SONIDOS DEL MUNDO

viernes, 27 de julio de 2012

LONDRES 2012 : El arte en los Juegos Olímpicos


Entre el 27 de julio y el 12 de agosto, Londres se convertirá en la sede de este mega evento. Debido a esto, los recintos culturales y exposiciones se han adaptado a la ocasión, con el fin de impregnar a los habitantes y a los visitantes con el espíritu olímpico.Dentro de las principales actividades que se ofrecerán durante este periodo en la capital inglesa se encuentran la exposición de carteles relacionados con los Juegos Olímpicos que presenta la Tate Gallery, entre el 21 de junio y el 23 de septiembre. Entre los artistas que participaron del diseño de los pósters se encuentran los artistas Tracey Emin, Martin Creed yo Chris Ofili. Asimismo, el director del recinto, Sir Nicholas, afirmó que los organizadores estaban "encantados" de que los artistas hayan producido "tan asombrosas imágenes". Asimismo, desde el 19 de julio hasta el 23 de septiembre el National Portrait Gallery realiza una exposición fotográfica,llamada The Road to 2012 (El camino a 2012), donde se muestra cerca de 100 retratos hechos en los últimos tres años de gente relacionada con los Juegos Olímpicos.Por su parte, en el Victoria y Albert Museum, los diseñadores de la empresa Heatherwick Studio, autores del recipiente que mantendrá encendida la llama olímpica en el Estadio Olímpico de Londres, muestran sus invenciones desde el pasado 31 de mayo hasta el 30 de septiembre. Si ello no fuera suficiente, dentro de la operación The World in London (El mundo en Londres), 204 fotógrafos captaron a 204 londinenses de las 204 nacionalidades de los países que están inscritos en los Juegos Olímpicos. Este homenaje a la mezcla cultural y racial de la ciudad será expuesto en el Victoria Park entre el 27 de julio y el 12 de agosto.Cabe destacar que algunas de estas exposiciones se enmarcan dentro del London 2012 Festival, evento cultural que fue organizado de forma paralela a los Juegos Olímpicos. El programa de este certamen incluye un total de 12 mil eventos y actuaciones, en los que participarán 25 mil artistas de los 204 países que formarán parte en los Juegos Olímpicos.Este festival musical y cultural que acompañará a los Juegos Olímpicos de Londres 2012 comenzó el 21 de junio y concluirá el 9 de septiembre, con diez millones de entradas gratuitas en 900 escenarios de todo el Reino Unido."El London 2012 Festival será la mayor celebración cultural de nuestra era. Con nuevos trabajos de los mejores músicos, cómicos, artistas, directores de cine", señaló la directora del festival, Ruth McKenzie. Asimismo, el director argentino Daniel Baremboim dirigirá la West-Eastern Divan Orchestra en un completo ciclo de las sinfonías de Beethoven que culminará el 27 de julio, jornada en la que se realizará la ceremonia inaugural con la Novena Sinfonía del compositor alemán."Habrá eventos artísticos en lugares inusuales en todo el Reino Unido que mostrarán lo mejor de la cultura internacional cuando los ojos del mundo se fijan en nosotros estos días", puntualizó McKenzie. Como podéis ver,el arte también estará presente en las Olimpiadas. Londres te espera.

miércoles, 25 de julio de 2012

A QUE ES UNA RUINA: Este 31 de julio comienza la restauración del Coliseo de Roma


Las veces que he estado en Roma siempre me he dado un tiempo para visitar el Foro y el Coliseo y es triste comprobar el estado de abandono en los que se encuentran. Sin embargo, así y todo, esta lleno de turistas que contemplan extasiados esos escombros que alguna vez fueron el orgullo del Imperio Romano. Siempre me he preguntado porque no son reconstruidos completamente - como aparecen en las películas - para que se vean como en su época de gloria. Un ejemplo claro de ello lo encontramos al inicio de la avenida del Foro Imperial que conduce al Coliseo, donde se levanta una grandiosa construcción hecha de mármol al estilo romano denominada el Altar de la Patria , en honor a la unificación de Italia y construida a inicios del Siglo XX. ¿Se imaginan si así se vería todo el Foro y el Coliseo, llena de estatuas y águilas imperiales? Seria espectacular ¿no os parece? Pero no, prefieren que se vea como hasta ahora, con una que otra restauración menor como la anunciada esta semana. En efecto, los trabajos de restauración del Coliseo de Roma, que permitirán reforzar la estructura de uno de los monumentos más visitados del mundo y mostrar a los turistas un 25 por ciento más de su superficie, comenzarán finalmente el próximo 31 de julio. Durante la presentación de la lista que le apoyará para la reelección en las municipales de Roma del año que viene, el alcalde de la capital italiana, Gianni Alemanno, informó de la fecha definitiva del inicio de esta restauración, financiada por una firma de calzado. "El 31 de julio comenzará la restauración del Coliseo. Hace ya 73 años que no se hacía una restauración global" del monumento, anunció Alemanno, en declaraciones que recogen los medios italianos. En un principio el Ministerio italiano de Cultura había previsto para la pasada primavera el comienzo de la restauración, pero una serie de polémicas han ido aplazando el inicio de unas obras que cuentan con una financiación por parte de Tod's de unos 25 millones de euros (30,3 millones de dólares).Las obras del Coliseo, nombre popular del Anfiteatro Flavio, permitirán levantar un centro de servicios en el exterior del monumento de unos 1.600 metros cuadrados, que albergará las taquillas, una librería, una cafetería y varios baños, que actualmente están dentro del recinto. Sobre todo se tratará de una limpieza y consolidación de la estructura de este monumento del siglo I d.C., pero también se mejorará el sistema de iluminación de todo el recinto y se revisará la seguridad de las instalaciones durante unas obras que se prevé que duren entre 24 y 36 meses sin que el Coliseo sea cerrado al público. Desde que se anunció la restauración en enero de 2011 la polémica ha envuelto este proyecto, sobre todo por un posible acuerdo denunciado por un diario italiano por el que la financiación de Tod's comportaría a la compañía el derecho exclusivo del uso comercial durante quince años de la imagen del Coliseo. A pesar de la polémica, que suscitó la apertura de una investigación por parte de la Fiscalía de Roma y el Tribunal de Cuentas sobre la operación, la compañía de Diego Della Valle ha mantenido su compromiso de financiación con la restauración de uno de los monumentos más visitados del mundo, con unos cinco millones de turistas cada año. Venga ya ¿Se imaginan cuantos millones más lo visitarían si se vería en su estado original?

lunes, 23 de julio de 2012

MENUDA CURIOSIDAD: China traslada el arte en 3D a la pintura

Una exposición que tiene la particularidad de presentar cuadros con figuras en 3D está siendo todo un éxito en China. Muchas personas no pierden la ocasión de acercarse a verla y fotografiarse junto a estas figuras tridimensionales.En efecto, ya son miles las personas que se acercan a la Exposición Internacional de la Paz en el Centro de Conferencia de la ciudad de Hangzhou para ver con sorpresa como unas figuras que se escapan de los lienzos y crean todo tipo de efectos visuales, segun informa huffpost. Se trata de las obras de 20 artistas surcoreanos que utilizan su arte con un fin muy claro, provocar al espectador ya que estos pueden tocarlas e incluso, pueden meter la cabeza en ellas. Y es que en esta exposición encontrarás: Tiranosaurios a los cuales hay que sacar al parque a pasear,dragones que arrojan llaman, leones que atacan a su presa, tiburones que devoran humanos, jirafas que buscan ser alimentadas, autos que atropellan a peatones, pirañas hambrientas que atacan todo lo que se mueve, delfines que permiten ser acariciados, gorilas feroces que raptan humanos ... en fin es toda una serie de situaciones insólitas que atrapan al visitante. Como era de esperar, la muestra está resultando ser todo un acontecimiento y los asistentes no se marchan de la exposición sin hacerse una fotografía con estas originales figuras que sobrepasan la realidad, ya que pueden pasar un día entretenido con toda la familia, interactuando con las pinturas en 3D como nunca antes. En suma, se trata de una experiencia inolvidable.

viernes, 20 de julio de 2012

LONDRES 2012: ¿Los antiguos Juegos Olímpicos eran semejantes a los de ahora?


Con las Olimpiadas a escasos días de su inicio es el momento de hacer una comparación entre los antiguos juegos de los griegos con el espectáculo que nos ofrece ahora. Al respecto existen una serie de diferencias abismales entre uno y otro, que pasamos a detallar a continuación ¿vale?: 1.-Era un espectáculo solo para hombres: En la antigüedad los Juegos Olímpicos eran estrictamente para hombres, en los cuales las mujeres ni siquiera podían presenciarlos. Una razón para su exclusión quizá haya sido que los atletas, boxeadores y luchadores competían desnudos. La antigua palabra griega para "ejercitarse" significaba literalmente "estar desnudo". Y nuestras palabras sobre gimnasia se derivan de esa peculiaridad cultural, por lo que la explicación era probablemente en última instancia religiosa. Asimismo, los Juegos eran una fiesta religiosa en honor a Zeus y demandaban más que las devociones comunes. Los jinetes y aurigas (hombre que en las antiguas Grecia y Roma gobernaba los caballos de los carros en las carreras de circo,) sí llevaban algo de ropa, pero ellos estaban contratados. Eran los dueños de los carros y de los caballos los que se llevaban el crédito por la victoria y reclamaban el premio honorífico. 2.- ¿En estos Juegos realmente se competía?: El único evento original era el "estadio", que era más o menos una carrera de 200 metros. La pista de 192 metros, que data del siglo IV a.C., todavía es visible en Olimpia, Grecia.A la carrera de 200 m, se le agregó sucesivamente: una de 400 m, una carrera larga de aproximadamente 5.000 m (24 vueltas), salto largo, lanzamiento de disco, lanzamiento de jabalina, lucha, boxeo, lucha extrema similar al judo, carrera con armadura (la única excepción a la regla de que los atletas competían desnudos, aunque lo único que tenían era un casco y espinilleras) y eventos ecuestres (carrera de carros tirados por cuatro caballos,
carrera de caballos y carrera de carros tirados por mulas). 3.-El objetivo de los Juegos era religioso: Los Olímpicos eran explícitamente un festival religioso dedicado a adorar al más poderoso de los dioses griegos, Zeus, del cual se decía que residía en el Monte Olimpo (la montaña más alta de Grecia, con 1.952 m). Por ello era motivo de gran adoración, incluyendo un gran templo con una estatua de oro y marfil a cargo del principal artista de esa época,Fidias, que fue clasificado como una de las siete maravillas del mundo antiguo. 4.- La localización de los Juegos era siempre la misma: Los Juegos siempre se disputaban en el mismo lugar - Olimpia - en una locación relativamente remota en el noroeste del Peloponeso de bastante difícil acceso , incluso desde los principales centros políticos como Atenas y Esparta.Competidores y espectadores llegaban no sólo desde Grecia, sino desde todo el mundo griego a la sede olímpica, que abarcaba desde España hasta Georgia, mucho más allá de la cuenca del mar Egeo.Tras las conquistas de Alejandro Magno, quien murió en 323 a.C., los griegos se establecerían en lugares tan lejanos como Afganistán.5.- La premiación de los atletas no era pecuniaria: En teoría, ganar era una recompensa en sí. El único premio era una simbólica corona de olivo extraída de los árboles que crecían en el bosque sagrado de Olimpia, el Altis.Esto era sólo para el ganador. No había medallas de oro, plata o bronce.Pero la ciudad del ganador podía darle una recompensa monetaria o una cena gratis de por vida en el ayuntamiento. Y el vencedor podía pedir que alguno de los principales poetas del momento inmortalizara su fama en una oda o a un escultor para que hiciera una representación
de él mismo en tamaño natural,en bronce o mármol, para ser dedicada a un dios. 6.- Originalmente no era evento internacional: En un primer momento y durante muchos siglos los Juegos eran sólo para los griegos. Pero cuando Roma conquistó Grecia, en el siglo II a.C., los romanos se opusieron a ser llamados bárbaros y exigieron el estado de griegos honorarios, lo que les permitía competir. Así, por obra y gracia de los invasores, los Juegos continuaron bajo la exención romana, sin una sola interrupción hasta 393 a.C., cuando fueron terminados abruptamente por obra de un infame emperador romano, el “cristiano” Teodosio I quien bajo la nefasta influencia de la corrupta y decadente Iglesia Católica y con el ridículo argumento de que eran “politeístas y paganos”. Ordeno su prohibición y la destrucción de la sede olímpica que había perdurado incólume por siglos. Este acto de barbarie marco el final de los Juegos Olímpicos que no volvió a realizarse hasta 1896. 7.- La Carrera de la Antorcha es de origen Nazi: Muchos creen que esta es originaria de la Antigua Grecia y que persiste hasta nuestros días, pero en realidad fue creada para los Juegos Olímpicos de Berlín en 1936 gracias a una genial idea del Ministro de Propaganda Joseph Goebbels. Esta iniciativa fue aceptada por todos y desde entonces se sigue realizando. Consiste en el traslado de la Llama Olímpica desde Olimpia hasta la sede de los Juegos, algo imposible de realizar en la Antigua Grecia porque esta se realizaba en el mismo lugar. Como podéis notar, las diferencias con los Juegos que se realizan ahora son siderales, en las cuales solo vale el triunfo, acompañado de su medalla y una fuerte compensación económica para el ganador. Su verdadero espíritu ha muerto.

viernes, 13 de julio de 2012

ESCANDALO: El Vaticano censura imágenes de Benedicto XVI orinando en su propia indumentaria


Venga, así como condenamos los actos de barbarie perpetrados por parte de los integristas islámicos contra su propio patrimonio cultural, no nos va a temblar la mano para hacerlo con El Vaticano, que tiene como máximo representante a Benedicto XVI, un nazi convicto y confeso, entusiasta miembro de las Juventudes Hitlerianas, defensor de genocidas y protector de curas pederastas. Y es que en esta oportunidad, debido a presiones de El Vaticano, un tribunal alemán ordenó a una revista satírica que cese la publicación de imágenes de Benedicto XVI - que lo presenta padeciendo incontinencia urinaria y fecal – en el cual aparece con sotana blanca con una mancha amarilla delante y otra marrón detrás como ilustración del caso “Vatileaks” – y que a modo de solidaridad con la publicación ilustra nuestra nota- indicó este martes una portavoz de la corte. En efecto, un tribunal de Hamburgo (nord), que recibió una denuncia del “papa alemán” prohibió que siga la difusión de estas imágenes, que ocupan la portada del último número de la revista Titanic, tanto en edición impresa como digital, so pena de multa. Así, en la portada de su número de julio, Titanic muestra al Papa con los brazos en alto con una mancha amarilla en su vestimenta bajo el título “Aleluya en el Vaticano/La filtración fue reparada”, alusión a las filtraciones de documentos confidenciales de la Santa Sede publicados por la prensa italiana.En la contraportada, el Papa sale de espaldas, con una mancha de color marrón en la sotana y la exclamación “¡Otra filtración reparada!”. Es por ello que el arzobispo Angelo Becciu, sustituto de la Secretaría del Vaticano, habían encargado a unos abogados de Bonn que interpusieran una querella. “El Santo Padre les encarga que actúen contra la violación de los derechos de su persona”, había escrito en esa carta fechada el 5 de julio consultable en la edición digital del diario.“A Benedicto XVI le cuesta entendernos”, comentó el redactor jefe de la revista, Leo Fischer, y aseguró que la imagen de portada mostraba a “un papa que celebra el esclarecimiento del Vatileaks y se derrama un vaso de limonada encima de la sotana”. puntualizó.¿Limonada? Si como no, si son sus propios orines. Para mí que el nazi este debiera usar pañales ¿no os parece? Lamentablemente al entrar en la edición digital de la revista, la imagen en cuestión ha desaparecido, pero de aquí no la censura ni Dios. A que se den por enterados.

miércoles, 11 de julio de 2012

LA LOCURA ES CONTAGIOSA: Radicales islámicos exigen la destrucción de las Pirámides


Las Pirámides de Egipto podrían estar en peligro ante las amenazas de varios líderes islámicos que en sus incendiarios discursos exigen la demolición de este Patrimonio de la Humanidad, la última de las Siete Maravillas del Mundo que se conserva hasta el día de hoy. En efecto, el sheik Abd al-Latif al-Mahmoud, presidente del grupo opositor sunita bahreiní Unidad Nacional - prófugo de un psiquiátrico, agrego yo - urgió al nuevo presidente egipcio Mohamed Morsi a “destruir las pirámides y terminar lo que no pudo hacer” el primer conquistador musulmán de Egipto, Amr ibn al-As, según informa Al Jazzira. El compañero del profeta Mahoma invadió Egipto cerca del año 641. Bajo su reino y el de sus sucesores muchas antigüedades en Egipto fueron destruidas por pertenecer a épocas paganas y por ello ser símbolos 'infieles'. El llamado 'Sheik de los sheiks' sostiene que la tecnología moderna permite destruir los símbolos paganos y cuestiona al líder egipcio si es lo suficiente “devoto” para completar el proceso de islamización en ese país. El partido salafista egipcio Nour propuso acabar con la “idolatría” de las pirámides cubriéndolas con cera. Lamentablemente la historia abunda en ejemplos de cómo los fundamentalistas han destruido su patrimonio preislámico. Uno de los más repudiables fueron los Budas de Bamiyan, en el centro de Afganistán, que fueron arrasados con dinamita por los talibanes en el 2001. O lo que sucede actualmente en Malí, donde templos y mausoleos ubicados en Timbuktu, son destruidos a vista y paciencia de todos. De seguro que estos dementes miran con envidia lo que sucede allí y pretenden que se repita en Egipto, sin importarles que la destrucción del Patrimonio Cultural haya sido calificada recientemente como un Crimen de Lesa Humanidad. A pesar de esa advertencia ¿Tendrán las Pirámides un destino semejante?

viernes, 6 de julio de 2012

CARAVAGGIO DIVIDE A ITALIA: Expertos dudan de la autenticidad de obras encontradas atribuidas a el


Basta nombrar a Caravaggio para que, como ocurre con las grandes estrellas, arrastre el interés de multitudes. Por eso, ha constituido un acontecimiento mundial la noticia del hallazgo de un centenar de diseños inéditos del genial Caravaggio encontrados dentro del fondo del pintor manierista milanés Simone Peterzano, fondo que se conserva en el Castello Sforzesco de Milán. Son embargo, a las pocas horas del anuncio, el descubrimiento suscitó dudas legítimas en la comunidad científica. Dos supuestos “historiadores del Arte”, Maurizio Bernardelli y Adriana Conconi, desconocidos entre los expertos de Caravaggio, “investigaron” durante dos años entre la obra de del pintor Peterzano. A su taller, entre 1584 y 1588, habría llevado la madre de Caravaggio, Lucia Aratori, al inquieto adolescente, que entonces tenía 13 años, para que aprendiera el arte de la pintura. El anuncio mediático del “hallazgo” no se produjo en el curso de un seminario de estudios con expertos, como es lo habitual, sino por medio de la agencia de noticias ANSA, mientras que el “trabajo” dado a conocer era vendido simultáneamente por Amazon en dos libros electrónicos. La atribución del centenar de diseños a Michelangelo Merisi, conocido como Caravaggio, induce a la cautela y al escepticismo a muchos expertos, por varios motivos. Los diseños del citado fondo son conocidos y fueron examinados por ilustres estudiosos, que nunca han sugerido tal atribución. La historiadora de Arte Teresa Fiorio, que ha custodiado durante años el fondo, se muestra incrédula: «Estoy muy perpleja. Un investigador serio no hace un libro electrónico, sino que se dedica a estudiar los diseños y sus trabajos los publica en las sedes apropiadas. Al ser Peterzano el maestro de Caravaggio, todos los que han pasado para examinar su fondo se han preguntado: ¿Habrá alguna cosa del joven Caravaggio? Ninguno tuvo el atrevimiento de afirmar que encontró algo. No hay diseños que se puedan atribuir con seguridad a Caravaggio. No existen» .puntualizó. La misma perplejidad muestra la actual responsable del fondo, Francesca Rossi: «No conozco a esos dos investigadores. Hubo un contacto hace un año para pedir fotografías, pero en la sala de estudio no los he visto. Se trata de diseños genéricos, es imposible estar seguros. Sus hipótesis me parecen ambiciosas y poco presentables».Demoledor es también el juicio del historiador del arte y crítico del diario La Stampa, Marco Vallora: «Hay una generación de investigadores preocupados sobre todo en buscar la exclusiva a toda costa.Deja perplejos que al dar la noticia por la agencia ANSA tuvieran listo un libro electrónico, en lugar de haberse confrontado antes con otros expertos. Además, ¿cómo se puede afirmar que valen 700 millones de euros, si no existen otros diseños de Caravaggio?».Por último, el director de los Museos Vaticanos, Antonio Paolucci, experto también en Caravaggio, se mostró ayer muy escéptico en un artículo publicado en L'Osservatore Romano: El hallazgo sería en realidad, en su opinión, «un episodio de puro optimismo inductivo». Como sabéis, hasta ahora no se conocía la supervivencia de ninguna pintura de los primeros años de Caravaggio, un pintor tuvo una vida violenta y caótica, y que murió en circunstancias misteriosas a la edad de 38 años. Y ahora por simple mercantilismo de dos iluminados, no puede descansar en paz.

martes, 3 de julio de 2012

LA GRANDE SALLE DE BOUDDHA: El mayor templo budista de Europa

El pasado fin de semana hablábamos de hasta donde puede llegar la intolerancia en su afán de destruir todo vestigio que este en contra de sus intereses. Es por ello que en esta oportunidad quisiera destacar una noticia proveniente de Francia, donde el próximo domingo será inaugurado “La Grande Salle de Bouddha”, considerado como el templo budista más grande en Europa, y que se encuentra situado en la localidad en Bussy-Saint-Georges, cerca de París. El templo, perteneciente a la orden monástica Fo Guang Shan ha costado US$20 millones y tendrá capacidad para más de mil personas. La orden dice que el recinto es un regalo a Francia y que será un punto de conexión entre Oriente y Occidente. Con una superficie de 7.000 m2, este templo, destinado tanto al culto religioso como a la actividad cultural, pretende dar cabida a los budistas de toda Europa. Quien lo visite podrá encontrar en la sala de oración, nada menos que una escultura de Buda en piedra originaria de Taiwan, de cinco metros de alto y un peso de 8 toneladas. "Necesitábamos un edificio de estas dimensiones que pueda albergar a mucha gente y es por ello que estamos muy contentos", celebró un representante de la orden, quien agrego que tal proyecto " fue esperado en Francia durante 20 años".Venga, a que no me sorprende la construcción de dicho edificio en un país como Francia, lleno de inmigrantes, por lo que es lógico que también hubiera un espacio para los budistas originarios de la antigua Indochina francesa y que no son pocos ¿no os parece? A prepósito, la BBC nos proporciona un interesante video que os presentamos a continuación.















actualidad cultural
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