Solo reinó durante cuatro años - entre el 37 y 41 d.C. - y murió despedazado por la Guardia Pretoriana cuando tenía 29. Su sucesor, su tío el emperador Claudio, trató de borrar su memoria fundiendo monedas, descabezando estatuas, revirtiendo sus leyes. Pero es evidente que no lo logró. Si hay un nombre que resuena en la actualidad desde la antigüedad romana, como sinónimo de depravación, pero también de la fascinación por el poder, ese es Calígula, apodo por el que detestaba ser conocido, que hacía referencia a unas botitas de legionario que vistió de niño. Su nombre era Cayo Julio César Augusto Germánico y fue el tercer emperador romano. Hago este preámbulo, porque el historiador y escritor australiano Stephen Dando-Collins acaba de publicar Calígula: The Mad Emperor of Rome, una detallada biografía que trata de desmitificar alguna de las leyendas de maldades sin fin que circulan en torno al emperador. Su conclusión es que algunas son falsas, como que convirtiese su palacio en un burdel en el que obligaba a prostituirse a las mujeres de la nobleza o que se acostase con sus tres hermanas; pero muchas otras son ciertas, sobre todo las atroces crueldades y asesinatos caprichosos que se le atribuyen. Sin embargo, eso no le diferenciaba del resto de los emperadores romanos, incluso de los que tienen mucha mejor fama como Marco Aurelio, responsable de las peores persecuciones de cristianos.“Habiendo investigado y escrito sobre Calígula en varios libros durante las últimas décadas, sabía cuáles eran las fuentes históricas más fiables e informativas”, explica en una conversación Dando-Collins (Launceston, Tasmania, 70 años), autor de numerosos ensayos, entre ellos un valioso e informativo relato del incendio de Roma en la época de Nerón, titulado The Great Fire of Rome , bastante desmitificador. “Desafortunadamente, hasta el día de hoy, algunos historiadores y biógrafos se han acercado a Calígula con una visión fija y despectiva del joven emperador como ‘loco’ y ‘malvado’ desde su nacimiento. Yo me propuse presentar una visión mucho más tridimensional de Calígula. Sus familiares fueron asesinados, y vivió bajo la amenaza de sufrir el mismo destino durante años. Para complicar las cosas, fue obligado a vivir con su tío abuelo pedófilo Tiberio. Los lectores han expresado cierta simpatía por Calígula, una vez que se dieron cuenta de la infancia aterrorizada que tuvo, y porque probablemente padeció un trastorno bipolar a partir de los 20 años”. A pesar de que le ha acusado repetidamente por ello, nunca nombró cónsul a su caballo favorito Incitatus, aunque sí amenazó con hacerlo para humillar al Senado, y Dando-Collins tampoco cree que matase a su hermana embarazada Drusila, arrancando el bebé de su vientre mientras todavía estaba viva. En cambio, si le atribuyen atrocidades cometidas en una época de tiranos sanguinarios. Por ejemplo, cuando llegó al poder, quemó públicamente todas las denuncias que habían llegado contra su familia en época de Tiberio, acto que el pueblo aplaudió. En realidad, las escondió para utilizarlas a los pocos meses, asesinando a todos los que aparecían en ellas y quedarse con sus posesiones. Su humor era caprichoso y sádico, fue un megalómano con un ego descomunal, siempre abierto al elogio y alérgico a la crítica y cualquiera que estaba cerca de él podía jugarse la vida. Pero, de nuevo, tampoco había mucha diferencia con la mayoría de los emperadores anteriores y posteriores. Una frase que se le atribuye refleja su forma de gobernar: “Que me odien, siempre que me teman”. La fascinación por Calígula también ha tenido su reflejo en la arqueología. The New York Times relataba esta semana que, si la pandemia lo permite, se abrirá al público en primavera el Museo Ninfeo de la Plaza Vittorio Emmanuele de Roma, que recupera objetos relacionados con el emperador, así como los escasos restos de su parque privado favorito, los Jardines de Lamiano. Justamente, con motivo de esta publicación, la gran latinista, profesora de Cambridge y autora de libros como SPQR, Mary Beard, que dirigió en el 2013 un documental sobre Calígula, entró en el debate a través de la red social Twitter: “Hay una correlación muy fuerte entre los emperadores romanos que son monstruos y los que son asesinados. Es un tema del libro que estoy escribiendo. No significa que Calígula fuera un encanto (ese error se comete a menudo). Quiere decir que su reputación póstuma no te dice nada”. Algunos grandes autores de la antigüedad, Suetonio, Tácito, Dión Casio, Séneca, Flavio Josefo o Filón de Alejandría, escribieron sobre Calígula, algunos como testigos de los hechos y otros de oídas, años o décadas posteriores. Sobre todo Suetonio y Tácito, que cimentaron su conveniente mala fama cuando ya reinaba en Roma la dinastía de los Antoninos. Ninguna obra contemporánea ha tenido tanta influencia sobre nuestra visión de los Julio-Claudios, y del sadismo de Calígula, como Yo, Claudio, de Robert Graves, y la serie de televisión de la BBC basada en esta novela. Dando-Collins trata de navegar en medio de esta confusa variedad de fuentes y leyendas para construir, también utilizando los últimos descubrimientos arqueológicos, un personaje complejo, asesino, sin duda, pero también víctima: su familia fue perseguida sin piedad por Tiberio - en este caso, no hay debate entre los historiadores sobre el carácter cruel, degenerado, repulsivo y letal del segundo emperador romano - que tenía celos de su padre, el exitoso y muy popular general Germánico, y Calígula pasó toda su infancia temiendo por su vida y sometido a todo tipo de abusos sexuales. “Incluso Suetonio nos dice que a los 14 años Calígula mostraba un comportamiento ‘ejemplar’ y ‘obediente’, ya que intentó durante toda su infancia y adolescencia evitar ser asesinado como sus padres y hermanos mayores por ser una amenaza para el emperador”, señala Dando-Collins. “Y Calígula no era un fanático del sexo. Fue obligado por su abuelo Tiberio a hacer tríos homosexuales cuando era adolescente, pero no consta que haya participado en orgías en ningún momento de su vida. Tampoco las afirmaciones de que tuvo sexo con sus hermanas resisten el escrutinio. Ordenó a las esposas de varios senadores que tuvieran sexo con él, para humillar a sus maridos. Pero una vez que se casó, fue fiel a su esposa, a la que parece haber amado mucho y que fue brutalmente asesinada junto a su pequeña hija Drusila por los pretorianos, tras matar al emperador”. Al final, la fascinación por Calígula esconde la irresistible atracción por el mal, pero también por el poder. Como dice Mary Beard en su documental: “En la historia de Calígula se juntan por primera vez todos los elementos de la tiranía tal y como la concebimos actualmente. Y por eso tal vez dejó una huella tan profunda en nuestro mundo. Desde hace dos mil años nos obliga a reflexionar sobre el poder y sus abusos” puntualizó.
Se trata de uno de los más populares ejemplos de la arquitectura románica andorrana del siglo XII. Se encuentra en el antiguo camino de Canillo (hoy Carretera General 2, en dirección a Francia). Iglesia poco documentada en época medieval, conservamos, no obstante, documentos relativos a la población de Canillo en las Concordias de los años 1162 y 1176. El primer documento que hace referencia expresa a la iglesia se encuentra en una visita pastoral del arzobispo que data del año 1312. En ella se precisa que la iglesia de Sant Joan de Caselles está bajo la custodia del rector de la iglesia parroquial de Canillo. El templo de Caselles presenta una sola nave rectangular con ábside semicircular con ventana de doble derrame, construido con posterioridad a la nave. En el lado norte de la nave se eleva el campanario de torre de planta cuadrangular, de estilo lombardo. Presenta tres niveles de ventanales, los dos superiores dobles. Actualmente se comunica con el interior del templo mediante un cuerpo rectangular, añadido, puesto que el campanario, en origen, era independiente del resto del templo, lo que lo convierte en un caso único en el Principado. Esta iglesia presenta, excepcionalmente, la puerta de acceso a su interior en el lado norte de la nave. La explicación de este cambio de emplazamiento, es muy sencilla: el lado sur del templo se levanta sobre un precipicio que cae directamente sobre el río Valira de Oriente. De los dos pórticos que tiene la iglesia, el que ocupa el emplazamiento original es el del norte, que sirve de cobijo a la puerta; el segundo, a los pies del templo, fue añadido en siglos posteriores. La sagrera que rodeaba el templo, y que aún podemos apreciar en fotografías no muy antiguas, fue desapareciendo a medida que se ampliaba la Carretera General núm. 2 que comunica Andorra con Francia. Durante una restauración del templo se encontraron la cabeza y otras piezas de estuco, que pertenecían a una figura de Jesucristo del mural de la Crucifixión que se encuentra en la pared de mediodía de la nave y que permitieron su reconstrucción. El ábside está actualmente presidido por un retablo de estilo renacentista, obra del llamado Maestro de Canillo, dedicado a la figura de san Juan, patrón de la iglesia de Caselles. Posteriormente, se han hecho varias mejoras destinadas a la conservación de esta invaluable joya medieval.
Con este nombre se refieren a un grupo de manuscritos en papiro de textos bíblicos. Los manuscritos están en griego y son de origen cristiano. Hay once manuscritos en el grupo, siete de ellos consisten en libros del Antiguo Testamento, tres son del Nuevo Testamento, y una parte conteniendo el libro de Enoc y de liturgia cristiana no identificada. La mayor parte están fechados en el siglo III y se conservan en la Biblioteca Chester Beatty y otra parte en la Universidad de Míchigan. Los papiros iniciales fueron probablemente obtenidos de antiguos comerciantes ilegales. A causa de esto las circunstancias exactas de su hallazgo no están claras. Una teoría establece que los manuscritos estaban en vasos cerca de las ruinas de la antigua ciudad de Atfih, en Egipto. Otra teoría afirma que la colección fue encontrada cerca de Fayum, otra ciudad egipcia. La mayoría de los papiros fueron comprados a un mercader por Alfred Chester Beatty, con cuyo nombre se bautizó a los manuscritos, aunque algunas hojas fueron adquiridas por la Universidad de Míchigan y por algunos otros coleccionistas e instituciones. Las primeras páginas se dieron a conocer el 19 de noviembre de 1931, aunque el resto no sería adquirido hasta la década siguiente. Frederic G. Kenyon, publicó un trabajo de 8 volúmenes de 1933 a 1958, sobre los manuscritos titulado: The Chester Beatty Biblical Papyri: Descriptions and Texts of Twelve Manuscripts on Papyrus of the Greek Bible. Los papiros son catalogados generalmente como P. Chester Beatty seguido por la numeración romana correspondiente entre I-XII, uno para cada manuscrito. Cabe destacar que el nombre de Papiros Chester Beatty puede también referirse a la colección de todos los manuscritos que Alfred Chester Beatty adquirió a lo largo de toda su vida. Todos los manuscritos son textos en códice, que sorprendieron a los primeros académicos que los examinaron porque se creía que la existencia de códices en papiros no aparecería entre los cristianos hasta el siglo IV. La mayoría de los manuscritos data del siglo III, con algunos del siglo II. Los manuscritos ayudaron también a los académicos a comprender la construcción de códices en papiro. Hay una significativa variación entre la construcción de cada manuscrito. El tamaño de la página varía de aproximadamente 14 por 24,2 cm (P. III) a 18 por 33 cm (P. VI). Algunos de los manuscritos se construyeron a partir de un único grupo de papiros (Pap. II, VII, IX + X), mientras que otros variaban de una única hoja(I) a cinco (V) o a siete (VII). El códice más grande (P. IX/X) contiene aproximadamente 236 páginas. Los manuscritos emplean los llamados nombres sagrados. Un ejemplo notable está en el P. VI que contiene fragmentos del Antiguo Testamento. El nombre Joshua, relacionado lingüísticamente con Jesús fue considerado un nombre sagrado y fue abreviado como tal. Todos con excepción de dos (P. XI XII) de los once manuscritos, están datados antes del siglo IV, y presentan evidencias significativas del origen griego del texto, empleado en Egipto antes de la persecución de Diocleciano, y donde los textos cristianos acababan por ser destruidos, en el período que antecede a los códices (Codex Vaticanus y Codex Sinaiticus). Originalmente, se pensaba que ocho de los manuscritos de la colección contenían fragmentos del Antiguo Testamento, pero la constatación de que dos textos pertenecían realmente al mismo códice dio por resultado la existencia de siete manuscritos dedicados al Antiguo Testamento, todos siguiendo el texto de la Septuaginta. Asimismo, hay tres manuscritos del Nuevo Testamento que son parte de los Papiros de Chester Beatty. El primero, P. I, está etiquetado basándose en el sistema de numeración Gregory-Aland y era originalmente un códice de 110 hojas que contenía los cuatro Evangelios canónicos y de Hechos de los Apóstoles. Se conservan 30 hojas fragmentadas, consistiendo en dos hojas pequeñas del Evangelio de Mateo, partes del Evangelio de Lucas, partes del Evangelio de Juan y de los Hechos de los apóstoles El orden de los evangelios sigue la tradición occidental, Mateo, Juan, Lucas, Marcos y Hechos. Estos fragmentos Paleográficos están fechados en la primera mitad del siglo III. El segundo manuscrito del Nuevo Testamento de la colección Chester Beatty (P. II) era un códice que contenía las Epístolas paulinas fechado en torno al año 200 d. C. Lo que se conserva hoy día del manuscrito son aproximadamente 85 de las 104 hojas, que contienen los capítulos 5-6, 8-15 de la Epístola a los Romanos , y todas las correspondientes a Hebreos, Efesios, Gálatas,Filipenses, Colosenses, I Corintios, II Corintios, y I Tessalonicenses . Las hojas se han deteriorado parcialmente, perdiéndose por ello algunas líneas del final de cada una. Finalmente, el P III es el último manuscrito del Nuevo Testamento, y contiene 10 hojas del Apocalipsis de San Juan, capítulos 9-17 y está datado también en el siglo III.
Cuando Guillermo II ascendió al trono en 1888, una de sus primeras medidas fue trasladar la residencia del rey de Prusia y emperador alemán de Postdam al Palacio Real de Berlín, instalándose en la antigua morada de Federico el Grande, una clara manifestación histórica y política del poder de los Hohenzollern. Con sus imponentes fachadas coronadas por una cúpula barroca, el complejo se halla en el corazón de la capital alemana, cerca de la Isla de los Museos. Durante el transcurso de su reinado, el Kaiser hizo que el ahora denominado Palacio Imperial fuera renovado y amueblado con todo el esplendor posible como una muestra de su grandeza. De esta manera, Guillermo II quería mostrar al mundo que el Imperio estaba en pie de igualdad con el poder hegemónico artístico de Francia y Rusia. Entendió la recuperación cultural del Imperio alemán, reflejada en aquel soberbio edificio, como una batalla en la que los artistas alemanes y sus mecenas podían demostrar su valía. Símbolo de ese poder, estuvo en la diana de los bombardeos aliados en al II Guerra Mundial y, ya instaurada la Alemania comunista, sus autoridades ordenaron en 1950 su demolición y ordenaron la construcción, en ese mismo solar de la emblemática avenida Unter den Linden, del horrible Palacio de la República. Pero tras el derrocamiento de la dictadura comunista y la reunificación alemana en 1989 se comenzó a planear en el cielo berlinés el proyecto de la reconstrucción del Stadtschloss y se habría puesto en marcha hace años si no fuera porque los planes de austeridad de Angela Merkel hicieron olvidar semejantes alegrías. Como podéis imaginar, la decisión de reconstruir esta joya barroca desencadenó un intenso debate, que incluyó la decisión del Bundestag (cámara baja del Parlamento) de darle un uso ciudadano y museístico, denominándolo Humboldt Forum, donde los contenidos a desarrollar en el nuevo equipamiento debían inspirarse en el legado de los eminentes hermanos Humboldt, que vivieron y trabajaron en el tránsito del siglo XVIII al XIX: Alexander, naturalista, explorador y erudito; y Wilhelm, lingüista, filósofo y ministro. Y finalmente el palacio está de nuevo ahí, tras siete años de obras que comenzaron en junio del 2013. El montante final ha sido de 677 millones de euros, casi 100 millones más de lo presupuestado. Para más desmayo, las duras restricciones a la vida pública vigentes en Alemania para intentar frenar el Coronavirus obligaron a una inauguración sólo virtual, en vez de con la gran fiesta ciudadana que sus organizadores soñaban. El imponente inmueble cuadrangular diseñado por el arquitecto italiano Franco Stella hace equilibrismos en el intento de contentar a dos bandos: los que pedían un edificio completamente nuevo y los que querían una reconstrucción del original. Así, tres de sus fachadas - la de ingreso está coronada por una cúpula barroca - reproducen las del antiguo palacio real, mientras que la cuarta exhibe marcadas líneas rectas de corte contemporáneo. El interior, totalmente moderno, suma 40.300 metros cuadrados, de los cuales 5.300 corresponden a los dos patios interiores, uno de ellos también con balaustradas, columnas y pórticos iguales a los del palacio de los Hohenzollern. En el enorme vestíbulo se halla el llamado Kosmograf, una torre de 17 metros con pantallas informativas para los visitantes, transformable en instalación de arte y luz. El Humboldt Forum albergará fondos del Museo Etnológico y del Museo de Arte Asiático, ahora ubicados en instalaciones cerradas alejadas del centro de la ciudad, y cuyo traslado debería terminar a finales del año próximo. Son más de 20.000 obras de arte y otras piezas de África, Sudamérica, Asia y Oceanía, bastantes de ellas procedentes de las antiguas colonias alemanas, que se expondrán precisamente en el reconstruido palacio de los Hohenzollern, que como emperadores impulsaron el expansionismo germano en África, que llego a su fin tras la derrota alemana en la I Guerra Mundiales 1918 y la perdida de sus posesiones coloniales que pasaron a manos de Francia y Reino Unido. Al respecto, la ministra de Cultura Monika Grütters, se ha referido al Humboldt Forum como uno de los más ambiciosos proyectos culturales europeos, que debería funcionar de manera interdisciplinaria, algo así como el campamento base para un viaje alrededor del mundo. Se ha referido asimismo al espíritu de los hermanos Humboldt como un modelo a seguir, en un discurso que pone de manifiesto, una vez más, la capacidad sin fondo de Berlín para reciclar su propia historia y repensarla desde nuevos y renovados posicionamientos, la capacidad de resurgir una y otra vez de sus propias cenizas.
Si no has conseguido comprar la nueva PlayStation 5 a tiempo para Navidad o Día de Reyes y te tientan las locas ofertas de los especuladores que están vendiéndola en eBay por 5.000 euros, debes saber que puedes invertir (bastante) más y comprarla hecha íntegramente de oro. Recibe el nombre de Playstation 5 Golden Rock, del cual se hará un único ejemplar en todo el mundo y constituirá el equivalente a 20 kilos de oro macizo de 18 quilates -entre el peso de la consola y los dos mandos DualSense- en una obra maestra concebida para exponer en el salón. La responsable de esta excentricidad es Caviar, una empresa rusa especializada en accesorios de lujo que se ha hecho famosa en todo el mundo por sus versiones de lujo de los principales gadgets de electrónica de consumo. Luego de haber tenido éxito en el pasado con el iPhone 11 y el Samsung Galaxy, ahora Caviar intenta ganarse los corazones (y el dinero) de los gamers más incondicionales. El problema es que, si bien el precio es prohibitivo pero en definitiva razonable (estamos hablando de un máximo de 15.000 euros por pieza) en lo que a smartphones y accesorios se refiere, el precio resulta disparatado en el caso de esta PlayStation 5. Si la edición especial y limitada de lujo lanzada hace un mes por Truly Exquisite ya nos parecía extravagante, la nueva Playstation 5 Golden Rock podría robarle todo su protagonismo en cuanto a valor se refiere. El precio oficial no se ha revelado, pero con solo mirar el precio de coste del oro, los 9.000 euros de la consola de la marca inglesa parecen una pequeñez: la Playstation 5 de Caviar podría costar más de 900 mil euros. También porque, tal y como ha admitido la empresa de superlujo, será muy difícil de producir debido a las ocho planchas de oro de 18 quilates y al diseño exterior en 3D que replica los contornos de una pared de roca con una carcasa realizada con una técnica de joyería original que aporta volumen y textura al modelo. Aún hay más: para incrementar el lujo de esta consola a la enésima potencia, los dos mandos que vienen incluidos no estarán chapados en oro (ya que pesarían mucho) pero sí incluirán una placa dorada sobre el touchpad, mientras que el resto del joypad estará cubierto con una fina piel de cocodrilo negra. Por lo demás, la Playstation 5 será idéntica a la estándar: procesador AMD Zen 2 de 8 núcleos a 3,5GHz, 16 GB de memoria del sistema y una GPU capaz de alcanzar un máximo de 10,28 Teraflops. Y, nuevamente, soporte para el trazado de rayos, una nueva técnica de gestión del rendimiento que busca simular la luz del mundo real dentro de un videojuego, es decir, imita el mecanismo operativo en la realidad para reproducirlo en el entorno virtual en el agua, la ropa y los personajes, intentando que se refleje en estos de forma natural. También contará con un audio 3D con un chip dedicado exclusivamente a la acústica del videojuego. ¿Valdrá la pena esta Playstation 5? Si dispones de todo este dinero y no sabes en qué invertirlo, probablemente sí.
