EL PODER DE LAS CARICATURAS: Otra manera de contar la historia

Las caricaturas siempre fueron utilizadas para ridiculizar al adversario y hacer reír a la gente,pero si a su vez toca temas consideradas sensibles para otras personas y culturas, hay que tomarlo en cuenta. Traigo a colación esta entrada para hablar sobre una serie de polémicos dibujos que enfrentarón una vez más a Occidente con el Medio Oriente Musulmán.Resulta que en Septiembre del 2005 el diario danés "Jyllans-Posten" publicó unas caricaturas en las que se satirizaba a Mahoma, considerado el profeta sagrado del Islam.A los pocos días de ser publicados, los embajadores acreditados en el país escandinavo presentaron sus quejas por los dibujos, considerados como "blasfemos", porque llegaban a mostrar el rostro del Profeta ,algo que las leyes islámicas lo prohíben estrictamente, porque cualquier representación de Mahoma -incluso si es positiva - pudiera llevar a la idolatría. Peor aún, la forma en que fue presentado en las citadas caricaturas, era la de un terrorista que lleva un turbante en forma de una bomba a punto de estallar.En su defensa el editor del diario en cuestión dijo: "Los dibujos fueron un ejercicio de la libertad de expresión y que fueron impresos como una ilustración satírica que acompañaba un artículo sobre autocensura y libertad de expresión, que comentaba el hecho de que ningún artista se atreva a ilustrar los libros infantiles del autor danés Kåre Bluitgen sobre Mahoma a menos que se garantice el anonimato de su trabajo, alegando que tienen miedo a las represalias de musulmanes extremistas" y declinó a dar disculpas,al igual que el gobierno danés, estimulando la molestia de los musulmanes de Dinamarca.Por si fuera poco, en enero del 2006 un diario noruego siguió el ejemplo de los daneses y publicó las controvertidas imágenes originando una serie de protestas en el mundo musulmán que llegó a su climax con el asalto e incendio de las representaciones diplomáticas de aquellos países en Beirut(Líbano)y en Damasco(Siria), asi como las amenazas de muerte por el líder de Al-Qaeda,Osama Bin Laden a los responsables de las viñetas y a los que se atrevan a publicarlas.En respuesta y en solidaridad con los periodistas amenazados,varios diarios de Europa publicarón por su cuenta y riesgo los aludidos dibujos. La razón que esgrimen por ese comportamiento de los musulmanes es que estos se considerán ofendidos una vez más por Occidente por asociar su religión con la violencia, algo que lamentablemente es cierto ya que con sus acciones violentistas solo refuerzan ese estereotipo que se tiene de ellos ,como un pueblo primitivo e intolerante con los que no profesan su fe. Pero esta polémica no sólo se da en el Viejo Mundo, por ejemplo,hace unos meses estalló un escándalo mediático en los Estados Unidos con la publicación por parte del semanario "The New Yorker" de una caricatura, en la que el por entonces candidato demócrata Barack Hussein Obama aparece vestido con un traje musulmán con turbante, mientras que su mujer Michelle es una guerrillera con una AK-47 rusa al hombro felicitándose por la victoría en el Salón Oval de la Casa Blanca, mientras que en la chimenea se quema una bandera estadounidense y por si fuera poco, un retrato de Osama Bin Laden cuelga de la pared principal. A modo de disculpa, el editor del semanario dijo "Nuestra portada sobre "La Política del Miedo" combina una serie de imágenes fantasiosas acerca de los Obama y los muestra como obvias distorsiones.La sátira es parte de nuestra actividad y esta dedicada a poner las cosas al descubierto, a presentar un espejo frente al prejuicio, al odio y al absurdo.Ese es el espíritu de la portada".Lo que no dice es que de esa manera pretende asociarlo con el terrorismo ,más aún al presentarlo como musulmán - algo que naturalmente rechaza Obama - a pesar de la aparición de unas fotos suyas vestido como tal,en su visita a Kenia ,hace 2 años atrás.A pesar de esta sucia campaña de desprestigio el aspirante demócrata se impuso en los comicios del 4 de noviembre al Republicano McCain, candidato del Criminal de Guerra George W. Bush y ahora le toca demostrar que todo ello que se decía de el no era cierto (Venga,si bien esta nota la escribí en el 2008, he decidido vuelto a publicar respetando su contenido original.Sin embargo, ahora con lo que esta cayendo en el conflictivo Medio Oriente con la difusión de un vídeo difamatorio sobre Mahoma - titulado "Innocence of Muslims" - producido en los Estados Unidos y financiado por los judíos, que ha dado inicio a toda una serie de violentas protestas en la región por considerarla una blasfemia contra el Islam, esta nota conserva toda su validez ¿no lo creen ustedes?)

INADMISIBLE: Rabat y Túnez prohíben «L´Express» por llevar a Mahoma en portada

La senda del diálogo interreligioso, tan de moda en los últimos años, hay que andarla con pies de plomo. El semanario francés «L´Express International» ha visto cómo Marruecos y Túnez han cerrado las puertas al número de esta semana por considerar que atenta contra la religión musulmana.La imagen de Jesús colocada junto a la de Mahoma en la portada es lo primero que salta a la vista. La revista reconoce en su edición electrónica que aborda el conflicto entre las dos religiones, pero niega que lo haya hecho de manera insidiosa. De fondo, una reunión prevista para pasado mañana en Roma entre cristianos y musulmanes.De nada ha servido que para su edición en países donde prima el islam hayan diseñado una portada especial en la que el profeta aparece con el rostro cubierto por un velo.Primero fue Marruecos quien el viernes pasado, por medio de su ministro portavoz del Gobierno, anunció que cerraban las puertas del reino a la publicación. Khalid Naciri dijo que «atenta contra el islam», aunque «L´Express» se queja en su página web de que «no precisó qué artículo del dossier está en el origen de la prohibición».El artículo 29 de la Ley de Prensa marroquí, sobre el que se apoyó Naciri, es el que se refiere a las conocidas líneas rojas que no se permite atravesar: el islam, la monarquía y la integridad territorial.Este lunes fue el turno de las autoridades de Túnez, que se pronunciaron en similares términos aferrándose a las leyes locales.El número 2.991 de la revista, en la calle del 30 de octubre al 5 de noviembre, lleva en portada un reportaje sobre «El choque Jesús-Mahoma, su camino, su mensaje, su visión del mundo». «El choque Jesús-Mahoma» es precisamente el título de un libro que ha publicado Christian Makarian, uno de los responsables de la redacción de la revista, que reconoce que esa obra es la que ha inspirado el dossier.Los países del Magreb fueron en el año 2006 escenario de manifestaciones de protesta tras la publicación de viñetas sobre Mahoma en Dinamarca, aunque la violencia no fue comparable con las encabezadas por musulmanes en otros países más al este.

La Calavera de Hirst inicia "gira mundial" en Ámsterdam

La calavera de platino incrustada de ocho mil 601 diamantes diseñada por el artista británico Damien Hirst, considerada la pieza de arte moderno más cara del planeta, comienza este sábado 7 de Noviembre en el Rijskmuseum de Amsterdam su esperada gira mundial.La controvertida escultura titulada For the ove of God (Por el amor de Dios) se presentará en el ala de maestros antiguos del museo nacional holandés y estará así al mismo nivel que las mundialmente famosas obras de maestros como Rembrandt y Vermeer.Hirst, de 43 años, pudo elegir y comentar para el entorno de su calavera 16 obras de maestros del siglo XVII de los fondos del museo. El artista eligió Amsterdam como primera escala de su gira justamente por esas facilidades que le ofreció el museo, dijo Wim Pijbes, el nuevo director general del Rijksmuseum. For the love of God se podrá ver allí hasta el 15 de diciembre.Según el museo, aún no está confirmado dónde y cómo se exhibirá la obra posteriormente. El propio Hirst mencionó hace un año San Petersburgo, Seúl, Pekín y Nueva York como sus lugares ideales.Titulada Por el amor de Dios -tal y como exclamó la madre de Hirst al verla-, ha dividido también a los críticos holandeses. Para partidarios fascinados, como Rudi Fuchs, ex director del Museo de Arte Moderno, el cráneo es casi "sobrenatural en su belleza". La calavera - que sus críticos lo consideran de mal gusto -fue vendida en agosto en Londres a un grupo inversor por 100 millones de dólares. Por lo tanto, es considerada la obra de arte contemporánea más cara de un artista vivo. Hirst es un experto en crear controversia. Su calavera humana y sus animales sumergidos en lujosas urnas de formol no acaban de convencer a todo el mundo. Quizá las críticas más duras tuvieron lugar el pasado mes de septiembre, cuando el artista británico decidió saltarse el guión establecido prescindiendo de su galerista y subastando sus obras en la casa Sotheby’s sin intermediarios. Pero él está encantado con las críticas.El autor de For the love of God explicó durante su presentación que la pieza pretende ser "la victoria definitiva sobre la muerte, lo más que puede conseguirse en cuanto a decoración, porque nuestra sociedad ama el dinero y la riqueza".

ALBANIA : Mausoleo de un Genocida reconvertido en un centro cultural

Una monstruosa construcción deforma el horizonte de Tirana,capital de Albanía. Situado en el centro de la ciudad, el Mausoleo fue construido en "honor" al criminal Enver Hoxha, un paranoico dictador que condujo el régimen comunista en su país, desde 1946 hasta 1985,el año de su muerte.El adefesio piramidal,diseñado con la colaboración de su propia hija,fue terminado recién en 1988. Tras la caída del comunismo,los propios albaneses, con un alto sentido de ironía, expulsarón el cádaver del Genocida y lo convirtieron en un centro de cultura donde los jóvenes dan conciertos como también en un improvisado lugar de entretenimiento en la que grandes y chicos se divierten deslizándose por sus techos empinados como un gigantesco tobogán. Como se recuerda Enver Hoxha se hizo del poder tras la retirada de las tropas alemanas en 1944 eliminando brutalmente a sus adversarios,y bajo la influencia de la vecina Yugoslavia,instauró en Albania un régimen socialista de partido único en 1946.Su modelo fue la sangrienta dictadura de Stalin, a quien siempre tuvo una enorme admiración.Su locura lo llevó a romper primero con Tito en 1948 y luego de la muerte de Stalin,con la Unión Soviética en 1968,acercándose a la China de Mao,con la que, a su vez, rompió tras la muerte del autodenominado "Gran timonel" y la aproximación china a Occidente. Hoxha declaró que en adelante Albania establecería un modelo de república socialista propia y lo convirtió en el último bastión del stalinismo más cerrado,lo que explica que a principios del siglo XXI sea el país más pobre de Europa. Poco a poco rompió su relación con el resto de los países comunistas hasta quedarse sólo y aislado. En 1981 Hoxha llevó a cabo una importante purga de líderes de su partido con diversas ejecuciones y se retiró de la vida política,no obstante seguiría gobernando en la sombra hasta su muerte.El régimen de Hoxha asesinó a 5.157 personas (según datos expuestos en el Museo de Historia de Tirana),entre ellos intelectuales, políticos y religiosos (cristianos y musulmanes).Los prisioneros políticos ascendieron a 17.900 y los deportados a 30.383.A su muerte le sucedió en el cargo su protegido,Ramiz Alia,quien pretendió hacer algunos cambios cosméticos,pero la situación política y económica a finales de los ochentas era insostenible. Asimismo los albaneses fueron testigos de la caída simultánea de los odiados regímenes comunistas en Europa del Este y no quisieron ser menos y en Julio de 1990 comenzaron las primeras protestas anticomunistas que fueron tan intensas que Ramiz Alia -temiendo tener el final sangriento de Ceausescu- se vio obligado a aceptar un sistema multipartidista. Una multitud de manifestantes derribó la estatua dorada de Hoxha que se levantaba en la plaza Skanderberg el 20 de Julio de 1991 y acto seguido saquearon el mausoleo del asesino y lo rebautizaron como la Pirámide.Desde entonces,los albaneses prefirieron darle un nuevo uso. Si bien su utilización como tumba de un genocida fue de corta vida,al final,este esperpento tuvo un destino más feliz. (Lamentablemente debemos agregar, para actualizar la nota, que hoy luce abandonado y ocupado por indigentes, algo que el tirano jamás hubiera imaginado)

ARTE BAJO EL TOTALITARISMO : Cuando los extremos se juntan

En Octubre de 1995 se presentó en Londres la Exposición "Arte y Poder" o también llamado "Arte de los extremos" que tuvieron como sus principales mecenas e impulsores a Hitler, Stalin y Mussolini, la cual permitió al espectador acercarse a aquellas obras y artistas que exaltaron, a través de su trabajo,los regímenes totalitarios de esas épocas. Nolde, Klee, Thorak, De Chirico, Morandi, Fontana, Malevich y Tatlin son algunos de los artistas que desfilaron en esta muestra itinerante, que se inició en la capital Británica.Esta exposición explora las difíciles relaciones entre artistas y Estado, centrándose espeialmente en aquellos países del continente europeo

donde el enfrentamiento fue más extremo entre 1930 y 1945: la Unión Soviética,la Italia fascista y la Alemania nazi, bajo los regímenes totalitarios de Stalin, Mussolini y Hitler; así como España durante la Guerra Civil que precedió al régimen de Franco. Para algunos fue una era de excepcionales oportunidades y grandes encargos públicos. Para otros, significó el silencio, el exilio e incluso la muerte. «Arte y Poder: Europa bajo los dictadores 1930-1945» es el título completo de la exposición inaugurada en la capital británica, una ilustración de las distintas respuestas que artistas y arquitectos dieron a un mundo desgarrado por la pugna entre los regímenes totalitarios que años después se enfrentarían ferozmente entre si en una guerra sangrienta que arrasaría Europa. La excepcional muestra - que se inauguró en la Hayward Gallery de Londres luego de ocho años de preparativos - se exhibió luego en otras ciudades europeas con gran expectativa por la calidad mostrada en dicha exhibición.

La exposición se fijó en cuatro ciudades, París, Roma, Moscú y Berlín, a través de 500 trabajos, desde pinturas y esculturas, maquetas arquitectónicas, dibujos o fotografías hasta carteles y películas que abarcan tanto la propaganda y el arte al servicio del Estado como el de la disidencia o la oposición.El recorrido comienza en la capital francesa con la Exposición Internacional de 1937, donde las grandes potencias se enfrentaron en el campo cultural con una rivalidad equivalente a la de los preparativos para la guerra.La disposición de los pabellones alemán y ruso, uno frente a otro en la avenida que conducía a la torre Eiffel, simbolizaba perfectamente la batalla ideológica entre fascismo y comunismo.Después de París, la atención se centra en las otras tres ciudades europeas en cuya arquitectura Mussolini, Stalin y Hitler volcaron toda su megalomanía. La exposición revela, por ejemplo, el aspecto que habría tenido Berlín si Adolph Hitler hubiera ganado la guerra:

los planes urbanísticos de Albert Speer, con un arco del triunfo tres veces mayor que el de París, un enorme palacio para el Führer y una Casa del Pueblo, con un espacio para 150.000 personas.«Arte y poder» pone de manifiesto también los variables grados de tolerancia que cada Estado practicaba con sus artistas.En Alemania, la situación era extrema: la muestra ofrece obras de Beckmann, Nolde, Klee, Barlach y Kollwitz, que fueron tachados de degenerados, mientras otros como Ziegler, Breker, Thorak y Kolbe fueron promovidos por los nazis. En Italia, en cambio, el régimen fue menos opresivo.Además de los grandes trabajos urbanísticos encargados por Mussolini, la exposición ofrece ejemplos de los encargos al pintor Sironi y al escultor Martini, pero también de otros artistas más personales como De Chirico, Guttoso, Fontana, Morandi, Pirandello y Carrá, entre los más importantes, Entretanto, la

sección rusa se centra en el plan urbanístico de Moscú de Stalin,como el gigantesco Palacio de los Soviets, así otros proyectos arquitectónicos como el metro. Entre los artistas soviéticos están representados los de la vanguardia de la generación anterior, como Malevich, Tatlin y Filonov, así como pintores y escultores del realismo socialista, como Gerassimov, Brodkii y Mukhina."Arte y Poder" es un ejercicio de la memoria.La insoportable cara y simulación de los totalitarismos en busca del cumplimiento de la servidumbre voluntaria.Cuando la política apela al arte para hacer tabla rasa de la violencia y convencer a la gente que eso es el futuro.Para hacer esto, paradójicamente sólo hay un remedio: apelar a las formas estéticas del pasado:"Arte y Poder" deja constancia de ello.