SONIDOS DEL MUNDO

viernes, 31 de enero de 2014

MARAVILLAS DE LA ANTIGÜEDAD: La Estatua de Zeus en Olimpia

El siguiente de nuestra lista es la estatua de Zeus, considerado en la mitología griega como el padre de los dioses y conocido por los romanos con el nombre de Júpiter. Fue una escultura crisoelefantina elaborada por el famoso escultor clásico Fidias sobre el 432 a. C., en Olimpia, Grecia, y formo parte de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo. La estatua ocupaba la totalidad del ancho del pasillo del templo construido para albergarla. De acuerdo con una fuente contemporánea medía aproximadamente doce metros de alto. Zeus fue esculpido en marfil (o modelado, pues en la realización el marfil se remojaba en un líquido que lo hacía más maleable). Según Pausanias, Zeus aparecía sentado en un trono con el torso desnudo y el manto en torno a las piernas, llevaba la cabeza coronada de olivo y la mirada, dirigida hacia abajo le confería aspecto paternal. En la mano izquierda sostenía una estatua de Niké (la diosa alada de la victoria) y en la derecha el cetro rematado por un águila; el manto estaba adornado de lirios y las sandalias eran de oro. El trono era en sí mismo una obra de arte, hecho a base de marfil, ébano, oro y piedras preciosas; el respaldo, los brazos, las patas y los travesaños entre ellas iban labrados y decorados con relieves posteriormente copiados y reproducidos por separado, como en el caso de la escultura Atenea Partenos, que custodiaba el Partenón. Especial repercusión tuvo el relieve con la matanza de los hijos de Níobe, esculpido en el travesaño de las patas delanteras del trono. Al igual que había hecho en Atenas, para decorar el basamento de la estatua de Zeus Fidias eligió el tema del nacimiento de una divinidad, en este caso Afrodita, y lo trata de nuevo como un acontecimiento de orden cósmico presenciado por dioses olímpicos y divinidades astrales. Pausanias dice que se veía a Afrodita, que emergía del mar y era acogida por Eros. Las únicas reproducciones conocidas del Zeus de Olimpia que nos dan una idea de cómo era la estatua, nos las dan las medallas conmemorativas, acuñadas en Elis en época de Adriano, en una de cuyas caras aparece Zeus entronizado y en la otra el detalle de la cabeza. Pese a la representación de perfil y al formato reducido, los aspectos esenciales coinciden con la descripción de Pausanias, de donde viene el interés especial de la reproducción de la cabeza con su noble porte y su peinado de rizos que cuelgan a ambos lados. Según las fuentes literarias más confiables, el aspecto más deslumbrante del Zeus de Olimpia era el religioso, ya que, como resume Quintiliano, Fidias había logrado añadir algo nuevo a la religión tradicional porque, hasta entonces, cada cual había tenido una idea de Zeus hasta que Fidias fijó la idea de lo que el dios debiera ser. Si bien el final de la estatua es motivo de discusión, el rastro de la misma se pierde en el siglo V de nuestra era, cuando durante el reinado del emperador Teodosio II, fanáticos cristianos incendiaron el templo y la estatua fue destruida. Sin embargo, algunos afirman que sobrevivió y que fue rescatada por un coleccionista de Constantinopla, mientras que otros dicen que la estatua fue destruida en los terremotos que pusieron fin al templo en el siglo VI. Sea como fuere, en 1820, una expedición de arqueólogos franceses descubrió el templo. Estas excavaciones fueron continuadas por una expedición alemana entre 1875 y 1881, durante la cual se confeccionó un plano de los edificios. Si bien muchas otras excavaciones se han hecho en el lugar, no se han encontrado rastros de la estatua, lo que acrecienta el misterio de su desaparición.

viernes, 24 de enero de 2014

MING, 50 YEARS THAT CHANGED CHINA: Una excepcional muestra que podrá ser apreciada en el Museo Británico

Una noticia que nos trae The Guardian da cuenta de una gran exposición que explorará la Edad de Oro en la historia de China, la cual podrá será exhibida en el Museo Británico desde el próximo 18 de septiembre. Muchos de ellos han sido recientemente descubiertas y nunca se han visto fuera de China. lo que acrecienta el valor de la misma. La exhibición abarcará desde 1400 hasta 1450, un período central de Dinastía Ming. Al respecto, Neil MacGregor, director del British Museum, dijo que "los cambios políticos, sociales y culturales de China durante la primera mitad del siglo XV hacen de esta una historia excepcional". El director agregó que "los nuevos descubrimientos e investigaciones han conducido a una nueva perspectiva sobre este significativo período que se aleja de la visión eurocéntrica de la historia de China". Como sabéis, este período fue una época de extraordinario esplendor y de fascinante diversidad cultural. Asimismo, el explorador Zheng He fue pionero en la historia marítima de China que envió buques del tesoro al sudeste de Asia, Medio Oriente y Africa. China gozó además de un período de contactos sin precedentes con el mundo desde Kyoto a Mogadiscio, mediante el comercio y la diplomacia que la convirtieron en una gran potencia, Esta es la primera exposición del Museo Británico explora los grandes cambios sociales y culturales en la China que estableció a Beijing como su capital y que construyó la Ciudad Prohibida. La exhibición se concentrará en la corte imperial, así como en los descubrimientos de tres magníficas tumbas regionales ubicadas en Sichuan, Shandong y Hubei, las cuales cubren el este, sudoeste y centro de China. La exposición incluirá la espada del emperador Yongle, los manuscritos del emperador Hongxi, las pinturas del emperador Xuande y los retratos de los regentes que gobernaron cuando el emperador Zhengtong era un niño. También habrá trajes de los príncipes, su oro y joyería, así como muebles. La exhibición cubre la vida en la corte, el ejército, la cultura, las creencias, el comercio y la diplomacia, abordando un período en el que hubo contactos sin precedentes con el mundo más allá del Imperio Ming, a través de las embajadas, de una enérgica política militar y de las expediciones marítimas patrocinadas por la corte. Estos contactos incluyen a los timúridas de Irán y Asia Central y al shogunato Ashikaga de Japón, así como Bengala, Sri Lanka, Africa y a La Meca, el centro del mundo islámico. La exposición tiene el propósito de reemplazar las viejas historias de China que hacen un énfasis exagerado en el contacto con Europa después de 1500 al resaltar las complejas conexiones intraasiáticas de larga duración que desempeñaron un papel clave en la formación del Estado, la sociedad y la cultura china. Al mismo tiempo, la exhibición explorará la diversidad dentro del propio Imperio Ming y la idea de que está constituido por múltiples cortes, y no sólo una corte imperial monolítica, importantes en este período. Esta muestra será presentada en la nueva galería de exhibiciones de Sainsbury del British Museum del 18 de septiembre del 2014 al 5 de enero del 2015.Si que vamos a tener tiempo de sobra para visitarla.

lunes, 20 de enero de 2014

WOLFANG AMADEUS MOZART: Un genio indiscutible de la música

No es extraño que el viajero que pase por Salzburgo se percate de que algo tuvo que suceder allí con Mozart para que todo hable de él. Tiene su razón, porque allí nació este insigne músico y compositor el 27 de enero de 1756. Mozart fue un genio indiscutible, pero una muerte prematura, cuando sólo tenía 35 años nos privó de más obras suyas cuando parecía que su creatividad no tenía límites. Fue un niño prodigio que a la sombra de su padre, el también compositor Leopold Mozart, creció entre pentagramas. Con cinco años tocaba con maestría el piano, el clavicordio, el violín… y componía obras que ya podían ser exhibidas ante los oídos más expertos. Su padre dejó de lado su carrera para dedicarse a la de su hijo. Juntos comenzaron a viajar para tratar de que se consumase la incipiente carrera musical de su hijo. Le llevó a Munich, Viena, Praga, Mannheim, París, Londres, La Haya y Zurich. Logró la aceptación del público más selecto. La emperatriz María Teresa de Austria quedó embelesada con el niño Mozart, llegando incluso a sentarle en su regazo y besarle, como muestra de admiración. En Inglaterra fue admirado por Jorge III y en los Países Bajos deslumbró a la Corte tocando el bajo. Por su parte el Papa Clemente XIV nombró a Mozart Caballero de la Orden de la Espuela de Oro cuando tenía solo 14 años. Por esos tiempos, había compuesto ya sinfonías, sonatas, cuartetos de cuerda, serenatas, divertimentos, música sacra, óperas, conciertos para piano y orquesta, entre los que cabe destacar el “Concierto nº9, en mi bemol mayor”. Cuando tenía 31 años, el emperador austriaco José II le nombró compositor de cámara, a tiempo parcial, por 800 florines al año. Sobre su sueldo, Mozart dijo a su esposa que lo consideraba “demasiado para lo que hago, demasiado poco para lo que yo podría hacer”. Cuando tenía 35 años, el 5 de diciembre de 1791, murió en Viena de forma un tanto misteriosa. Entonces se dijo que fue una “fiebre miliar aguda”. Hoy en día se cree que falleció a causa de unas fiebres reumáticas recurrentes. La Medicina actual podría haber evitado su temprana muerte ya que la penicilina de Fleming le habría salvado. Fue amortajado con manto negro con capucha, según mandaba la masonería, a la que seguía desde hacía siete años. Tanto el funeral como el entierro fueron de tercera clase, indigna para un genio como el. Su colega Haydn dijo, refiriéndose a Mozart, “la posteridad no verá tal talento otra vez en 100 años”. Siempre será recordado por sus geniales composiciones como “Las bodas de Fígaro”, “Don Giovanni”, “La flauta mágica” y su obra inconclusa “Réquiem” con el cual precisamente ponemos punto final a esta nota.

viernes, 17 de enero de 2014

MACAO: Entre la modernidad y la extravagancia

Ubicada a tan solo una hora en ferry desde Hong Kong, Macao tiene un aire colonial que la convierte en una ciudad única en China. La palabra china Macao "Ou Mun" significa "La puerta de la Bahía". Esto es debido a su ubicación en la desembocadura del Río de las Perlas y a que esta península, desde sus inicios, fue habitada por pescadores llegados de las provincias de Fukien y Cantón. Por otro lado, la palabra "Macao", en portugués, está relacionada con el culto a la diosa "Á-Má" que se venera en todo el sur de China y es por ello que el templo que hay construido a la entrada del Puerto Interior está dedicado a ella. Con el nombre "Á-Má-Gao", el lugar pasó a ser conocido en toda la región hasta pasar a denominarse "Macao". Entre 1554 y 1557 los portugueses recién llegaron a Macao a pesar de frecuentar los mares de China desde 1513 y la convitieron en un fructífero enclave para el comercio entre China, Japón, la India y Europa, desempeñando así el papel de puerta abierta de China al exterior y en lugar de contacto y cruce entre Oriente y Occidente. A partir de este momento, muchos misioneros - cual plaga de langostas - eligieron esta península para la difusión del Cristianismo, las ciencias y la concepción occidental del Mundo en tierras del Extremo Oriente. Más tarde, con el declive portugués y la rivalidad entre los holandeses y los ingleses por tener el dominio de las rutas comerciales, la época dorada de la colonia se desvaneció. A pesar de esto, los chinos continuaron comerciando con los europeos a través de Macao. Y es así como a lo largo de más de un siglo, la británica Compañía de las Indias Orientales, entre otros, establecieron sus tiendas en lugares como la famosa Casa Garden. Conforme el comercio chino con Europa fue creciendo, los comerciantes europeos empezaron a utilizar Macao como lugar de resguardo y entretenimiento. Después de la victoria de los ingleses en la primera Guerra del Opio y tras la creación de Hong Kong, Macao perdió mucha importancia comercial y la principal actividad económica fue transferida al otro margen del Delta del Río de las Perlas. A partir de entonces, Hong Kong se desarrolló hasta convertirse en uno de los principales centros financieros a nivel mundial, dejando a Macao como la capital del juego y del vicio de Asia, debido a la proliferación de grandes casinos, donde los magnates de Hong Kong iban a dilapidar sus fortunas los fines de semana, ya que los juegos de azar estaban prohibidos en la colonia británica. En los tiempos modernos, tras su reunificación con China, Macao ha desarrollado industrias como las textiles, productos electrónicos y juguetes, así como ha repotenciado la industria del turismo a nivel mundial con una gran variedad de hoteles, infraestructuras deportivas, restaurantes y casinos, por lo cual se le llama “Las Vegas de Oriente”. En la actualidad, Macao se caracteriza por la mezcla entre las culturas china y portuguesa que la hacen tan original.

lunes, 13 de enero de 2014

UNA POLEMICA CREACIÖN: Mickey Mouse “inspira” a Damien Hirst

Leyendo The Telegraph, encuentro una curiosa nota que me ha llamado mucho la atención y es que Disney ha invitado al controvertido “artista” británico Damien Hirst (calificado por muchos acertadamente como un mercenario del arte) a crear una pieza única que combina la diversión y energía de Mickey Mouse con el estilo de Hirst. El “artista” se inspiró para ello en las formas redondas de Mickey y ha creado “Mickey”, pintura satinada sobre lienzo, de 1829 x 1054 millimetros. Como sabéis, Mickey Mouse es un icono atemporal que tiene la habilidad de conectar con gente de diferentes generaciones de todo mundo y que ha inspirado a diferentes artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg. El británico Hirst ha sido el último en incorporarse a la lista (aunque de artista no tenga nada) con su propia interpretación de uno de los personajes más queridos de Disney. “Mickey” se subastará a favor de la organización solidaria Kids Company como parte de la subasta Post War and Contemporary Art Evening Auction, que tendrá lugar en las oficinas de Christie’s el jueves 13 de febrero de 2014 a las 7 pm. “Mickey” se expondrá al público como parte de la muestra previa a la subasta del 8 al 13 de febrero. Kids Company es una organización con la que Hirst colabora desde hace tiempo. Con sede en Londres y Bristol, ayuda a niños y jóvenes en situación desfavorecida desde 1996. Al respecto, Carlota Saltini, vicepresidenta marketing para Mickey Mouse y sus amigos para The Walt Disney Company EMEA, ha afirmado: “La obra de Damien Hirst Mickey es un muy buen ejemplo de una reinterpretación moderna, innovadora y creativa del ratón más famoso, un icono que gusta a diferentes generaciones. Además, estamos muy contentos de que esta colaboración ayude a niños y jóvenes en situación desfavorecida”. Damien Hirst ha comentado por su parte: “Mickey Mouse representa la felicidad y alegría de ser un niño. He querido simplificar su forma a los elementos más básicos, unos simples lunares o puntos. Espero que a la gente le guste porque es algo que se reconoce instantáneamente. Mickey es sin duda un icono universal y muy poderoso” agregó con los ojos llenos de codicia. Asimismo, Francis Outred, director de Post-War and Contemporary Art de Christies Europa ha asegurado: “Como icono de la animación y de la cultura de masas y uno de los diseños clásicos del siglo veinte, Mickey Mouse ha sido una inspiración para generaciones de grandes artistas como Roy Lichtenstein, que creó “Look Mickey”, la primera pieza de Pop Art; o Andy Warhol, que le hizo un homenaje en su serie “Myths”; de la misma manera que Claes Oldenberg. Damien es una incorporación emocionante y muy característica a estas representaciones artísticas de Mickey. Con su lenguaje pictográfico mundialmente reconocido, sus puntos, y aplicándolo a una composición sencilla pero impactante de Mickey, la imagen resultante habla de la manera tan profunda en la que ambos iconos se han instalado en nuestro imaginario colectivo. Estamos muy contentos de poder mostrar la obra en Londres así como a ofrecerla en febrero en el Post-War and Contemporary Evening Auction. Estamos muy contentos de formar parte de esta iniciativa solidaria a favor de Kids Company” puntualizó.

viernes, 10 de enero de 2014

GRANDES FRAUDES DE LA ARQUEOLOGIA: Las Tablillas de Glozel

Las Tablillas de Glozel son uno de los misterios que han levantado controversia, debate y escepticismo en el mundo científico y arqueológico en el mundo actual. Fueron descubiertas por Emile Fradin (1907-2010) el 1 de marzo de 1924 en cercanías de la localidad de Glozel, en el departamento francés de Allier. Su hallazgo fue fortuito y casual en el momento de su excavación. Tiempo después, un médico de Vichy, Antonin Morlet, que ocupaba sus ratos libres en cultivar la arqueología, investigó el descubrimiento y publicó una investigación acerca del hallazgo que aún es propiedad de su descubridor.A partir de esa publicación, se inicia una larga disputa polémica acerca de la veracidad y contenido del descubrimiento, que involucra argumentos no muy científicos, entre los cuales Morlet defiende su postulado en el cual data el periodo histórico de entre 5000 a 6000 a de C. Pero entre sus opositores está Louis Capitan, quién quería compartir el descubrimiento con Morlet aunque este se negó por temor a que lo desecharía y plagiaría la publicación de la investigación. Posteriormente se le unieron otros opositores que contribuyeron con la disputa. A partir de las publicaciones de los descubrimientos, estos se tornaron muy contradictorios y aparecieron grupos que defendían y rechazaban la autenticidad de las tablillas y la comunidad científica consideró que los descubrimientos eran un fraude. El descubrimiento fue informado al Departamento de Inspección arqueológica del gobierno francés y se inició una larga pugna judicial en contra de Emile Fradin, a quién se le acusó de estafa y falsificación de los hallazgos pero Fradin, debido a su condición de campesino demostró su inocencia argumentando su desconocimiento por la prehistoria. Aun así, Morlet siguió con las excavaciones hasta 1941, cuando se aprobó una ley que prohíbe excavar el suelo francés sin autorización oficial a cualquier tipo de posible descubrimiento. Al reiniciarse las excavaciones en 1983, a demanda del Conseil supérieur de la recherche archéologique y de acuerdo con los resultados de la investigación, se llego a la polémica conclusión de que “no había falsificación”. A pesar de ello, la controversia sigue y la arqueología oficial ha dado la espalda a los descubrimientos de Glozel, ya que su aceptación significaría para ellos tener que reescribir la historia.

viernes, 3 de enero de 2014

LOS REYES MAGOS: La otra historia

Se trata de una tradición que hemos escuchado desde crios y que muchos creíamos al pie de la letra. Es mas, debo confesaros que no me perdía la cabalgata de los Reyes Magos en Madrid, imaginando los regalos que abriría a la mañana siguiente junto al árbol (y nunca me defraudaron, por cierto). ¿Quien se iba a imaginar que años mas tarde lo vería de otra manera? pero así y todo lo recuerdo con cariño y es por ello que dejando por un momento mi escepticismo por todo lo “cristiano” nos ocuparemos de esta festividad ¿vale?. Como sabéis, cada 6 de enero se recuerda el encuentro de los tres reyes magos con el imaginario Jesús, una fantasía llena de símbolos y adornada a lo largo de los siglos. En efecto, según esta leyenda, Melchor, Gaspar y Baltasar – los llamados Magos de Oriente - traen los regalos que inundan muchas casas, conmemorando de esta manera los presentes que hicieron al tal Jesús en Belén. Sin embargo, los Evangelios no especifican en ningún momento su condición de reyes ni de magos, así como tampoco su número exacto. Y mucho menos cita sus nombres ni su origen Entonces, ¿existieron realmente? Los textos bíblicos que se refieren a estos personajes son escasos y ambiguos. El evangelio de Mateo habla de la llegada de varios magos de Oriente a Belén para entregarle unos presentes a un recién nacido Jesús. Aquí, la calificación de magos no se refiere a una condición sobrenatural, sino a una manera de la época de señalar a personas con un conocimiento superior a la media. Normalmente se trataba de hombres sabios que mantenían costumbres paganas para los judíos del momento. Se supone que los magos al venir de Oriente, es decir, más allá de Jerusalen, poseían esta condición. Los magos se convierten en reyes a partir del siglo VI, en un intento de dotar al relato de más fuerza y resaltar que las culturas paganas “reconocían” al nuevo Mesías. Otro aspecto sin aclarar tiene que ver con el número exacto de magos que acudieron a Belén. La convención de que fueron tres proviene de la enumeración en el evangelio de Lucas de los regalos -oro, incienso y mirra- que dicen que recibió el tal Jesús. Al ser tres presentes, se asumió que se trataba de tres magos. Una vez acordado el número exacto de reyes, se procedió a darles un nombre años después. De hecho, la primera representación en la que aparecen los tres personajes con los nombres actuales data del siglo VI. Se trata de un mosaico de la iglesia de San Apolinar Nouvo de la ciudad italiana de Rávena y que ilustra nuestra nota. Este dibujo es muy interesante porque los reyes aparecen con trajes persas. Y es que la procedencia de los magos es otro de los grandes misterios. Algunas interpretaciones posteriores ubicaron a cada rey con una región distinta: Baltasar de Arabia, Gaspar de Babilonia y Melchor de Persia. Si cada mago era de una región distinta, es evidente que partieron por separado y confluyeron cerca de Jerusalen. Según la tradición cristiana, no se perdieron durante el viaje gracias a la misteriosa “estrella” de Belén, que les anunció el “nacimiento” del imaginario Jesús e indicó el camino para llegar. En la actualidad se ha intentado explicar ese fenómeno celeste como una conjunción planetaria, un OVNI o una explosión de una supernova, motivo suficiente para un brillo fuera de lo normal en el firmamento. En cualquier caso, es imposible que realizaran un trayecto tan largo en sólo trece días. Pero, ¿qué fue de los Reyes Magos? Tras visitar a Jesús toda referencia desaparece de los textos bíblicos. Sin embargo, pocos saben que la tumba de los magos de Oriente se puede visitar en la Catedral de Colonia (Alemania). Según cuenta la leyenda, en el siglo IV, la emperatriz Santa Elena - madre de Constantino - obsesionada por recuperar todas las reliquias del cristianismo, encontró los supuestos restos de los reyes y los trasladó a Constantinopla. Posteriormente con el saqueo de la ciudad por los cruzados, se llevaron a la iglesia de San Jorge de Milán y ya en el siglo XII a la Catedral de Colonia, donde pueden contemplarse hoy en día. Sin embargo, hay mucha fantasía en todo ello , ya que aparte de la Biblia, no existe - como en el caso del tal Jesús – otra fuente que corrobore su existencia y todo se basa en creencias inventadas en siglos posteriores. Así y todo, aprovecho el momento para desearos un Feliz Día de Reyes.
actualidad cultural
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