SONIDOS DEL MUNDO

viernes, 31 de octubre de 2008

La Calavera de Hirst inicia "gira mundial" en Ámsterdam


La calavera de platino incrustada de ocho mil 601 diamantes diseñada por el artista británico Damien Hirst, considerada la pieza de arte moderno más cara del planeta, comienza este sábado 7 de Noviembre en el Rijskmuseum de Amsterdam su esperada gira mundial.La controvertida escultura titulada For the ove of God (Por el amor de Dios) se presentará en el ala de maestros antiguos del museo nacional holandés y estará así al mismo nivel que las mundialmente famosas obras de maestros como Rembrandt y Vermeer.Hirst, de 43 años, pudo elegir y comentar para el entorno de su calavera 16 obras de maestros del siglo XVII de los fondos del museo. El artista eligió Amsterdam como primera escala de su gira justamente por esas facilidades que le ofreció el museo, dijo Wim Pijbes, el nuevo director general del Rijksmuseum. For the love of God se podrá ver allí hasta el 15 de diciembre.Según el museo, aún no está confirmado dónde y cómo se exhibirá la obra posteriormente. El propio Hirst mencionó hace un año San Petersburgo, Seúl, Pekín y Nueva York como sus lugares ideales.Titulada Por el amor de Dios -tal y como exclamó la madre de Hirst al verla-, ha dividido también a los críticos holandeses. Para partidarios fascinados, como Rudi Fuchs, ex director del Museo de Arte Moderno, el cráneo es casi "sobrenatural en su belleza". La calavera - que sus críticos lo consideran de mal gusto -fue vendida en agosto en Londres a un grupo inversor por 100 millones de dólares. Por lo tanto, es considerada la obra de arte contemporánea más cara de un artista vivo. Hirst es un experto en crear controversia. Su calavera humana y sus animales sumergidos en lujosas urnas de formol no acaban de convencer a todo el mundo. Quizá las críticas más duras tuvieron lugar el pasado mes de septiembre, cuando el artista británico decidió saltarse el guión establecido prescindiendo de su galerista y subastando sus obras en la casa Sotheby’s sin intermediarios. Pero él está encantado con las críticas.El autor de For the love of God explicó durante su presentación que la pieza pretende ser "la victoria definitiva sobre la muerte, lo más que puede conseguirse en cuanto a decoración, porque nuestra sociedad ama el dinero y la riqueza".

viernes, 17 de octubre de 2008

ALBANIA : Mausoleo de un Genocida reconvertido en un centro cultural


Una monstruosa construcción deforma el horizonte de Tirana,capital de Albanía. Situado en el centro de la ciudad, el Mausoleo fue construido en "honor" al criminal Enver Hoxha, un paranoico dictador que condujo el régimen comunista en su país, desde 1946 hasta 1985,el año de su muerte.El adefesio piramidal,diseñado con la colaboración de su propia hija,fue terminado recién en 1988. Tras la caída del comunismo,los propios albaneses, con un alto sentido de ironía, expulsarón el cádaver del Genocida y lo convirtieron en un centro de cultura donde los jóvenes dan conciertos como también en un improvisado lugar de entretenimiento en la que grandes y chicos se divierten deslizándose por sus techos empinados como un gigantesco tobogán. Como se recuerda Enver Hoxha se hizo del poder tras la retirada de las tropas alemanas en 1944 eliminando brutalmente a sus adversarios,y bajo la influencia de la vecina Yugoslavia,instauró en Albania un régimen socialista de partido único en 1946.Su modelo fue la sangrienta dictadura de Stalin, a quien siempre tuvo una enorme admiración.Su locura lo llevó a romper primero con Tito en 1948 y luego de la muerte de Stalin,con la Unión Soviética en 1968,acercándose a la China de Mao,con la que, a su vez, rompió tras la muerte del autodenominado "Gran timonel" y la aproximación china a Occidente. Hoxha declaró que en adelante Albania establecería un modelo de república socialista propia y lo convirtió en el último bastión del stalinismo más cerrado,lo que explica que a principios del siglo XXI sea el país más pobre de Europa. Poco a poco rompió su relación con el resto de los países comunistas hasta quedarse sólo y aislado. En 1981 Hoxha llevó a cabo una importante purga de líderes de su partido con diversas ejecuciones y se retiró de la vida política,no obstante seguiría gobernando en la sombra hasta su muerte.El régimen de Hoxha asesinó a 5.157 personas (según datos expuestos en el Museo de Historia de Tirana),entre ellos intelectuales, políticos y religiosos (cristianos y musulmanes).Los prisioneros políticos ascendieron a 17.900 y los deportados a 30.383.A su muerte le sucedió en el cargo su protegido,Ramiz Alia,quien pretendió hacer algunos cambios cosméticos,pero la situación política y económica a finales de los ochentas era insostenible. Asimismo los albaneses fueron testigos de la caída simultánea de los odiados regímenes comunistas en Europa del Este y no quisieron ser menos y en Julio de 1990 comenzaron las primeras protestas anticomunistas que fueron tan intensas que Ramiz Alia -temiendo tener el final sangriento de Ceausescu- se vio obligado a aceptar un sistema multipartidista. Una multitud de manifestantes derribó la estatua dorada de Hoxha que se levantaba en la plaza Skanderberg el 20 de Julio de 1991 y acto seguido saquearon el mausoleo del asesino y lo rebautizaron como la Pirámide.Desde entonces,los albaneses prefirieron darle un nuevo uso. Si bien su utilización como tumba de un genocida fue de corta vida,al final,este esperpento tuvo un destino más feliz. (Lamentablemente debemos agregar, para actualizar la nota, que hoy luce abandonado y ocupado por indigentes, algo que el tirano jamás hubiera imaginado)

viernes, 3 de octubre de 2008

ARTE BAJO EL TOTALITARISMO : Cuando los extremos se juntan

En Octubre de 1995 se presentó en Londres la Exposición "Arte y Poder" o también llamado "Arte de los extremos" que tuvieron como sus principales mecenas e impulsores a Hitler, Stalin y Mussolini, la cual permitió al espectador acercarse a aquellas obras y artistas que exaltaron, a través de su trabajo,los regímenes totalitarios de esas épocas. Nolde, Klee, Thorak, De Chirico, Morandi, Fontana, Malevich y Tatlin son algunos de los artistas que desfilaron en esta muestra itinerante, que se inició en la capital Británica.Esta exposición explora las difíciles relaciones entre artistas y Estado, centrándose espeialmente en aquellos países del continente europeo
donde el enfrentamiento fue más extremo entre 1930 y 1945: la Unión Soviética,la Italia fascista y la Alemania nazi, bajo los regímenes totalitarios de Stalin, Mussolini y Hitler; así como España durante la Guerra Civil que precedió al régimen de Franco. Para algunos fue una era de excepcionales oportunidades y grandes encargos públicos. Para otros, significó el silencio, el exilio e incluso la muerte. «Arte y Poder: Europa bajo los dictadores 1930-1945» es el título completo de la exposición inaugurada en la capital británica, una ilustración de las distintas respuestas que artistas y arquitectos dieron a un mundo desgarrado por la pugna entre los regímenes totalitarios que años después se enfrentarían ferozmente entre si en una guerra sangrienta que arrasaría Europa. La excepcional muestra - que se inauguró en la Hayward Gallery de Londres luego de ocho años de preparativos - se exhibió luego en otras ciudades europeas con gran expectativa por la calidad mostrada en dicha exhibición.
La exposición se fijó en cuatro ciudades, París, Roma, Moscú y Berlín, a través de 500 trabajos, desde pinturas y esculturas, maquetas arquitectónicas, dibujos o fotografías hasta carteles y películas que abarcan tanto la propaganda y el arte al servicio del Estado como el de la disidencia o la oposición.El recorrido comienza en la capital francesa con la Exposición Internacional de 1937, donde las grandes potencias se enfrentaron en el campo cultural con una rivalidad equivalente a la de los preparativos para la guerra.La disposición de los pabellones alemán y ruso, uno frente a otro en la avenida que conducía a la torre Eiffel, simbolizaba perfectamente la batalla ideológica entre fascismo y comunismo.Después de París, la atención se centra en las otras tres ciudades europeas en cuya arquitectura Mussolini, Stalin y Hitler volcaron toda su megalomanía. La exposición revela, por ejemplo, el aspecto que habría tenido Berlín si Adolph Hitler hubiera ganado la guerra:
los planes urbanísticos de Albert Speer, con un arco del triunfo tres veces mayor que el de París, un enorme palacio para el Führer y una Casa del Pueblo, con un espacio para 150.000 personas.«Arte y poder» pone de manifiesto también los variables grados de tolerancia que cada Estado practicaba con sus artistas.En Alemania, la situación era extrema: la muestra ofrece obras de Beckmann, Nolde, Klee, Barlach y Kollwitz, que fueron tachados de degenerados, mientras otros como Ziegler, Breker, Thorak y Kolbe fueron promovidos por los nazis. En Italia, en cambio, el régimen fue menos opresivo.Además de los grandes trabajos urbanísticos encargados por Mussolini, la exposición ofrece ejemplos de los encargos al pintor Sironi y al escultor Martini, pero también de otros artistas más personales como De Chirico, Guttoso, Fontana, Morandi, Pirandello y Carrá, entre los más importantes, Entretanto, la
sección rusa se centra en el plan urbanístico de Moscú de Stalin,como el gigantesco Palacio de los Soviets, así otros proyectos arquitectónicos como el metro. Entre los artistas soviéticos están representados los de la vanguardia de la generación anterior, como Malevich, Tatlin y Filonov, así como pintores y escultores del realismo socialista, como Gerassimov, Brodkii y Mukhina."Arte y Poder" es un ejercicio de la memoria.La insoportable cara y simulación de los totalitarismos en busca del cumplimiento de la servidumbre voluntaria.Cuando la política apela al arte para hacer tabla rasa de la violencia y convencer a la gente que eso es el futuro.Para hacer esto, paradójicamente sólo hay un remedio: apelar a las formas estéticas del pasado:"Arte y Poder" deja constancia de ello.
actualidad cultural
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