tribunal internacional junto a otros miembros de la cúpula gubernamental japonesa por las atrocidades cometidas durante la contienda. Hacía siete años que un primer ministro japonés no visitaba Yasukuni. El último fue Junichiro Koizumi en 2006. Aunque Tokio ha asegurado que la visita de Abe no ha sido oficial, sino personal, a nadie se le escapa que llega en un contexto de tensión creciente. Las disputas territoriales en el Mar de China han subido de temperatura después de que China declarase unilateralmente una zona de identificación aérea bajo su control. Japón ha respondido con el anuncio de un notable incremento de su gasto militar, que quiebra la línea pacifista que mantiene desde el final de la Segunda Guerra Mundial. El litigio también envuelve a los Estados Unidos, principal aliado de Tokio, que ordenó a dos bombarderos B-52 sobrevolar la zona, en un claro reto a la decisión de Pekín, y que hace pocos días vio como uno de sus destructores tenía que realizar una maniobra evasiva para no chocar con un buque chino. En este escenario, la foto de Abe en Yasukuni pretende mostrar una imagen del renacimiento del militarismo japonés que tantos crímenes han cometido en el pasado y quiere volver a repetirlos. Sin embargo,China no es la misma de aquella época y esta ávida de saldar viejas cuentas pendientes con el Japón ¿Se avecina una nueva guerra en el horizonte?

lunes, 23 de diciembre de 2013

UN MISTERIO SIN RESOLVER: En busca de la tumba de Atahualpa

Una curiosa noticia dada a conocer por The Telegraph da cuenta de un nuevo hallazgo arqueológico que podría resolver definitivamente el misterio de Atahualpa, a quien la historiografía oficial califica erróneamente como el último emperador Inca, cuando en realidad fue un usurpador que no llego a ocupar el trono."El sepulcro de Atahualpa, ejecutado por los conquistadores españoles, siempre ha sido un misterio. Así que si el nuevo hallazgo resulta ser su sepulcro podría ser uno de los mayores descubrimientos arqueológicos de la historia", comparable con la tumba de Tutankamón, comentó a The Telegraph, Benoit Duverneuil, miembro del equipo internacional arqueológico que realiza las excavaciones. En efecto, el supuesto hallazgo se produjo en el Ecuador, en lo alto de los Andes del Parque Nacional Llanganates. Se trata de una estructura inca de casi 80 metros de altura, con paredes arregladas en un ángulo de 60 grados, compuesta por cientos de piedras de dos toneladas. Agregó que la estructura se parece a una antigua plaza y muchas de las piedras tienen bordes afilados, como si fuera esculpida por manos humanas. "Podría contener las habitaciones y otros montículos que pueden estar cubriendo otras estructuras", comentó Duverneuil. El lugar, creen los investigadores, podría también albergar el perdido Tesoro de Llanganates: una colección de oro y otros objetos de valor que los súbditos de Atahualpa acumularon para pagar a los conquistadores españoles que lo habían capturado en Cajamarca, camino al Cuzco - la capital imperial - donde pensaba coronarse emperador, luego de vencer y capturar a su hermano Huáscar, el legitimo gobernante (a quien luego mando a asesinar), tras una sangrienta guerra civil que asolo el Imperio. Se dice que Atahualpa prometió a Pizarro una habitación llena de varios artefactos de valor incalculable, pero los españoles traicionaron su palabra y sin esperar a que terminarse de completar el rescate prometido, lo ejecutaron en 1533 y luego de un suntuoso funeral cristiano – la cual ilustra nuestra nota – fue enterrado en la iglesia de Cajamarca. Sin embargo, esa misma noche sus partidarios robaron su cuerpo y no se supo mas de el. Es por ello que tanto arqueólogos como historiadores se han preguntado que fue lo que sucedió con el cadáver y al respecto se han tejido diversas teorías. Estaremos atentos al resultado de este descubrimiento.

viernes, 20 de diciembre de 2013

NEW YORK: El árbol del Rockefeller Center ya ilumina la Navidad

Quien visita por estos días la Gran Manzana no debe dejar e conocerla por ningún motivo. En efecto, el abeto elegido este año como símbolo de la Navidad mide 23.2 metros, tiene aproximadamente 75 años de edad y fue donado por la familia Vargoshe de la ciudad de Shelton, en el estado de Connecticut. Como sabéis, el encendido de las luces de este árbol levantado en el Rockefeller Center ante miles de personas en un tradicional evento anual que marca el inicio de las fiestas. Así, luego de dos horas de celebración, un total de 45 mil focos multicolores y eficientes han dado luz y color a un abeto iluminado coronado con una espectacular estrella de cristales en su cúspide. La estrella de Swarovski, que cumple diez años en la cúspide del árbol navideño de Rockefeller, está hecho este año con 25 mil cristales y está dotado de un sistema que provoca el efecto de parpadeo. La primera ceremonia de iluminación de un árbol navideño en este emblemático punto de la Gran Manzana tuvo lugar en 1933 gracias a las 700 bombillas que desde entonces han ido multiplicándose año tras año entre las ramas de pinos y abetos hasta convertirse en una tradición indispensable en Navidad. El árbol tendrá sus luces navideñas encendidas hasta el 7 de enero desde las 5:30 de la madrugada hasta las 23:30 de la noche. El día de Navidad las luces se encenderán durante todo el día y en Fin de Año desde las cinco y media de la mañana hasta las nueve de la noche. En cuanto a sus orígenes podemos agregar que el árbol de Navidad proviene del norte de Europa donde desde tiempos inmemoriales sus habitantes celebraban el nacimiento de Frey, dios del Sol y la fertilidad, adornando un árbol perenne, Este árbol simbolizaba al árbol del Universo, llamado Yggdrasil, en cuya copa se hallaba Asgard (la morada de los dioses) y el Valhalla (el palacio de Odín); y en las raíces más profundas estaba Helheim (el reino de los muertos). Sin embargo con la llegada –cual plaga de langostas – del cristianismo a esos pueblos, demostrando su total falta de originalidad, decidieron “cristianizarla” cambiándole su significado, ya que paso a celebrar el “nacimiento” de un imaginario Jesós, del cual no existe prueba alguna de su existencia..Con el tiempo, esta costumbre ha arraigado y es por ello que la presencia del árbol adornado profusamente para la ocasión, sea indiscutible en la Navidad.

viernes, 13 de diciembre de 2013

MARAVILLAS DE LA ANTIGÜEDAD: El Templo de Artemisa

La tercera de nuestra lista estaba ubicada en la ciudad de Éfeso (actual Turquía) dedicado a la diosa Artemisa (Diana para los romanos) Se dice que su construcción fue comenzada por el rey Creso de Lidia y duró unos 120 años. De grandes dimensiones y hermosa arquitectura, fue considerada como una de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo por Antípatro de Sidón, quien elaboró la famosa lista. El templo estaba compuesto por numerosos edificios, siendo el más importante el dedicado a Artemisa, a quien se le rendía en Éfeso un culto en cierto modo prehelenístico, representando más la fertilidad que la virginidad que significaba para los griegos. A la diosa se la representa con una corona amurallada, símbolo de Cibeles, y, al igual que ella, la Artemisa de Éfeso era servida por esclavas llamadas megabyzae. La costumbre griega del sincretismo asimiló todas las deidades extranjeras bajo alguna forma de las divinidades del Olimpo, y está claro que en Éfeso, la identificación con Artemisa que hicieron los colonos jonios no era muy apropiada. Salvaje, independiente y de una fuerza y belleza superiores. Así aparecía Artemisa, la diosa de la fertilidad, la caza y la guerra, en la mitología griega. Hija de Zeus y hermana gemela de Apolo, es una de las doce grandes divinidades olímpicas. Artemisa era una diosa indomable, que no sólo daba la vida, sino que también la quitaba. En su honor, y para apaciguarla, el rey Creso de Lidia mandó erigir el templo de Artemisa en Éfeso, en cuyo interior se hallaba la estatua de la diosa, de dos metros de altura en madera de vid revestida con plata y oro. Visitado por mercaderes, reyes y viajeros - que pagaban tributo a Artemisa en forma de joyas y otros bienes – el esplendor del templo también atrajo adoradores que formaron el culto de Artemisa, pero también a dementes como Eróstrato quien la incendio el 21 de julio del año 356 A. C. la noche que nació Alejandro Magno. Según los historiadores, su único fin fue lograr fama a cualquier precio. Más tarde, Alejandro ofrecería a los efesios costear su reconstrucción, a lo que se negaron, aduciendo que no era conveniente que un dios le construyera un templo a otra divinidad. Sin embargo, el templo fue restaurado tras su muerte, en el año 323 a. C. el cual sería arrasado por los godos en el año 262 d.C. en tiempos del emperador Galieno, quien como cristiano no tuvo ningún interés en reconstruir un lugar pagano, por lo que pronto cayo en el olvido. El lugar del templo fue redescubierto en 1869 por una expedición del Museo Británico, el cual encontró varias esculturas y artefactos entre sus ruinas. Sin embargo, existen planes para reconstruirla una vez más. En efecto, la Selçuk Artemis Culture, Arts and Education Foundation tiene prevista la construcción del Artemision por tercera vez en la historia. El nuevo templo, que mantendrá el mismo tamaño de su antecesor, se construirá en una zona llamada Kurutepe, a 1500 metros de la ubicación original del templo y cuenta con un presupuesto de 150 millones de dólares. Esperemos que ese deseo se convierta pronto en una realidad.

lunes, 9 de diciembre de 2013

UCRANIA: Derriban una estatua de Lenin en Kiev y la destruyen a mazazos

Decenas de miles de ucranianos favorables a la integración de su país a la Unión Europea, que protestaban exigiendo la dimisión del presidente, Viktor Yanukovich, por su rechazo a firmar un acuerdo de asociación con la UE. - en una actitud cargada de un fuerte simbolismo - derribaron una estatua de Lenin en la plaza central de la capital. En efecto, una treintena de manifestantes con los rostros cubiertos derribaron la escultura de de 3,5 metros erigida en la plaza central de Kiev, Bessarabskaya, quienes la arrancaron del pedestal donde se encontraba utilizando un cable metálico. Al caer la estatua, la cabeza del monumento se rompió y lo destruyeron a mazazos."Manifestantes enmascarados derribaron la estatua de Lenin", dijo una portavoz policial, que explicó que los manifestantes enarbolaban banderas del ultranacionalista Partido de la Libertad (Svoboda) en el pedestal vacío, cantando el himno del país. Como sabéis, Lenin es una figura detestada por los nacionalistas ucranianos, que ven en ella un símbolo de la sumisión de su país a Moscú durante la época comunista y afirman que era inconcebible que tras la independencia continuase en dicha plaza hasta ahora. La estatua derribada, realizada en cuarcita, se erigió en 1946 y servia de punto de reunión en la capital para los comunistas ucranianos - calificados de traidores por los nacionalistas - a quienes los acusan de ser cómplices de quien es el responsable de una ideología criminal que en nombre del “socialismo” asesinó a más de 150 millones de seres humanos. El motivo de las protestas se origino por el rechazo del presidente Yanucovich a firmar un acuerdo de asociación con la Unión Europea (UE), negociado durante meses y continuar con su política de acercamiento a Rusia - a quien se le acusa de haber presionado a Ucrania para que no firmara un acuerdo de asociación con la UE - lo que ha generado en este país de 46 millones de habitantes en una crisis política sin precedentes desde la Revolución Naranja.

viernes, 6 de diciembre de 2013

HEAVEN AND EARTH (Art of Byzantium from Greek Collections) : Más de mil años de arte bizantino en Washington

La capital estadounidense se engalana para ser anfitrión de una extraordinaria exposición de más de 170 piezas de los mejores museos y colecciones de Grecia, una selecta muestra que repasa la evolución de la cultura visual de la época. El arte producido en el Imperio Bizantino y en su capital Constantinopla supuso una síntesis entre la Grecia Clásica y las manifestaciones paleocristianas, la cual desde el siglo IV al XV desarrollaron un estilo fundamental para el arte medieval europeo. Cuando Constantino el Grande se erigió en el año 324 como emperador en aquella ciudad del estrecho del Bósforo, en la frontera entre Oriente y Occidente. Bizancio (la actual Estambul) era una colonia griega que siempre había gozado de una historia y de unos privilegios especiales, incluso cuando la conquistó el Imperio Romano. El emperador la bautizó como Constantinopla y la proclamó capital del Imperio Bizantino: el estado cristiano, heredero del Imperio Romano que disfrutó de una larguísima prosperidad económica y cultural hasta que en el 1453 sucumbió al Imperio Otomano. Nada más tomar posesión, Constantino dio orden de construir grandes edificios y decorar la ciudad con las más exquisitas manifestaciones artísticas. El arte bizantino se fraguó como una síntesis entre la Grecia Clásica y las manifestaciones paleocristianas del Mediterráneo oriental y fue decisivo en el desarrollo del arte medieval europeo. Con más de 170 piezas que trazan el desarrollo de la cultura visual bizantina del siglo IV al XV, la exposición Heaven and Earth: Art of Byzantium from Greek Collections (Cielo y tierra: arte bizantino de colecciones griegas) —en la National Gallery of Art de Washington (EE UU) hasta el 2 de marzo del 2014— es una muestra del esplendor artístico que el imperio gestó y mantuvo a lo largo de más de un milenio. Afrodita con una cruz en la frente La muestra se nutre de objetos emblemáticos y otros recién descubiertos en excavaciones arqueológicas. Esculturas, iconos, mosaicos, frescos, manuscritos, trabajos en metal, joyería, cristal, bordados y cerámicas componen un conjunto que procede de las colecciones y los museos más prestigiosos de arte bizantino, como el Benaki, el Museo Bizantino y Cristiano, el Museo Nacional de Arqueología de Grecia y el Museo de Cultura Bizantina de Tesalónica. El recorrido dividido en cinco secciones comienza en el periodo entre los siglos IV al VI, cuando el cristianismo coexistía con el paganismo, como ilustran dos estatuas de marmol del siglo IV que muestran a Orfeo tocando la lira y a representación de la alegoría bíblica del Buen Pastor. Algunos cristianos desfiguraron imágenes paganas —como atestigua un busto de Afrodita con una cruz esculpida en la frente— otros se dejaron influir por elementos precristianos para desarrollar una nueva iconografía que expresara las creencias de la nueva religión. Las obras cristianas de los siglos VI al XIV incluyen mosaicos (la manifestación artística bizantina por excelencia) como el gran icono procesional del siglo XIII que muestra la Virgen con el Niño y que nunca había salido de Grecia hasta ahora. Abundan también los iconos pintados en témpera sobre madera entre los que está la Virgen Odighitria (la que muestra el camino) y en su cara contraria; un Cristo sufriente. Los iconos son un ejemplo de la habilidad de los artistas de Bizancio para dar volumen a las figuras con la mezcla de pigmentos. Con mosaicos de casas, vajillas, frascos de perfume, lámparas de bronce y cristal y joyería de oro, la exposición abarca el ámbito secular. En una serie de manuscritos ilustrados de escritura, teología y liturgia se plasma la vida intelectual del imperio, cuyos habitantes estaban orgullosos de su herencia clásica, como atestiguan copias manuscritas de La Ilíada de Homero y de textos de Eurípides, Sócrates y Euclides. El museo de Washington finaliza el repaso con una sección que refleja el florecimiento final del arte bizantino bajo la dinastía Paleólogo (1261-1453), la última en reinar. Las obras presentan un creciente interés por el naturalismo y las técnicas narrativas y además revelan una influencia de los cruzados que ocuparon territorios del imperio en el siglo XIII, lo que resultó en un arte cada vez más contaminado por elementos occidentales. No cabe duda que se trata de una exposición digna de verse.

viernes, 29 de noviembre de 2013

THE KELPIES: Renacen los gigantescos caballos mitológicos en Escocia

Una noticia dada a conocer esta semana da cuenta de la construcción de un par de caballos gigantescos en Falkirk, Escocia. Tienen 300 toneladas cada uno y 30 metros de alto, y son usados para decorar una zona industrial, según informa The Telegraph. En efecto, las estatuas gigantes fueron inauguradas como homenaje a la tradicional admiración por la fuerza de los equinos en Escocia central y fueron construidas en el canal Forth & Clyde, cerca de Falkirk, aunque existe un debate entre esta ciudad y la vecina Grangemouth por arrogarse el territorio en el que están asentadas las monumentales estructuras.El escultor Andy Scott es el autor de la obra, el cual hace referencia a "los míticos equinos nacidos en el agua", llamados "kelpies". La idea nació siete años atrás, y luego "fue evolucionando dramáticamente", de manera que desde la idea original el objetivo y las funciones crecieron muchísimo, explicó el artista. "Falkirk era la casa de mi padre y el lazo con la ciudad ha sido una de mis motivaciones principales", dijo Scott, quien se siente feliz de tener "una sensación de legado personal, con las viajas conexiones familiares apoyándome en el proyecto", resumió. Cada una de las esculturas pesa 300 toneladas y han sido ubicadas a cada lado del canal, elevándose 30 metros desde el piso. El costo fue de 8,1 millones de dólares y tomó como referencia dos caballos Clydesdale. El objetivo estatal es modificar las 350 hectáreas de la zona industrial de Helix, proyecto para el cual se invertirán en total u$s 70 billones.Según se supo, deberán abrir al público a principios del próximo año. No cabe duda que son un imponente monumento a la grandeza ¿no os parece?

lunes, 25 de noviembre de 2013

MENUDO ENGAÑO: Las “reliquias” de San Pedro pertenecen en realidad a los de un cerdo

Se veía venir, y es que El Vaticano pierde cada día que pasa mas credibilidad (si alguna vez lo tuvo), con sus continuas falsedades a través de la historia. Resulta que el argentino Francisco I - cómplice de los horrendos crímenes cometidos en su país por la junta militar durante la década de los setenta del pasado siglo - tuvo la “audacia” de exhibir el domingo, una caja de bronce, el cual contenía un conjunto de huesos que presuntamente pertenecerían a San Pedro, con lo que se revivió el debate científico y el tortuoso misterio en torno a que si los restos encontrados corresponden o no al “primer Papa” (denominado así en el Nuevo Testamento) y todo parece indicar que no. Como sabéis, en base a unas leyendas sin valor alguno, El Vaticano se autoproclama “como el símbolo y centro del mundo católico”, y como tal el edificio que lo representa la Basílica de San Pedro. Precisamente, bajo ella, debajo del altar papal, directamente bajo la Cúpula que un día diseñara Miguel Ángel, se levanta un monumento simbólico que revela la presencia de un sepulcro que, según dicen, contiene los restos de Pedro, el “primer Papa” de la Iglesia. Curiosamente, esta necrópolis es de reciente hallazgo, ya que fue descubierta en los años 40 del siglo XX cuando se estaban haciendo unas obras que habían sido encargadas por el entonces Papa Pío XI. Durante muchos años se había buscado esos restos, pero quiso la casualidad que no fuera en unas investigaciones arqueológicas cuando se descubrieran. En el subsuelo de la Basílica se encontraron dos filas de tumbas perfectamente alineadas que databan de los siglos I y II D.C. Rápidamente la Iglesia pretendió dictaminar sin sustento científico alguno que aquélla podría ser la necrópolis tan largamente buscada. En excavaciones de este tipo, en territorio vaticano, la dirección pertenecía a la propia Iglesia. Siendo así, y conociendo sus burdas historias fabricadas, la “validez” y “objetividad” de las conclusiones que pudieran sacarse podrían quedar en entredicho. Se encargó por ello, las investigaciones a dos personas íntimamente ligadas con la propia Iglesia, quienes sorprendentemente actuando con total independencia, durante diez años realizaron las primeras investigaciones en las que nada pudo sacarse.No encontraron indicios de que aquellos restos pudieran pertenecer a Pedro. No había símbolos ni inscripciones, no había dataciones ni nada que objetivamente pudiera hacer pensar que allí descansaba el Apóstol. Así se lo hizo saber a Pío XI. Sin embargo este, lejos de aceptar aquellos resultados, ordeno el inicio de nuevas investigaciones a cargo de oscuros personajes muy ligados al Papa, los cuales por cierto en tiempo record “hallaron” las “pruebas” fabricadas de antemano para que parecieran “autenticas”.Así, por ejemplo “encontraron” una misteriosa inscripción al lado mismo de la tumba que tradujo como “Pedro está aquí“. Incluso sobre la propia tumba “encontraron” símbolos que hacían referencias al Apóstol. Ya se tenían las “pruebas” necesarias y, por si fuera poco, unas investigaciones realizadas por ellos mismos, determinaron que las osamentas pertenecían “a un hombre de unos 70 años, muerto durante el siglo I de nuestra era. Con eso se completaba el fraude para que, al fin, Pío XI pudiera hacer oficial el descubrimiento el cual se hizo a través de Radio Vaticano en diciembre de 1950. Evidentemente, aquellas burdas investigaciones siempre han estado en entredicho por su falta de rigor científico. Tanto fue así que posteriores pruebas realizadas nuevamente sobre los restos encontrados en aquella tumba determinaron que los huesos no pertenecían a una sola persona, sino que entre ellos había huesos de un niño, de una mujer de unos 50 años, de un caballo y sobretodo de un cerdo. Pero ahondando más en la antigua Historia de Pedro, no existe ningún escrito ni ningún texto, que atestigüé que verdaderamente Pedro estuviera en Roma. No fue sino hasta la época de Constantino, cuando el cristianismo comenzó a hacerse fuerte por razones políticas cuando comenzó a extenderse el interesado rumor de que bajo el monumento a Pedro levantado por los primeros cristianos había una “sepultura”, lo cual evidentemente no tenia fundamento científico alguno, ya que Pedro al ser martirizado por un delito grave – según la costumbre de la época - fue arrojado a las aguas del Tíber, por lo que difícilmente, se le podría haber concedido una sepultura, al no existir cuerpo que cobijar, demostrando con ello la falsedad del Vaticano. Es por ello que diversos científicos han rechazado con vehemencia que esos restos sean de Pedro, ya que no son humanos y por ello exigen nuevas pruebas, pero no son escuchados en sus demandas. Quien calla, otorga.

viernes, 22 de noviembre de 2013

EL CODIGO DA VINCI: Una de las sagas más exitosas de la literatura contemporánea

“¿Qué misterio se oculta tras la sonrisa de Mona Lisa? Durante siglos, la Iglesia ha conseguido mantener oculta la verdad, hasta ahora. Antes de morir asesinado, Jacques Sauniere, el último Gran Maestre de una sociedad secreta que se remonta a la fundación de los Templarios, transmite a su nieta Sofía una misteriosa clave. Sauniére y sus predecesores, entre ellos Isaac Newton o Leonardo Da Vinci, han conservado durante siglos un conocimiento que puede cambiar la historia de la humanidad. Ahora Sofí¬a, con la ayuda del experto en simbología Robert Langdon, comienza la búsqueda de ese secreto, en una trepidante carrera que les lleva de una clave a otra, descifrando mensajes ocultos en los más famosos cuadros del genial pintor y en las paredes de antiguas catedrales. Un rompecabezas que deberán resolver pronto, ya que no están solos en el juego: una poderosa e influyente organización católica está dispuesta a emplear todos los medios para evitar que el secreto salga a la luz. Un apasionante juego de claves escondidas, sorprendentes revelaciones, acertijos ingeniosos, verdades, realidades históricas, mitos, símbolos, ritos, misterios y suposiciones en una trama llena de giros inesperados, narrada con un ritmo imparable que conduce al lector hasta el secreto más celosamente guardado del inicio de nuestra era.” dice la contraportada de la obra. Como sabéis, este domingo 24 de noviembre el diario El País te ofrece esta exitosa novela de Dan Brown y que mejor oportunidad para referirnos a esta obra que ha desatado la furia de la corrupta y decadente Iglesia Católica - protector de genocidas y encubridor de curas pederastas – así como toda una serie de cuestionamientos acerca de su contenido, el cual desenmascara uno de los secretos mejor guardados que demuestran la falsedad del cristianismo. Publicada en el 2003 y traducida a 44 idiomas - convertido en un Best seller mundial - se centra en la famosa pintura de Leonardo Da Vinci titulada La Ultima Cena y sostiene que la persona sentada a la derecha de Jesús no es el apóstol Juan, como se supone generalmente, sino de María Magdalena, casada con Jesús y embarazada de su hijo. Después de la crucifixión, se supone que María escapó a la Galia antigua para tener a su bebé, y así continuar el linaje de Jesús. Por consiguiente el Santo Grial (portador de la sangre de Jesús) no es un cáliz, sino la mismísima María Magdalena. Asimismo se afirma que Leonardo Da Vinci fue miembro del Priorato de Sion, un grupo dedicado a través de las épocas, a la protección del secreto del Santo Grial. Como podéis imaginar, esta revelación ha desatado una crítica feroz de sectores retrógrados y cavernarios a la interpretación del libro sobre “La Última Cena”, y afirman interesadamente que lo que se propone ser un hecho es nada más que una “fantasía”. Pero ¿qué hay de cierto en ello?: Al combinar los géneros de suspenso detectivesco y esoterismo de la Nueva Era, con una teoría de conspiración relativa al Santo Grial y al papel de María Magdalena en el cristianismo, la novela espoleó el difundido interés (sobre todo en los Estados Unidos de América) por ciertas teorías de complots «urdidos en la sombra por poderes ocultos», un fenómeno definido por Brown como el «auge conspiranoico».El código Da Vinci es una novela que utiliza el mismo personaje principal que la anterior novela del mismo autor, Ángeles y demonios (2000), que no alcanzó el éxito editorial de ésta. En el libro, se describe acertadamente al siniestro Opus Dei cono uina organización criminal que estaría presuntamente involucrado en una conspiración para encubrir la verdadera historia de Jesucristo, casado con María Magdalena y habría tenido descendientes que llegaron a Francia, en concreto la dinastía merovingia. La teoría expuesta literariamente por Brown implica que el cristianismo habría vivido conscientemente dentro de una mentira fraguada por la infame Iglesia católica durante los últimos dos mil años. Esta revelación ha despertado gran cantidad de críticas interesadas en los medios conservadores por contener - según ellos – “errores históricos, geográficos,religiosos y culturales” y por realizar afirmaciones sobre hechos presuntamente históricos “sin aportar pruebas”. Estas críticas de esos oscuros sectores han llevado incluso a la redacción de por lo menos diez libros que pretenden refutar sus argumentos, sin conseguirlo. Por si fuera poco, en el 2006 fue estrenada una película basada en la novela (The Da Vinci code en inglés) dirigida por Ron Howard y protagonizada por Tom Hanks y Audrey Tautou, la cual desató una polémica con la Iglesia Católica debido a algunas controvertidas interpretaciones de la historia del cristianismo, el mayor fraude la historia.

lunes, 18 de noviembre de 2013

GRANDES FRAUDES DE LA ARQUEOLOGÍA: El Gigante de Cardiff

De seguro muchos de ustedes han leído los artículos que he venido posteando dentro de la Serie: Grandes Fraudes de la Arqueología, donde hemos puesto al descubierto aquellos “descubrimientos científicos” que resultaron más falsos de lo que uno se imagina. Como sabéis, un engaño tarde o temprano termina revelado como tal, el cual muchas veces es maquinado maliciosamente, con el objetivo de ganar grandes sumas de dinero por ello. En esta oportunidad nos referiremos al llamado Gigante de Cardiff. Corría el 16 de octubre de 1869, cuando se descubrió en la localidad Cardiff (Nueva York) el cuerpo de un gigante de más de tres metros de altura, totalmente petrificado, mientras excavaban un pozo de agua en la granja de William C.“Stub” Newell. La noticia se hizo pública rápidamente, y en poco tiempo miles de personas acudieron a ver al gigante pagando 50 centavos por persona. Se creo una polémica acerca de que si el gigante era un hombre petrificado o si se trataba de una antigua estatua de 3.10 metros de altura. Hubo algunos iluminados que llegaron a pensar que era uno de los gigantes mencionados en la Biblia (Génesis 6:4). Pero otros creían que se trataba de una estatua creada por los misioneros jesuitas con el fin de impresionar a los indígenas locales. ¿Cuál era la realidad? Simplemente se trato de un engaño con el único objetivo de ganar dinero, y no probar alguna teoría o ideología. En efecto, el Gigante de Cardiff fue una creación de un empresario llamado George Hull, de Nueva York. Quien había conversado con un pastor metodista, acerca de los gigantes que menciona la Biblia. Como Hull era ateo, quiso burlarse del predicador y ganar una buena cantidad de dinero, por que planeó el engaño, que tuvo un costó de 2600 dólares, incluidos el granjero que “descubriría” al gigante. Las ganancias fueron cuantiosas, ya que miles de personas acudían a ver el “hallazgo”, por lo que terminó vendiendo el gigante por 37,500 dólares a un grupo de empresarios de Syracuse. Fue allí cuando un paleontólogo de Yale estudió al Gigante de Cardiff con detenimiento, declarando que era un fraude bastante burdo, ya que hasta se veían las marcas de los cinceles. Finalmente Hull confesó el engaño – hecho a partir de un bloque de yeso - alegando que lo hizo únicamente para ganar dinero, Aún así, miles de personas seguían visitando al gigante. Incluso el famoso dueño de circos estadounidenses P.T. Barnum, les ofreció a los nuevos dueños 60 mil dólares para pasearlo durante tres meses. Pero fue rechazado, así que hizo su propia copia del Gigante de Cardiff y la paseó de todos modos. Curiosamente ésta réplica, tuvo más visitas que el “original”, por lo que los dueños del Gigante de Cardiff demandaron a Barnum. Pero como el gigante no era un burdo fraude, el juez no les prestó atención. Han pasado los años y uno se pregunta ¿que ha pasado con ese gigante? Todavía hay quienes acuden a visitarlo en su hogar permanente en el Farmer’s Museum, en Cooperstown, Nueva York. ¿Y la réplica? todavía puede verse en el Marvin’s Marvelous Mechanical Museum, Detroit.

viernes, 15 de noviembre de 2013

NEW YORK: Un tríptico de Bacon se convierte en el cuadro más caro jamás subastado

El tríptico que el pintor Francis Bacon dedicó en 1969 a su amigo y famoso pintor Lucian Freud fue subastado en Nueva York por 127 millones de dólares, convirtiéndose en la obra más cotizada del artista y en la pintura más cara jamás subastada, superando a “El grito”, de Munch. La noche de múltiples récords en la sesión de otoño de arte contemporáneo y de posguerra de la casa de subastas Christie's, celebrada en el Rockefeller Center de Manhattan, se completó con el nuevo hito en subasta para un artista vivo gracias a los 52 millones de dólares alcanzados por “Balloon Dog (Orange)”, de Jeff Koons. Pero todas las miradas estaban puestas en los “Tres estudios de Lucien Freud” de Bacon, que se anotó varias plusmarcas. Por un lado, superó los 86 millones de dólares que hasta ahora situaban la plusmarca para el pintor anglo-irlandés con un precio que, con impuestos, se eleva a los 142,4 millones de dólares y supera a “El grito”, de Edvard Munch, que alcanzó en 2012 los 119,5 millones de dólares, hasta ahora el cuadro más cotizado en una subasta. No obstante, todavía quedó lejos para alzarse como el cuadro más caro jamás vendido, más allá del mundo de las subastas, título que ostenta “Los jugadores de cartas”, de Paul Cézanne, que se estima fue vendido a la casa real de Catar por entre 250 y 300 millones de dólares. El tríptico de Bacon, que había sido promocionado por Christie's como “una conversación entre maestros”, retrata con la distorsión de formas y el tormento interior habituales del artista a su amigo y rival Freud, quien se convirtió en el artista vivo más cotizado al vender en 2008 su “Benefits Supervisor Sleepeing” por 33,6 millones de dólares. Este título recaía hoy en manos de Jeff Koons, cuyo “Balloon Dog (Orange)” se despachó por 52 millones de dólares, que con impuestos alcanzaba los 59,4 millones, superando las expectativas que le habían augurado un máximo de 55 millones de dólares. Esta escultura que imita la textura ligera de un globo con forma de perro, en este caso de color naranja, que forma parte de su serie “Celebration”, iniciada en 90 del pasado siglo, puede considerarse un símbolo de ese mercado del arte inflado que hoy ha alcanzado una cota más y una nueva pregunta sobre cuándo llegará la explosión de la burbuja. También se apuntó un récord Willem De Kooning, cuando el “Untitled VIII” alcanzaba el precio más alto en subasta para el autor al adjudicarse por 28,5 millones de dólares, al igual que Donald Judd, con 12,5 millones por “Untitled (DSS 42)” y el italoargentino Lucio Fontana, cuyo “Concetto Spaziale” se alzó hasta los 18,5 millones. Otro artista que hizo una gran noche fue Andy Warhol, cuya Coca-Cola, síntesis del espíritu del Pop Art (“Todas las cocacolas son iguales y las cocacolas son buenas. Lo sabe Liz Taylor, lo sabe el presidente, lo sabe el vagabundo y lo sabes tú”, decía el artista), se subastó por 51 millones de dólares. En esta misma velada, el “Mercedes-Benz W 196 R Grand Prix Car” de Warhol se vendió por 11,5 millones de dólares; su retrato de Mao y su “Hammer and Sickle” por 3 millones cada uno; el “One Dolar”, por 4,5 millones, sus “Zapatos de polvo de diamante” por 4,25 millones y, cerrando la noche, se adjudicó su “Fragile” por 1,7 millones. En total, sin contar impuestos, 78,95 millones de dólares en una sola sesión. Y su compañero de corriente artística, Roy Lichtenstein, también triunfó con la venta de “Seductive Girl” por 28 millones de dólares, y “Sleeping Girl” por 2 millones. Un Mark Rothko por 41 millones de dólares destacaba entre los mejor vendidos de la noche, aunque quedaba esta vez lejos del récord del pintor, que orgullosamente ostentan en Christie's y que se sitúa en los 86 millones, y justo antes de adjudicarse el tríptico de Bacon, la pintura de Christopher Wool “Apocalypse Now” alcanzaba en la puja un precio de 23,5 millones de dólares, superando las expectativas más optimistas. Obras de Jasper Jones, Jean-Michel Basquiat (dos, por 10,6 y 26 millones de dólares), Alexander Calder, Louise Bourgeois, Jackson Pollock o Gerard Richter iluminaron la estelar noche de Christie's, que aspiraba a lograr su propio récord de 495 millones de dólares en ventas en una sola sesión y lo consiguió con creces, alcanzando los 611,35 millones de dólares sin impuestos.

viernes, 8 de noviembre de 2013

HTC ONE GOLD PLATED EDITION: Un smartphone bañado en oro de 24 kilates

HTC ha lanzado una versión dorada de su HTC One. La taiwanesa ha querido lanzar al mercado la versión HTC One Gold Edition con una carcasa trasera bañada en oro de 24 quilates. Por el momento, esta edición limitada solo está disponible para los usuarios en Rusia y su precio es de 2.300 euros.El «smartphone» HTC One se ha convertido en uno de los más competitivos del mercado actual. Sus componentes de hardware y software hacen que el último «smartphone» de la taiwanesa compita de forma directa con los dispositivos de Samsung o Apple. Además, para poder abarcar más cuota de mercado la compañía ha lanzado una versión mini del HTC Oney próximamente, según los rumores llegará una versión más grande. Para completar también la gama de modelos de HTC One, que ya cuenta con el terminal en colores blanco, negro, azul y rojo, y para hacer aún más exclusivo el 'smartphone', la compañía ha lanzado una edición limitada para el mercado ruso del HTC One bañado en oro de 24 quilates. Es el único cambio que tiene el HTC One, pues el hardware sigue siendo el mismo que en el modelo original, con un chipset Qualcomm Snapdragon 600, 2 GB de memoria RAM, 32 GB de almacenamiento interno, cámara de 4 megapíxeles con tecnología HTC UltraPixel y una pantalla FullHD de 4,7 pulgadas de tipo SuperLCD3. La edición del HTC One Gold Edition saldrá a la venta en Rusia próximamente con un precio que rondará los 2.300 euros. El móvil irá acompañado de una caja de madera diseñada para la ocasión y de su certificado de autenticidad.

viernes, 1 de noviembre de 2013

”EL LIBRO DE LOS LIBROS”: Una controvertida exposición sobre la historia de la Biblia en Jerusalén

La Biblia es quizá el libro más conocido y controvertido de la historia - al ser en realidad una recopilación de antiguos relatos babilónicos y sumerios (como la Epopeya de Gilgamesh, considerada como la narración escrita más antigua de todos los tiempos), el monoteísmo tomado del culto a Aton en el antiguo Egipto (en la época en la que los judíos eran sus esclavos) o la vida de un imaginario Jesús (del cual no existe prueba alguna de que haya existido alguna vez) - y que a pesar de ello, es el más reproducido en todos los idiomas. En efecto, la exhibición “El Libro de los Libros” en el Museo de la Biblia de Jerusalén quiere dar a conocer la historia de este documento lleno de fabulas, desde los Rollos del Mar Muerto hasta la Biblia de Guttenberg, que convirtió este texto “sagrado” en un fenómeno de masas. Según los directores del museo, la exposición es un recorrido por la historia del judaísmo y el cristianismo a través de las diferentes épocas históricas, con manuscritos como el Códex Climaci Rescriptus escrito en arameo y griego en el siglo VI d.C, o la Biblia Griega del siglo III a.C, también conocida como el Septuaginta, una de las primeras traducciones de la Biblia hebrea al griego. La exposición está dividida en cuatro salas decoradas según la época que corresponde, como la Egipcia, que muestra manuscritos hebreos egipcios, como la Torá Geniza del Cairo, del siglo IX d.C, pasando por la Edad Media, con manuscritos como el Libro de las Horas de Enrique VIII, con dedicatoria y firma del propio rey incluida, hasta llegar a tiempos modernos, con Biblias escritas en ladino, el idioma de los judíos expulsados de España. Casi un tercio de los 200 manuscritos y libros impresos de la exhibición han sido prestados por el magnate estadounidense, Steve Green, que posee la mayor franquicia del país dedicada al mundo de los hobbies, Hobby Lobby. Green se declara un ferviente cristiano y su pasión por la religión le ha llevado a poseer una de las bibliotecas más completas sobre la Biblia: “Creo que esta exhibición va a hacer que muchos cristianos se interesen por Israel, sobre todo Jerusalén, mucho más y les va a animar a hacer una visita”, comentó Green durante la inauguración de la muestra. “Éste es el lugar correcto para comenzar la gira de la exposición, porque es aquí donde comenzó el cristianismo”, dijo Green. “Estos libros de la exhibición nos cuentan la historia de la Biblia, que ha sido sin duda uno de los libros más influyentes del mundo. Cuanto más sepamos de la historia de la Biblia, más sabremos cómo ha impactado y continúa impactando la historia de la humanidad”, aseguró el cándido filántropo, que por lo visto se cree el cuento. La exposición continuará hasta mayo del 2014 e iniciará una gira mundial que incluye el Vaticano en Roma, hasta recalar en el que será el hogar permanente de estos incunables en el mayor museo dedicado a la Biblia en Washington. A mi con juderías ...

martes, 29 de octubre de 2013

REINO UNIDO: Encuentran la escultura de un águila romana en la City de Londres

Venga ya .debo confesaros que a pesar de considerarme “progre”, las águilas - sean romanas o fascistas - siempre han sido mi debilidad, no se porque pero algo hay en esa mirada maligna que me atraen sobremanera. Es por ello que esta tarde leyendo The Guardian encuentro una noticia que llamo poderosamente mi atención, el cual da cuenta del hallazgo de una singular escultura romana de 1.900 años de antigüedad, - que representa un águila atrapando una serpiente con su pico - enterrada en plena City, el centro financiero de la capital británica. En efecto, la figura, tallada en piedra caliza y en un estado de conservación "increíble", es "la mejor escultura romana creada por un artista local que se ha localizado hasta ahora en Londres", afirmó Michael Marshall, historiador del museo donde la estatua estará expuesta desde esta semana hasta abril del 2014 Un equipo de arqueólogos encontró en septiembre esta imagen, de 65 centímetros de alto por 55 de ancho, durante las últimas horas de una excavación que había durado varios meses en el terreno donde está previsto levantar un hotel de 16 plantas."El águila es un símbolo típicamente romano. Este nuevo hallazgo nos permite comprender con mayor profundidad cómo eran los habitantes del Londres romano y demuestra que tenían una gran familiaridad con la iconografía del mundo clásico", relató Marshall. Según la simbología clásica, la estatua representa la lucha entre el bien -el águila- y el mal -la serpiente-, un tema recurrente en contextos funerarios, explicó el historiador, que subrayó que en esa zona de la City se ubicaba un importante cementerio."Las esculturas funerarias son poco frecuentes en el Londres romano. Este ejemplo, que proviene quizás del interior de un mausoleo, es una pieza de una calidad extraordinaria que nos ayudará a comprender cómo estaban construidos los cementerios y tumbas que se alineaban al borde de los caminos que salían de la ciudad", explicó el experto del Museo de Londres.El arqueólogo Martin Heing resaltó por su parte que la figura, de una "excepcional calidad" y en unas condiciones de conservación "extraordinarias", es una de las "mejores esculturas romanas que se han localizado en el Reino Unido". El águila y la serpiente presentan "la misma viveza que el día que fueron talladas", y en diecinueve siglos "tan solo han perdido la capa de pintura que las recubría", señaló. La piedra caliza en la que está fabricada la talla prácticamente no se ha deteriorado y todavía se aprecian detalles de la figura como la lengua bífida de la serpiente y el plumaje del ave.Un interesante hallazgo sin duda alguna.

viernes, 25 de octubre de 2013

MARAVILLAS DE LA ANTIGÜEDAD: Los Jardines Colgantes de Babilonia

La siguiente de las siete maravillas del mundo antiguo en ser construida tras la Pirámide de Keops, no sería realizada hasta 2.000 años después en la ciudad de Babilonia, al este del Eúfrates, en el actual Iraq. En efecto, en los siglos VI y VII a.C., Babilonia era una gran capital, famosa por sus imponentes murallas y grandes monumentos. Bajo el dominio del rey Nabucodonosor II, Babilonia alcanzó la cúspide de su poder. Este rey es legendario, no sólo por ser un gran conquistador, sino también por ser el constructor de la segunda maravilla del mundo, los Jardines Colgantes de Babilonia. Si las fuentes clásicas son correctas, los Jardines Colgantes fueron construidos hacia el año 600 a.C. Según los historiadores griegos, los Jardines Colgantes fueron construidos para la esposa de Nabucodonosor II, Amitis. Ella procedía de Media, un país montañoso ubicado en Persia, y cuando se instaló allí, se sentía nostálgica porque no estaba rodeada de un paisaje semejante. Para alegrar su espíritu, el rey ordenó la construcción de una montaña viva que le recordara su tierra natal. Tal como son descritos por los historiadores de la antigüedad, los Jardines Colgantes debieron ser una obra impresionante. Construidos sobre una base de piedra de unos 121 metros cuadrados, consistían en varias terrazas escalonadas que se elevaban hasta una altura de 50 codos, aproximadamente 24 metros. Este diseño en terrazas explica el término de colgantes, aunque hablando con precisión, los jardines no colgaban, sino que se descolgaban desde una terraza a otra. Los relatos acerca de los Jardines Colgantes difieren bastante unos de otros. Una cosa en la que parecen estar bastante de acuerdo, es en que había unas terrazas ascendentes con jardines. Parece que se trataba de una serie ascendente de galerías con los jardines plantados encima, y una de las fuentes habla de cómo entraba la luz en esas galerías, de modo que en sí mismas constituirían casi una estructura de pabellón. Una vez terminada la estructura, plantaron los jardines propiamente dichos con césped, flores, arroyos y árboles los cuales llegaban a medir hasta 15 metros de altura. Parece ser que la estructura era tan fuerte como para soportar la enorme cantidad de tierra requerida. Todavía más sorprendente era su sistema de riego. Debido a las escasas lluvias de Babilonia, el agua tenía que ser traída del Eúfrates y bombeada 25 metros hacia arriba para que se repartiera por los diferentes niveles. Cómo elevaban el agua ha sido materia de un gran debate científico. Se cree que empleaban el método que los asirios y babilonios llamaban shaduf, que es un cigoñal o balanza para subir agua a una parte superior. En cada nivel había un cubo sobre bisagras, que subiría el agua y la vaciaría en el siguiente nivel, y lo mismo ocurriría en todos los niveles. Algunos estudiosos sugieren que utilizaban un método de hélices muy complicado para subir el agua hasta arriba. Desgraciadamente, no podemos estar seguros de que los Jardines Colgantes existieran en absoluto. No aparecen en ningún texto babilónico conservado. Además, de modo significativo, Heródoto no los menciona en ningún momento. Es notable que no escribiera acerca de los Jardines Colgantes, a pesar de haber visitado la ciudad, tal como lo da a entender en su obra. De esta manera, describe el zigurat, las murallas de la ciudad, el palacio real y muchas otras construcciones de la capital, pero no menciona los Jardines Colgantes – que sin duda alguna sería una gran atracción - algo que realmente da qué pensar. Las evidencias arqueológicas tampoco son concluyentes, pero a comienzos del siglo XX, el alemán Robert Koldewey llevó a cabo unas importantes excavaciones en Babilonia. Descubrió muchas de sus obras arquitectónicas, incluidos palacios, calles y los restos de las murallas. Pero en el noroeste de la ciudad, Koldewey desenterró los restos de un sótano compuesto por catorce grandes habitaciones con techos de piedra abovedados, lo que era algo significativo. Además, una de esas catorce habitaciones contenía un pozo con tres barras hundidas en el suelo. Koldewey estaba convencido de que esto formaba parte del sistema de bombeo de los desaparecidos Jardines Colgantes. Aun así, este descubrimiento presenta algunas incongruencias. El primer gran problema es que este emplazamiento estaba alejado del río Eúfrates, y una de las cosas en que están de acuerdo casi todas las fuentes que hablan de los jardines, es el sorprendente sistema de irrigación para subir el agua hasta esas torres ajardinadas, de modo que fueran verdes y exuberantes, lo cual sería muy difícil conseguir unos sin un mecanismo de este tipo. Lo natural sería pensar que los jardines estaban muy cerca del río y de ahí que muchos arqueólogos modernos tiendan a situar los jardines a la orilla del Eúfrates, al noroeste del lugar donde se cree que se encontraba el palacio de Nabucodonosor. Aunque en las fuentes babilónicas no hay pruebas de que los jardines hayan existido alguna vez, las fuentes clásicas están tan convencidas de su existencia y así ha llegado hasta nosotros. En tiempos recientes, durante el régimen de Saddam Hussein se procedió a reconstruir las murallas de la ciudad y entre sus principales proyectos estaban los famosos Jardines Colgantes, pero el estallido de la guerra, la invasión del país por los EE.UU. y la caída del régimen paralizaron las obras indefinidamente. De que los Jardines Colgantes hayan existido realmente o no, nunca lo sabremos con seguridad.

viernes, 18 de octubre de 2013

LA DINASTIA MING: Una era en que el arte chino se volvió exquisito

Amsterdam acoge una exposición que reúne objetos de la Corte Imperial de los Ming, célebre por sus logros culturales, económicos y sociales en China. En esta muestra hay objetos de porcelanas amarillas y verdes, pinturas sobre seda, ajuares funerarios, retratos a tamaño natural y mucho más. Como sabéis, durante los años de gobierno de la Dinastía Ming (1368-1644) China disfrutó de una estabilidad social y de un crecimiento económico reforzado por el contacto comercial con Europa y Japón en el siglo XVI. Los Ming (un término chino que significa brillante) daban especial importancia a la cultura y a la estética y el periodo también fue revolucionario para las artes, que se refinaban cada vez más: los objetos de porcelana, jade, seda o de madera lacada se trabajaban con un gusto exquisito ante la creciente demanda de productos exclusivos y la proliferación de coleccionistas. Una muestra de ello podemos ver estos días en el Nieuwe Kerk Ámsterdam - una iglesia monumental de Ámsterdam (Holanda) convertida en museo - el cual expondrá hasta el 2 de febrero del 2014, “Ming. Keizers, kunstenaars en kooplui in het oude China” (Ming. Emperadores, artistas y mercaderes de la antigua China), una muestra que sigue la trayectoria de una poderosa y próspera dinastía conocida por sus logros culturales, económicos y sociales. La exposición está organizada en colaboración con el Museo de Nanjíng - uno de los principales de China - y ofrece una selecta colección de piezas creadas para la Corte Imperial como porcelanas amarillas y verdes, pinturas sobre seda, suntuosos ajuares funerarios, retratos a tamaño natural con los que tradicionalmente se daba la bienvenida a los invitados a la corte... La famosa cerámica holandesa, influida por la porcelana China El emperador incluso tenía un comité de asesores estéticos que supervisaban la producción constante de los más exclusivos objetos artísticos y artesanos. La creación deliberada de un mercado económico libre generó una gran demanda tanto dentro como fuera del país: China configuró en esos siglos el arte que ahora la sigue representando en el mundo. Junto a los elaborados objetos del bullente periodo histórico, el centro exhibe una colección de cerámica holandesa de Delft y destaca la conexión entre este tipo de piezas y la porcelana china. Asimismo, recoge cuadros de paisajes y caligrafías que revelan el estilo intensamente personal de célebres artistas de la época. La exposición muestra también una extraordinaria colección de objetos utilizados por los Mandarines, unos como muestra de su dignidad y otros como expresión refinada de la cultura y el arte que envolvía su universo cultural.

viernes, 11 de octubre de 2013

EL ARTE COMO NEGOCIO: Damien Hirst y una controvertida exposición en Qatar

Una noticia dada a conocer esta semana por The New York Times, informa que el polémico “artista” británico Damien Hirst acaba de inaugurar en Doha (Qatar) su última exposición titulada «El viaje milagroso» el cual consta de 14 deformes esculturas monumentales de bronce (que oscilan entre los cinco y los once metros de altura y pesan en total casi treinta toneladas). Situadas cronológicamente, relatan la gestación de un feto dentro de un útero y termina con una estatua de un bebé recién nacido. «El viaje milagroso» nació de «el deseo de crear algo monumental, al mismo tiempo que esencialmente humano», ha declarado el “artista” británico considerado acertadamente como un mercenario or los expertos. También considera que es una celebración de la vida y una expresión de sus reflexiones en torno a la existencia: «En última instancia, el viaje un bebé hasta el nacimiento es lo más grande que va a experimentar en su vida humana. Espero que las esculturas inculquen en el espectador una sensación de asombro y maravilla sobre este extraordinario proceso humano», ha afirmado Hirst. Esta exposición está patrocinada por H. E. Sheikha Al Mayassa Bint Hamad Al Thani, presidenta de la Autoridad de Museos de Qatar y hermana del nuevo emir. “Tener algo así expuesto es menos descarado que mostrar la desnudez”, declaró la sheikha durante una entrevista a The New York Times concedida en su despacho del Museo de Arte Islámico. Sheikha es un título honorífico que significa algo así como autoridad. Nada Shabout, profesor de historia del arte en la Universidad del Norte de Texas, dice de ella que “es valiente para presentar visuales innovadores y pensamientos nuevos, especialmente en Doha, que es más conservadora que otras ciudades de Oriente Próximo”. Esta exposición, que ha costado 20 millones de dólares, da otra vuelta de tuerca a la controvertida obra de Hirst y le vuelve a colocar en el punto de mira. ¿Es provocar acaso la finalidad del arte? ¿O se trata de buscar algo más? La muestra forma parte de una serie de iniciativas “culturales” que buscan borrar fronteras entre Occidente y Oriente Medio. Venga ya, semejante mamotreto de “cultural” no tiene nada ya que como el mismo Hirst lo confesó, tiene previsto venderlos a buen precio y sacar una jugosa ganancia de ello. No le interesa que hablen mal de el “no importa que hablen mal de uno, pero que hablen” expreso descaradamente al NYT. No cabe duda que el dinero lo es todo para este mercenario del arte.

lunes, 7 de octubre de 2013

L’INCOMPARABLE : El Increíble Collar con el Diamante más grande y perfecto del mundo

Para quienes tengan 55 millones de dólares para gastar en un diamante del tamaño de un huevo, el collar más caro del mundo sale a la venta este mes en una muestra de joyería en Singapur, reflejando el apetito creciente en Asia por las piedras preciosas y la joyería cara. Conocido como L'Incomparable, el collar creado por la joyería de lujo Mouawad tiene un diamante amarillo internamente perfecto de más de 407 kilates suspendido en un collar de oro rosa con 90 diamantes blancos de casi 230 kilates. Una pareja de compradores potenciales de Asia ha mostrado un "interés serio" en el collar, según Jean Nasr, director general de Mouawad en Singapur, que declinó identificar sus nacionalidades. "La gente que comprará algo como esto lo mira desde una perspectiva distinta porque definitivamente esta es una pieza para inversión". El collar, cuyo diamante central fue encontrado por casualidad en la República Democrática del Congo hace unos 30 años, será el artículo más ostentoso que se ofrecerá en el JewelFest de Singapur, entre el 11 y el 20 de octubre. Pero además habrá muchos otros artículos de diseñadores estadounidenses, europeos y asiáticos valorados en otros 200 millones de dólares. Como sabéis,Singapur, una pequeña nación del sudeste asiático con la mayor concentración mundial de millonarios, se ha posicionado como un destino para los más ricos con una industria próspera, propiedades de lujo, hoteles, restaurantes gourmet, tiendas de lujo y dos casinos. Aunque la ciudad estado tiene una tasa de delitos muy baja, la seguridad será extrema con tantas joyas en exposición en un pabellón en los exteriores de un centro comercial de lujo. L'Incomparable, terminado en 2012 y certificado como el collar más caro que existe por el Libro Guinness de los Records a principios de este año, es una novedad extravagante. Asia, especialmente China, se ha convertido en una zona importante de crecimiento para vendedores de joyería cara, coches, barcos, vino, artes y otros artículos de lujo.

viernes, 4 de octubre de 2013

GRANDES FRAUDES DE LA ARQUEOLOGIA: La Piedra de Kensington

Se trata de una piedra hallada en 1898, en una granja cerca del pueblo de Kensington (EE.UU.) por un inmigrante sueco, llamado Olof Ohman y que contiene un texto en signos rúnicos. La inscripción pretende atestiguar una expedición vikinga a Minnesota en 1362 (130 años antes del viaje de Cristóbal Colón), que acabó en una masacre de los exploradores a manos de los indios. Es una pieza plana, en forma de lápida, de roca basáltica gris, una de las duras piedras sedimentarias de origen glaciar comunes en la región. Tiene un formato similar a una lápida en un cementerio rural sueco. Talladas en una cara y un borde había grabados en letras rúnicas. Posteriores estudios indicaron que llevaba al menos cuarenta años aprisionada entre las raíces. Bellamente trabajada, mide 91,44 cm. de alto por 40,64 cm. de ancho y 15,24 cm. de espesor. El texto parecía atestiguar una expedición vikinga de 1362 en América del Norte, que acabó en tragedia: "cuando volvimos al campamento encontramos a 10 hombres rojos de sangre y muertos", dice un fragmento. A pesar de este “descubrimiento”, desde el principio se dudó de su autenticidad ya que el termino "Opdagelsefard", o Viaje de Exploración, que aparece en el texto, no era usado en 1362, y la frescura de las inscripciones no indica que estuvieron mucho tiempo a la intemperie. Además da la casualidad que su descubridor, era de origen noruego y vivía en una comunidad americana con mucha presencia de inmigrantes nórdicos, donde el viaje de Leif Erickson a Vinlandia era un tema de actualidad y se discutía a menudo de ella. Incluso cinco años antes se había traído una replica del Barco de Gokstad a una exposición colombina de Chicago. Lo cierto es que la piedra "casualmente" se encontró en un lugar en el que la gente se enorgullecía de su herencia escandinava, lo que aumentó las sospechas acerca de su origen. Según el Profesor O. J. Breda, uno de los más destacados estudiosos escandinavos en América, el lenguaje en el que esta escrito es una mezcla de noruego, sueco y algo que parecía inglés antiguo. Sin embargo, en los días de la escritura rúnica, suecos y noruegos eran feroces enemigos, por lo que parece improbable que hubiesen sido socios en una expedición de esa naturaleza. A pesar de tratarse de un fraude, la Piedra de Kensington se ha convertido en un atractivo turístico de la zona, por lo que actualmente se exhibe en el Museo Runestone de Alexandría (Minnesota).

viernes, 27 de septiembre de 2013

BARCELONA: ¿Cómo se verá La Sagrada Familia en el 2026?

Se trata de uno de los mayores iconos de Barcelona con millones de visitas al año. Nos referimos obviamente a La Sagrada Familia, la cual finalmente estará terminada en el 2026, según anuncio el arquitecto director de la obra, Jordi Faulí. Como sabéis, esta iglesia iniciada en 1882 - si bien ya celebra misas y ceremonias religiosas - aún no esta culminada, ya que en el exterior todavía queda mucho por hacer Sin embargo, gracias a las técnicas digitales, ya se puede ver virtualmente cómo quedará la monumental iglesia una vez terminada, con un video que muestra cual será el avance de los trabajos y cómo se verá finalmente en el 2026. En efecto, más de 30.000 personas pudieron ver esta recreación virtual de la Sagrada Familia acabada en el mismo templo, esta semana, cuando la basílica abrió sus puertas de manera gratuita por la festividad de la Mercè. En apenas un minuto y medio es posible ver como el edificio sigue ganando altura con la construcción del cimborrio y las torres centrales, como la de Jesús de 172 metros de altura, rodeada de las cuatro de los Evangelistas, y la de la Virgen, que acabarán dando una nueva imagen al perfil de la ciudad. El punto final lo pone la fachada principal, la de la Gloria, la más grande y monumental de las tres que tendrá la Sagrada Familia; una especie de gigantesco órgano, que se convertirá, cuando las obras ya estén acabadas, en la entrada principal del edificio. Los visitantes también pudieron disfrutar de otras dos proyecciones en las que se mostraba la evolución de las obras y el trabajo que queda todavía por hacer. La construcción de la basílica diseñada por el genial arquitecto catalán Antoni Gaudí comenzó en 1882. y que por diversos motivos aun está inacabada. Jordi Faulí es la novena generación de arquitectos encargados de llevar adelante esta obra monumental., que esperemos quede por fin concluida en la fecha señalada.

lunes, 23 de septiembre de 2013

SAMSUNG GALAXY S4 GOLD EDITION: Un Smartphone dorado para Oriente Próximo

La compañía surcoreana Samsung acaba de anunciar que pondrá a la venta la edición dorada (Golden Edition) de su teléfono inteligente Galaxy S4, aunque de momento solo estará disponible en Oriente Próximo. El lanzamiento fue anunciado a través de cuenta oficial de Samsung Mobile Arabia en Twitter y Facebook, pero todavía no se han dado detalles sobre el precio y la fecha de salida. Como se recordará muchos criticaron a Apple cuando el pasado 19 de agosto lanzó un dispositivo con una carcasa con tonos dorados (o champán, como los califican otros usuarios). Lo cierto es que la demanda de ese modelo – el iPhone 5S Gold - ha sido espectacular, y Samsung no ha querido perder su oportunidad. y al parecer se ha apresurado en revestir a uno de sus modelos más populares con el preciado metal. De este modo llega el Samsung Galaxy S4 Gold Edition. Si bien es cierto que no es la primera vez que vemos al Samsung Galaxy S4 tan elegantemente vestido, ya que el pasado mes de mayo se dio a conocer una versión chapada en oro de 24 kilates fabricada por la empresa GoldGenie, que podía adquirirse junto a su lujosa caja de madera por unos 2.000 euros. Para los posibles interesados, también lo ofrecían en oro rosado o platino, con unos precios igualmente acordes a los materiales utilizados. Como acabamos de presenciar en la imagen distribuida a través de la cuenta oficial en Twitter de Samsung Mobile Arabia, el Galaxy S4 Gold Edition aparece entre las dunas del desierto en dos versiones, una en oro rosado – o rosa y oro, que no es lo mismo – y una segunda que combina el oro con un color marrón algo más discreto, aunque hablar de discreción cuando nos estamos refiriendo a un smartphone chapado en oro pueda resultar un sinsentido. En ambos casos, parece que la modificación del dispositivo se queda en el exterior y mantendría sus especificaciones habituales. Lo más probable es que el lanzamiento de esta edición especial se circunscriba de momento al mercado de los Emiratos Árabes Unidos, donde este tipo de terminales cuenta con una gran aceptación como ya ha demostrado Nokia sacando a la venta un modelo similar,. Veremos si ese modelo realmente llega posteriormente a todos los mercados… y si otros fabricantes también siguen esa nueva fiebre del oro (Por lo pronto ya se le adelanto HTC One chapado en oro, del cual también nos ocuparemos próximamente).

viernes, 20 de septiembre de 2013

DUBAI: Subastaran un Lamborghini hecho de oro macizo, estimado en €5.6 millones

Ver a un Lamborghini Aventador por las calles del emirato de Dubai es algo muy común. De hecho, se puede ver a los más increíbles superdeportivos que han sido personalizados luciendo los mejores acabados, ruedas, envolturas/enchapados y el mejor tuneo. Pero este es el primer Lamborghini Aventador hecho de oro sólido con destino a Dubai, y, sin duda, será el más caro. Si bien el increíble Lamborghini de oro todavía no se ha terminado, pero el proyecto está en marcha con la aprobación del fabricante de los súper poderosos coches italianos. El fabricante de este Lamborghini Aventador espera romper el Guinness de los récords mundial por el coche más caro jamás construido. El superdeportivo de tamaño completo, esta siendo tallado en un bloque de oro macizo de 500 kilogramos, una vez finalizado el modelo contará con 25 kilogramos del metal precioso. El precio inicial para la subasta se ha fijado en los $7.5 millones (€5.62 millones), de los cuales $650,000 (aprox. €486,900) se destinará a obras de caridad, según el sitio web del fabricante. El oro y piedras preciosas utilizados en la construcción del coche se han valorado por el vendedor en los $2.64 millones (aprox. €1.97 millones). El personalizado Lamborghini Aventador LP-700-4, fue elaborado en Alemania a una escala de 1:08 por Robert Gulpen Engineering (RGE), y estará dentro de poco haciendo su primera aparición fuera de Europa, según canal de televisión de economía CNBC. Después de Dubái, el Lamborghini de oro se expondrá en la capital de los Emiratos Árabes, Abu Dabi. En noviembre próximo, participará en el salón automovilístico de Dubái y luego hará una gira mundial El superdeportivo bajo su capó, cuenta con un poderoso motor V12 (original de la marca) capaz de producir 700 caballos de fuerza, que le llevará de 0 a 100 km/h (60 mph) en tan sólo 2.9 segundos, además contará con los mismos componentes mecánicos de fabrica que vinieron con Lamborghini Aventador. Veremos que valor alcanzará en la subasta.

viernes, 13 de septiembre de 2013

MARAVILLAS DE LA ANTIGUEDAD: La Gran Pirámide de Giza

A través del tiempo el hombre siempre ha construido monumentos para tratar de perennizar su memoria, algunas tan excepcionales que los antiguos griegos las denominaron como las “Siete Maravillas del Mundo”, las cuales eran dignas de ser visitadas por ser insignes monumentos de la creación y el ingenio humano. La lista clásica se basa en un breve poema de Antípatro de Sidón hacia (125 a. C.) o Antípatro de Tesalónica (entre 20 a. C. y 20 d. C.) en el que el poeta alaba las denominadas Siete Maravillas del Mundo. De todas ellas sólo una, la gran Pirámide de Keops, permanece en pie pese a las intenciones presentes y pasadas de reconstruir algunas de ellas. Es por ello que en esta oportunidad he decidido iniciar la serie, ocupándome de esta misteriosa construcción, el cual tuve la oportunidad de visitar durante mi año sabático ¿vale?: Terminada alrededor del año 2570 a. C. la Gran Pirámide de Giza fue construida para el faraón Keops con unos 2.300.000 bloques de piedra, cuyo peso medio es de dos toneladas y media por bloque, aunque algunos de ellos llegan a pesar hasta las sesenta toneladas. Originalmente estaba recubierta por unos 27.000 bloques de piedra caliza blanca, pulidos, de varias toneladas cada uno por el cual podía brillar como una joya cuando recibía los rayos del sol. Mantuvo este aspecto hasta principios del siglo XIV, cuando un terremoto desprendió parte del revestimiento calizo. Posteriormente, los turcos otomanos utilizaron dicho revestimiento para la construcción de diversas edificaciones en El Cairo por lo cual adquirió esa apariencia, La pirámide se compone de tres cámaras principales, dos situadas en el interior de la pirámide, actualmente denominadas Cámara del Rey y Cámara de la Reina, y una en el subsuelo, la Cámara subterránea. A las cámaras se accedía desde el lado norte, por un pasaje descendente, obstruido al final por grandes bloques de granito, que comunicaba con dos pasadizos, uno ascendente, que desemboca en la Gran Galería, y otro descendente, que llega hasta la Cámara subterránea. La Cámara del Rey está conformada por losas de granito y es de planta rectangular, paredes y techo lisos, sin decoración, y únicamente contiene un sarcófago vacío de granito, sin inscripciones, depositado allí durante la construcción de la pirámide, puesto que es más ancho que los pasadizos; sobre el techo se encuentran las llamadas cámaras de descarga, y la más alta dispone su techo con grandes bloques inclinados, a dos aguas, para desviar la gran presión que ejercen los bloques superiores de la pirámide, evitando que todo el peso descargue sobre el techo de la cámara real. Se accede a ella por un pasaje horizontal llamado antecámara que parte del extremo superior de la Gran Galería. La denominada Cámara de la Reina, está situada casi en el eje de la pirámide; tiene acceso mediante un pasaje horizontal, que comunica con la zona inferior de la Gran Galería, inicialmente oculto por las losas del pavimento. Es de planta rectangular, paredes lisas, sin decoración, con un nicho, y techo inclinado, a dos aguas. El misterio siempre ha envuelto a esta enigmática construcción, por lo que ha dado lugar a diferentes teorías acerca de su origen y función, Cinco mil años pasaron desde entonces y la gran pirámide de Giza, única sobreviviente de las siete maravillas de la antigüedad queda, casi intacta, como grandioso testimonio de una civilización desaparecida.

lunes, 9 de septiembre de 2013

HONG KONG : Sotheby’s subastará un gran diamante blanco de 118,28 quilates

La casa de subastas Sotheby's pondrá a la venta el próximo 7 de octubre en Hong Kong un diamante blanco de 118,28 quilates, el mayor de es tonalidad que se haya subastado nunca, con un valor estimado de entre 28 y 35 millones de dólares. En efecto, según informa The Telegraph, esta piedra de forma ovalada está catalogada con una D en la escala de color -la mayor gradación de blanco-, y con el rango más alto en cuanto a pureza, según informó la sede en Ginebra de Sotheby's, en un comunicado. Hasta ahora, sólo se han subastado en el mundo cuatro diamantes blancos por encima de los 100 quilates, pero de todos ellos, el que ofrecerá Sotheby's al mejor postor es el de mayor envergadura que saldrá al mercado.Descubierto en 2011 en las minas más profundas de Sudáfrica, el diamante en bruto alcanzaba los 299 quilates, uno de los más grandes encontrados en los últimos años, según la casa de subastas. Cuidadosamente tallado durante meses, se espera que alcance en la subasta de octubre hasta los 35 millones de dólares, una cantidad que supera con creces el precio más alto pujado nunca por un diamante. En la misma subasta, Sotheby's pondrá también a la venta un diamante azul, catalogado como "fancy vivid blue" en la escala de color, sin imperfecciones y de 7,59 quilates. Se trata también del mayor de estas características vendido hasta la fecha, con un valor estimado de 19 millones de dólares, el precio más alto alcanzado hasta el momento para una gema de esas características.

viernes, 6 de septiembre de 2013

EL PREMIO NOBEL DE LA PAZ: Un galardón repleto de controversias

Era casi con toda probabilidad, el galardón más prestigioso del mundo. Y es que de un tiempo a esta parte menudos impresentables se han hecho acreedores a el sin merecerlo, como por ejemplo, el Criminal de Guerra Barack Hussein Obama, responsable del baño de sangre que azota a Siria no solo al entrenar y financiar grupos terroristas cuya demenciales acciones han causado mas de 160 mil muertos en su burdo intento de derrocar al gobierno de Damasco e instaurar un régimen títere (como en Irak) que sea servil a Washington, para que pueda utilizar el país como base para su soñada invasión a Irán. Pero como sus mercenarios son derrotados en todos los frentes, ahora pretende intervenir directamente en el conflicto que podría desatar la III Guerra Mundial. Vaya “Nobel de la Paz” que resulto este despreciable sujeto. Es por eso que varias voces se han alzado esta semana exigiendo que lo priven de aquel premio que incomprensiblemente le entregaron. Como podéis notar, la trayectoria del galardón a lo largo de los años en que lleva entregándose, no es tan intachable como le hubiese gustado a Alfred Nobel, químico sueco que le dio su nombre. Así, su entrega al renegado musulmán Barack Hussein Obama vino a ser el último episodio de una larga lista de infortunadas nominaciones, injustos olvidos e inexplicables galardonados. En efecto, según rezan los propios estatutos de los Nobel, el premio de la paz debe ser concedido a "a la persona o institución que haya trabajado más o mejor en favor de la fraternidad entre las naciones, la abolición o reducción de los ejércitos existentes y la celebración y promoción de procesos de paz". Teniendo en cuenta esta premisa, en pocas cabezas entra como Hussein Obama haya podido ganarlo en el 2009. Este es sólo un pequeño ejemplo de la incongruencia que puede llegar a rodear estos otrora prestigiosos galardones. ¿Eso es lo que quiso Alfred Nobel? Fredrik Heffermehl es uno de los críticos del proceso y del comité que concede el afamado premio. En su libro, The Nobel Prize. What Nobel really wanted (El Premio Nobel. Lo que Nobel verdaderamente quería), publicado en 2010, este abogado noruego revisa la historia del industrial, su testamento de 1895 y evalúa sus intenciones. “Encontré la fuente de donde extrajo sus palabras lo que me ha dado la evidencia para saber lo que tenía en mente”, explica Heffermehl a DW. Y esto es un tipo completamente nuevo de interacción entre naciones. “Muy pocos de los premios han hecho honor a esta idea”, añade. Por supuesto que mucha gente se merece un premio de la paz, opina Heffermehl. Pero el no el Premio Nobel: “En un mundo lleno de armas nucleares listas para borrarnos a todos del planeta nada más importante que detener este proceso y perseguir una paz global de acuerdo a lo que Nobel tenía en mente y describió con precisión”. Para el autor en el caso de este galardón no se trata de definir más ampliamente lo que significa trabajar a favor de la paz del mundo, sino “de la idea de Alfred Nobel de cómo crear paz en la tierra”, insiste puntualizando que su principal intención era abolir las estructuras militares y con ello la guerra. “Este premio no está pensado para la paz pero sí los campeones de la paz”, concluyó. Y no le falta razón. Sea como fuere, de entre las 231 nominaciones recibidas este año, el 12 de octubre el comité anunciará qué persona u organización recibirá el diez de diciembre, día de la muerte de Alfred Nobel, el famoso galardón en Oslo, como consta en su testamento. Esperemos que esta vez acierte y sea premiado quien realmente lo merece, como por ejemplo Edward Snowden ¿no os parece?
actualidad cultural
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...