SONIDOS DEL MUNDO

viernes, 31 de agosto de 2018

SWAROVSKI: Una historia de éxito

‘Cristal’ es una palabra que atrae a todos los amantes de joyería. La marca más famosa, que está encargada de la creación de dicho material, es naturalmente, Swarovski. Todos conocen el nombre, pero no su historia. Así que en esta oportunidad vamos a explorarla juntos ¿vale? Swarovski AG es una productora austriaca de cortes de vidrio de lujo, con sede en Wattens, Austria. La compañía está dividida en dos áreas industriales principales, la unidad de negocios de Cristales Swarovski que principalmente trabaja con artículos de lujo, cristales para diseño de moda y ópticas de gama alta, como telescopios; y la unidad de negocios del Tirolito que realiza abrasivos marcados, tal como costura concreta y maquinaria de perforación. El comienzo de la historia de la marca tuvo lugar en 1862 en el norte del Impero Austro-Húngaro, las montañas de Bohemia, cuando una leyenda nació, padre de la compañía reconocida en el mundo, Daniel Swarovski. El famoso vidrio bohemio, que es conocido por esta región, la gente comenzó a procesarlo aquí, mucho antes de la revolución industrial. En esos días, toda persona con respeto propio, había operado en un taller de vidrio. El padre de Daniel, no era la excepción, pero su empresa claramente no difiere de las otras con la escala especial. Él hizo joyería, gachos para el cabellos y otros accesorios para las tareas del hogar y al por menor. Toda su infancia, Daniel Swarovski soñó con convertirse en un violinista famoso, pero el destino ha preparado para él algo diferente y lo envió a París a estudiar ingeniería. En ese entonces la moda de la imitación de diamante se estaba expandiendo rápidamente. Estos fueron llamados Strasses, por el nombre del famoso joyero defraudador del siglo XVIII, George Frederic Strass, quien vivió cien años antes de que Daniel naciera. Strass presentaba fragmentos cortados de cristal como si fueran diamantes. En la exhibición electrotécnica mundial de 1883, un joven hombre dirigió la atención a las más nuevas máquinas, y decidió adaptar la corriente eléctrica para la molienda de vidrio. No había existido nada antes parecido en la tecnología de procesamiento del vidrio. Sólo después de nueve años de trabajo duro, Daniel recibió una patente por su creación, el molino eléctrico que puede lidiar con un grandísimo número de piedras y cristales de excelente calidad. Y entonces este joven hombre fue alumbrado por la idea de organizar su propia producción de joyería. Principalmente trabajando con vidrio e imitación de diamante (los mejores materiales para hacer cristales de Swarovski hoy en día). La imitación de diamante, es un cristal de cuarzo, incoloro y transparente, como un trozo de hielo. Los antiguos griegos creían que era hielo que absorbía energía cósmica y por esa razón había perdido la posibilidad de derretirse. Sus depósitos principales se encuentran en Crimea, Los Carpatos, Francia y los Alpes Suizos, Los Urales, el Pamir, Madagascar, China, y el sur de Yakut. Sin embargo, la imitación de diamante más limpia es obtenida en los Alpes. Estas piedras son usadas en la industria de la joyería. Como sabéis, el cristal tiene asombrosas propiedades de polaridad. Puede causar la sensación de frío en el calor, y no permite que te congeles. Hay muchas leyendas antiguas acerca de las propiedades mágicas del diamante falso. Una de ellas dice que era un espejo de cristal, que era usado para predecir el futuro en un templo de mármol de la antigua diosa griega Demetra. Los griegos, fenicios y muchas otras naciones de la cuenca mediterránea, valoraban altamente la imitación de diamante. Tazas de “hielo petrificado” adornaban las mesas de emperadores y sultanes; y fueron pasados como legado de generación en generación. Esta piedra fue también combinada con el oro, y era incrustado en tiaras y coronas. De acuerdo con otra leyenda, el emperador romano Nerón, tuvo dos copas, talladas con cristales sólidos con la menor imperfección. Esta gema, es uno de los minerales cuyo tratamiento y propiedades enérgicas son oficialmente reconocidos por los científicos. Debe notarse que la tecnología de producción de cristales Swarovski se mantiene en el más estricto secreto. Por varios años, Daniel Swarovski fue capaz de traer a la perfección la tecnología del corte y pulido de los cristales de Swarovski. Los amantes de la moda de París y San Petersburgo, a donde enviaba sus primeras muestras de joyería, se deleitaron por completo. Las órdenes del cristal “diamantes” llovieron. Luego del éxito resonante de la primera compañía, los productos ganaron el nombre de Swarovski. El verdadero boom de los cristales de Swarovski ocurrió cuando Coco Chanel y Elsa Schiaparelli adivinaron que con tales lentes cristalinos podían decorar la ropa de su casa de modas. Sólo entonces la joyería personalizada se volvió una tendencia de moda. Ahora, el diamante falso imita diamantes, esmeraldas, zafiros, topacios y amatistas. Están en todas partes: desde los vestidos “couture” hasta los teléfonos celulares flash drivers. Incluso están presentes en el gigantesco árbol de Navidad del Rockefeller Center que se levanta cada mes de diciembre en New York. En 1988, los cristales de Swarovski adoptaron el símbolo del cisne, una metáfora de elegancia y gracia. La compañía esta enfocada especialmente en el desarrollo de artículos de lujo. Las variaciones de cristales de Swarovski incluyen esculturas y miniaturas de vidrio cristal, joyería y couture, decoración para el hogar, lámparas, candelabros y mucho más. Como podéis notar, la historia de la marca Swarovski, es una historia de verdadero éxito. Y es que Daniel Swarovski fue capaz de hacer lo imposible: forzó al mundo a darle preferencia a los cristales y olvidarse de los diamantes, estableciendo nuevas reglas de estilo e introduciendo nuevas tecnologías en el mundo de la joyería.

viernes, 24 de agosto de 2018

EL ALTAR DE PÉRGAMO: La eterna lucha entre el Bien y el Mal

Una noticia proveniente de Alemania dada a conocer esta semana por la Fundación del Patrimonio Cultural Prusiano, indica que el famoso Altar de Zeus reabrirá sus puertas en Berlín el próximo mes de noviembre, luego de que la exposición cerrara en otoño del 2014, debido a los ambiciosos planes de renovación de la infraestructura cultural de la capital alemana. La joya arquitectónica, considerada por muchos expertos la octava maravilla del mundo antiguo, se ubicará en el interior de un edificio temporal que se levantará frente al Museo de Pérgamo, que se encuentra en remodelación. En esta construcción provisional se exhibirán unas 80 obras de la antigua metrópolis de Pérgamo, entre ellas, el friso de Télefo original que forma parte del célebre altar. Una instalación en tres dimensiones, además, ofrecerá a los visitantes una visión de conjunto de toda la obra. La monumental construcción fue erigida en la segunda mitad del siglo II antes de Cristo en Pérgamo, la ciudad del Asia Menor fundada por Alejandro Magno a orillas de la costa actual de Turquía. Se levantó con la función de servir como edificio conmemorativo que ensalzaba al Estado de Pérgamo, a la vez que servía como altar donde realizar los sacrificios en honor a Zeus y Atenea, a quienes estaba dedicado. El edificio constaba de colosal podium con una escalinata de unos 20 metros de ancho que daba acceso a un pórtico columnado jónico que envolvía a su vez a aquélla en forma de "U" y dejaba en su interior un patio para realizar sobre un altar los sacrificios al aire libre. En algún momento bajo el Imperio Bizantino el altar fue despiezado y sus sillares y relieves fueron utilizados para reforzar la muralla de la ciudad. En 1871, el ingeniero alemán Carl Humann, aficionado a la arqueología, encontró allí tres fragmentos de lo que definió como una "lucha" y los envió a Berlín. Estos restos pasaron desapercibidos en el Altes Museum hasta 1877, año en que el arqueólogo Alexander Conze los valoró y pidió a Humann que iniciara la excavación en serio, rescatando más fragmentos de la muralla y sacando a la luz su basamento que se encontraba in situ en la ladera de acrópolis. Por su parte, el Imperio Alemán llegó a un acuerdo de compra con el otomano a finales de la década para que todas las piezas encontradas fueran enviadas a Berlín. El conjunto reunido fue de tanta envergadura que se decidió construir un museo que lleva su nombre y que se encuentra en la llamada Isla de los Museos. Allí pudo contemplarse el altar hasta 1940, año en que fueron cerrados todos los museos alemanes por la guerra. Sin embargo, los invasores soviéticos lo desmantelaron en 1945 y se lo llevaron a Rusia como botín, siendo devuelto a la por entonces RDA en 1957. Dos frisos corridos decoran el edificio: uno exterior en la base del podium y otro interior en el muro del patio. El más espectacular es el del basamento exterior de 2,30 m de altura y 113 metros de longitud. El tema que representa es la lucha mítica de los dioses griegos contra los gigantes, descrita detalladamente por Hesiodo en su Teogonía. Los gigantes, hijos de los dioses primordiales Gea (la Tierra) y Urano (el Cielo), se han alzado contra los dioses del Olimpo para hacerse con el dominio de lo creado. El tema realmente es una alegoría de la lucha entre el Bien y el Mal; o, si queremos, entre el orden legítimo y la civilización y la arbitrariedad y el caos. Se cree que el motivo concreto para la construcción del altar fue el triunfo obtenido por Eumenes II en la batalla de Magnesia, en el año 190 a. C., sobre los seléucidas y los celtas/gálatas. Por su parte, el friso interior narra la historia de Télefo, hijo de Hércules y héroe fundador de la ciudad de Pérgamo. Su dimensión era inferior al exterior, puesto que sólo medía 1,53 metros de altura y unos 80 de longitud. La obra debió ser posterior a la anterior y de diferentes artistas. A diferencia de la Gigantomaquia en éste no se representa una única escena, sino que se hace la narración corrida del mito. Además las figuras se hallan ubicadas en fondos paisajísticos, naturales y arquitectónicos, y con una mesura expresiva que recuerda el estilo más clasicista. El conjunto es además de un dinamismo impresionante. Una lucha de todos contra todos, desarrollada con pleno despliegue de movimientos y contorsiones, sin escatimar en detalles escabrosos de un realismo brutal. Este frenesí de movimiento y de expresividad todavía impresiona cuando se contempla el monumento. La batalla se narra con mucha imaginación puesto que ningún grupo de combatientes se parece a otro. Las composiciones y los gestos son originales, pero también las fisonomías, las vestimentas, las musculaturas, los peinados o los calzados son detallados y distintos. En el llamado Grupo de Zeus, el padre de los dioses se lanza a la batalla para acabar con ellos. Arroja rayos, acumula nubes en amenazantes montañas y abre esclusas en los cielos provocando lluvias diluviales para aniquilar al líder adversario, Porfirión, y a todos los que le acompañan. A su lado se ha identificado por un trozo de pezuña de la piel de león a Hércules, lo que el lógico, porque según el oráculo, los dioses olímpicos sólo podían vencer si eran ayudados por un mortal. Todas las demás divinidades también entran en combate y derrotan a los indomables gigantes por medio de sus poderes sobrenaturales. Incluso la maternal Hera se abalanza en el tumulto en un carro de guerra, y la bella Afrodita, la diosa del amor, hunde una lanza en el cuerpo de un enemigo desafiando a la muerte. También combaten dioses marinos y terrestres y divinidades de la luz y de la noche. Los gigantes, algunos con aspecto humano y la mayoría con piernas en forma de reptil, están desconcertados y presos del pánico. Parecen seres impotentes ante tanto ímpetu. Se retuercen con rabia sin poder apenas defenderse. Sus rostros manifiestan no sólo dolor físico, sino también tormento espiritual y lo inmisericorde de sus destrucción porque es un combate a muerte. Sus rasgos faciales son comparables racialmente a los de los gálatas. Los dioses en cambio se muestran serenos y idealmente bellos, pese a la violencia que desarrollan, lo que le emparenta también con el clasicismo. Uno de los relieves más conocidos es el panel de Atenea. La hija de Zeus agarra del pelo y levanta sin esfuerzo al gigante Alcioneo, que con sus ojos desmesuradamente abiertos, su frente arrugada y su vientre convulsivamente contraído únicamente expresa sufrimiento y miedo mortal. De hecho acaba de perder el contacto con su madre Gea, la Tierra, que aparece en la parte inferior derecha, y deja de ser invulnerable. La serpiente sagrada de Atenea matará a Alcioneo mordiéndole en el pecho. Llegando desde la derecha, Nike consumará la victoria. Tal como detallamos al inicio, el Altar estará ubicado en un edificio provisional frente al Museo de Pérgamo, hasta que concluya su remodelación y pueda retornar a su ubicación original. El plan de saneamiento del museo, obtenido en concurso público en el año 2000, prevé la construcción de una cuarta ala para el edificio. De hecho, esa cuarta ala figuraba en el proyecto original de inicios del siglo XX, diseñado por Alfred Messel y continuado a su muerte por Ludwig Hoffmann. Como sabéis, la remodelación integral de la Isla de los Museos fue retomada tras la reunificación alemana en 1990. De esta manera, Altes Museum, Neues Museum, Alte Nationalgalerie, Museo Bode y el Museo de Pérgamo acabarán formando un único complejo con acceso conjunto inspirado en la idea de Schinkel. La fecha prevista de su apertura es el 2025.

viernes, 17 de agosto de 2018

ISIS: Entre las ruinas del ‘califato’

Toca referirnos en esta oportunidad a esa bestia sionista alimentada durante años por los EE.UU. para desatar el terror en Siria e Irak para ‘justificar’ su intervencionismo en aquella estratégica región. Pero de nada les valió que sean armados y entrenados en campos de Turquía y Jordania por instructores de la CIA y el Mossad israelí, cuyo cabecilla - Abu Bakr al-Baghdadi - era precisamente un agente del Estado sionista, llegando en sus primeros años de sangrienta actividad a apoderarse de grandes extensiones de territorio sirio e iraquí, instaurando un ilusorio ‘califato’, para que al final sea aplastado inmisericordemente por la aviación rusa, que lo arraso bajo toneladas de bombas y envió al infierno a los máximos responsables de aquella pesadilla, quienes como sabéis, se ensañaron con la población civil cometiendo monstruosas atrocidades, así como la destrucción de su riquísimo patrimonio cultural, ya que lo que no pudieron venderlo en el mercado negro, simplemente los dinamitaron. Hoy ISIS forma parte del pasado, y si aun han quedado algunos elementos - protegidos obviamente por los EE.UU. e Israel - no volverá a ser lo mismo nunca más. "Los que alguna vez quisieron ser feroces, ahora son patéticos, una causa perdida", admitió Brett McGurk, representante especial del Criminal de Guerra Donald Trump, lamentando no haber podido hacer mas por ellos debido a la intervención rusa en el campo de batalla, que fue determinante en su caída. Cuando uno piensa en ISIS en la cima de su poderío, es impresionante lo estrepitoso que ha sido su colapso. A mediados del 2014, el grupo controlaba una población de siete u ocho millones de personas, campos petrolíferos y refinerías, enormes depósitos de granos, lucrativas rutas para contrabando y enormes reservas de armas y municiones, además de parques enteros de poderosa maquinaria militar moderna proporcionados por Washington. Su capital económica era Mosul, la segunda ciudad más grande de Irak. Es así, como gracias a los EE.UU., ISIS fue la fuerza terrorista más poderosa, más rica y mejor equipada que se haya visto jamás. Sin embargo, este proyecto infame ha quedado reducido a escombros. Desde la intervención rusa en Siria ordenada por el Presidente Vladimir Putin para acabar con la bestia sionista, han sido liquidados unos 60.000 terroristas, según militares estadounidenses de alto rango.Ya no existe la administración del ‘califato’ ni los campos de entrenamiento. El flujo de propaganda, esencial para promover una serie de atentados en Europa por obra de los ‘refugiados’ ha desaparecido completamente. Ante la imposibilidad de ‘restaurar’ su dominio en Siria e Irak, se estaría evaluando por parte de los EE.UU. de trasladar a los remanentes de esa organización criminal a otras zonas ‘calientes’ del planeta como el Cáucaso ruso (Chechenia) y el lejano oriente chino (Uiguristán) donde los musulmanes son mayoritarios, con el fin de infiltrarse en la población, pero se duda que sus planes rindan frutos. Entre la multitud de sus crímenes cometidos en contra de la humanidad, se encuentra la destrucción de invaluables monumentos de gran valor histórico o artístico. Esta bestialidad tenia como objetivo - afirmaron - “borrar de la faz de la Tierra la herencia cultural de pueblos, que pecaban de idolatría”,pero lo cierto es que arrasaron lo que no pudieron robar. Así, algunos de los grandes monumentos destruidos por estos miserables fueron: 1.- Palmira (Siria) Situada unos 250 kilómetros al este de Damasco, esta ciudad, que vivió su máximo esplendor a mediados del siglo III bajo el reinado de Zenobia, prosperó como un oasis en el desierto y una parada para caravanas en la ruta de la seda. Sus avenidas de columnatas y templos se conservaron en buen estado hasta el siglo XX. Convertida en un centro turístico, cayo en manos de ISIS en el 2015 , que la sometieron a una destrucción sistemática: El 23 de agosto de ese año volaron el templo de Baal Shamin, de 1.900 años de antigüedad y de los mejor conservados, dedicado al dios fenicio de las tormentas. Derribaron a su vez el Templo de Bel, una de las mayores estructuras del lugar, y el Arco del Triunfo, una puerta de entrada a la ciudad que llevaba allí 2.000 años; 2.- Hatra (Irak) Construida en el siglo III a.C fue la capital del reino de los partos, en los límites del imperio romano, y un gran centro comercial de la ruta de la seda. Con una arquitectura que combinaba elementos griegos y romanos con características orientales, el conjunto fue designado patrimonio mundial por la UNESCO en 1985. Los sionistas arrasaron la ciudad en marzo del 2015. En abril de ese año difundieron un vídeo en el que destruían estatuas mazo en mano y con armas automáticas; 3.- Nínive (Irak) La capital del imperio asirio, que se extendió hasta dominar buena parte del mundo antiguo entre el 600 y el 900 a.C, donde en el 2015 destruyeron o desfiguraron muchas estatuas de gran valor artístico que estaban expuestas en el Museo de la Civilización de Mosul. Al saqueo del museo hay que añadir el de la Biblioteca Pública Central, un edificio histórico construido en 1921 que fue volado con dinamita y donde miles de libros y manuscritos centenarios desparecieron entre las llamas; 4.- Nimrod (Irak) La primera capital asiria, fundada hace 3.200 años a unos 30 kilómetros al sudeste de Mosul, termino dinamitada en el 2015. Los terroristas utilizaron excavadoras para derribar varios monumentos significativos, entre ellos los grandes toros alados que custodiaban las entradas a sus palacios. Como podéis notar, la destrucción de este patrimonio es en su mayor parte irrecuperable y van a pasar años para restaurar en parte algo de lo destruido. Lo único bueno de todo es que los responsables han sido casi exterminados y que mejor para graficar su irreversible caída con la imagen de ese cerdo de al-Baghdadi muerto en su refugio subterráneo por misiles inteligentes rusos en junio del 2017. Por lo visto, todo tiene su final.

viernes, 10 de agosto de 2018

LA BIBLIA DE LYGHFIELD: Un raro ejemplar que “atestigua la historia” del cristianismo

Un ejemplar de la Biblia escrito en el siglo XIII de incalculable valor histórico ha sido recuperado intacto tras permanecer extraviado de la biblioteca de la Catedral de Canterbury (Reino Unido) durante casi 500 años, informa esta semana The Guardian. El manuscrito es conocido como la Biblia de Lyghfield, en referencia al monje local a quien perteneció originalmente. El volumen, que se cree que fue producido en París, consiste de 690 páginas hechas de vitela -un tipo de pergamino de piel de becerro - especialmente fina y costosa, e incluye sofisticadas cubiertas e ilustraciones, al gusto de la época. La Biblia de Lyghfield se perdió luego que la Catedral fuera disuelta durante la Reforma en 1539, ya que las colecciones también se dispersaron con muchos volúmenes destruidos o desmontados para reutilizar los materiales. El ejemplar es la única versión completa de la Biblia que se conservó de la biblioteca de Canterbury, la sede del clérigo superior de la Iglesia anglicana. Antes de la disolución de los monasterios proclamada por el rey Enrique VIII de Inglaterra en 1536 en medio de la reforma protestante, la colección contaba con unos 30.000 volúmenes, de los cuales hoy solamente se conservan 30. La Biblia de Lyghfield fue adquirida recientemente por un valor de 100.000 libras esterlinas (unos 111.000 euros) con ayuda del Fondo a favor del Patrimonio Nacional (NHMF) y de donaciones privadas durante una venta de libros y manuscritos raros llevada a cabo en Londres. El regreso del manuscrito, considerado uno de los más grandes tesoros de la catedral, “es de gran importancia para nosotros tener aquí en nuestras colecciones una copia del texto cristiano central que fue propiedad de uno de los últimos monjes de la comunidad monástica medieval”, expresó Cressida Williams, directora del archivo eclesiástico local. "Esta Biblia guarda testimonio de las convulsiones de la Reforma, una época que ha definido lo que es la catedral [de Canterbury] hoy en día", de modo que el valioso volumen "tendrá un papel clave" a la hora de familiarizar a los visitantes con la historia local, concluyó Williams. A su turno, Sir Peter Luff, presidente del NHMF, dijo que los fideicomisarios acordaron que era imperativo guardar el libro, que fue vendido por un coleccionista privado, para la nación. “No solo es un libro increíblemente raro directamente relacionado con uno de los períodos más turbulentos de la historia británica, la Biblia de Lyghfield también es exquisitamente hermosa” aseveró. Como sabéis, la catedral de Canterbury - donde la Biblia será exhibida al público - fue nombrada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1988. Situada en el condado de Kent es considerada como una de las iglesias góticas más hermosas del mundo.

viernes, 3 de agosto de 2018

MOUNT OLYMPUS: El hogar de los dioses

Considerado con justa razón como un lugar sagrado por los antiguos griegos, el Monte Olimpo - que en griego quiere decir “el más alto entre lo más alto” - tiene casi 2.919 metros y es la montaña más alta de Grecia y la segunda de mayor altitud de Los Balcanes tras el Musala de Bulgaria, con 2.925 metros. Situado entre las regiones griegas de Tesalia y Macedonia, es una reserva natural desde 1938 y Patrimonio Natural de la Unión Europea en su categoría de Reserva de la Biosfera desde 1981. Aunque en el mundo hay hasta 18 montañas más con el mismo nombre, incluyendo varias en las islas griegas, ninguna de ellas alberga la fama, la mitología y el misterio que siempre rodeó al Monte Olimpo. Precisamente en su honor, la montaña más alta del Sistema Solar también recibe este nombre, un volcán situado en Marte y que tiene más de 25 kilómetros de altitud. Según la mitología griega “el luminoso” era el hogar de los dioses olímpicos, que son los principales dioses del panteón griego, presididos por Zeus. Homero fue uno de los primeros poetas que han descrito la cumbre como un lugar de palacios maravillosos donde los dioses eran entretenidos por las musas (La Ilíada Canto XI, 135). Según los griegos, los cíclopes habían construido los palacios de oro donde residían los dioses. Tras su victoria en la Titanomaquia, estos establecieron su morada en el Monte Olimpo. Esta lucha fue entre los dioses (Zeus, Poseidón, Ares y Hades), ayudados por los Gigantes y los Hecatónquiros, contra Crono y los Titanes. Doce fueron reconocidos como olímpicos y son los principales dioses del panteón griego: Zeus, Hera, Poseidón, Ares, Hermes, Hefesto, Afrodita, Atenea, Apolo y Artemisa; mientras que Hestia, Deméter, Dioniso, Hades, Perséfone, Eros, Hebe, Asclepio, Pan y Heracles, luego de ser divinizados, eran los dioses variables que completaban la docena, los cuales conformaban el Concilio de los Dioses que moraban en sus palacios levantados en la cima del monte sagrado. De todos ellos, solo Hestia, Deméter, Hera, Hades, Poseidón y Zeus eran hijos de Crono y Rea. Se puede incluir en la lista a Hades, pero no posee trono en el Olimpo, ya que, a pesar de ser uno de los dioses más importantes, su morada en el mundo subterráneo de los muertos hacía su relación con los olímpicos más delicada. Hestia fue uno de los doce Olímpicos durante mucho tiempo, aunque terminó cediendo su lugar a Dionisio. Por su parte, Perséfone pasaba la tercera parte del año en el inframundo (provocando así el invierno) y se le permitía volver al Olimpo durante los restantes meses para que pudiera estar con su madre, Deméter. Fue Homero y Hesíodo quienes les dieron nombre y los elevaron a la categoría de dioses panhelénicos. Como sabéis, los dioses adoptaban figuras humanas y personificaban las fuerzas del Universo. Ubicado a solo 20 kilómetros del mar, cabe destacar que Olimpo no es un monte único, sino que forma parte de una cadena montañosa de la que sobresale su pico más alto, el Mytikas (2.918,8 metros), seguido del Skolio, con 2.912 metros de altura. Además de ser la morada de los antiguos dioses, el Monte Olimpo representa actualmente el orgullo de los alpinistas griegos y un valor natural de interés mundial al albergar más de 1.700 especies vegetales, muchas de las cuales son endémicas o poco comunes. Precisamente, el 2 de agosto marca el aniversario de la primera vez que se escalo con éxito en 1913, y cada año decenas de miles de personas viajan a la montaña para ascender a su cima y sentirse por unos momentos, entre los dioses.
actualidad cultural
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